Temui Snarky Puppy: Jiwa kolektif dalam bentuk musik

Jika Anda pernah memperhatikan band Snarky Puppy, Anda dapat mengamati musisi dengan organisasi yang sempurna dan kejeniusan musik yang dapat bertahan bahkan seribu tahun.

Mereka adalah musisi yang hidup dari karya mereka, dari ujung jari kaki hingga ujung nafas mereka yang gemetar. Apa yang awalnya dimulai sebagai sebuah band di antara teman-teman kuliah kemudian berubah menjadi sebuah keluarga ketika mereka akhirnya memeluk Robert “Sput” Searight, Shaun Martin, Bobby Sparks, dan Bernard Wright – semuanya adalah pengunjung tetap di kancah musik Dallas. Akibatnya, suara band berkembang menjadi sesuatu yang berbeda.

Prestasi luar biasa mereka selama bertahun-tahun telah dimahkotai dengan banyak Penghargaan Grammy. Grup ingin menciptakan musik yang selalu menggerakkan pendengarnya secara emosional, fisik, dan intelektual. Snarky Puppy menggabungkan berbagai idiom jazz, rock, funk, dan musik dunia untuk menampilkan karya yang inovatif, berani, kompleks, dan seringkali dengan detail halus. Tak bisa dipungkiri, mereka akan menjadi salah satu tonggak musik jazz untuk generasi mendatang.

Meskipun kami secara tradisional percaya bahwa orkestra dan ansambel musik membutuhkan pemimpin yang kompeten secara musik untuk mencapai penampilan yang sempurna, hal ini tidak berlaku untuk Snarky Puppy. Faktanya, di atas panggung mereka, setiap orang adalah pemimpin satu sama lain, dengan pengetahuan komposisi dan gaya, latar belakang musik yang luas, pemahaman yang mendalam tentang ritme dan tempo, dan “memori suara” yang berkembang dengan baik. Michael menekankan bahwa musik mereka adalah filosofi dan cara hidup, bukan sekadar genre. Selama pertunjukan mereka, ada lompatan kreatif dari melodi orisinal, dan harmoni ritme yang halus, lembut, atau energik. Michael menyatakan, “Saya tahu setiap orang di tim memiliki etos kerja yang luar biasa, pikiran yang ingin tahu, dan intuisi musik yang luar biasa.”

Orang-orang yang berkumpul dalam kerangka praktik musik, sebagai tradisi kehidupan modern yang diciptakan, bersatu untuk membentuk kolektivitas tertentu. Sementara penyatuan ini menciptakan identitas bersama, beberapa kelompok dan individu “menciptakan” elemen pembeda mereka. Mereka memperkuat klaim perbedaan mereka dengan menggabungkan elemen perbedaan ini dengan kolektivitas skala besar. Sementara penyatuan ini menciptakan identitas bersama, beberapa kelompok dan individu “menciptakan” detail pembeda mereka. Mereka memperkuat klaim perbedaan mereka dengan menggabungkan elemen kontras ini dengan elemen kolektivitas skala besar. Sementara Snarky Puppy juga menetapkan titik kesamaan dengan anggota grup yang dia bayangkan sebagai anggotanya, tindakan dan kepemilikan anggota berada pada “tingkat tindakan”, memperkuat “dengan ekspresi musik”. Bagi Michael, sang pendiri grup, berada di komunitas ini adalah hal yang benar untuk dilakukan, dan itu sejajar dengan menggunakan bakatnya pada tingkat yang sama.

“Saya pikir itu cukup mudah jika Anda adalah orang yang tepat. Pertama, semua orang di band itu penyayang dan rendah hati, dan kedua, seorang musisi hebat. Ini sangat penting dalam sebuah band dengan 20 orang. Anda harus murah hati, suportif, dan senang membiarkan orang-orang di sekitar Anda bersinar tanpa memikirkan diri sendiri. Namun, tentunya Anda juga harus memiliki kecintaan yang mendalam pada penulisan lagu, kemampuan improvisasi yang serius, alur yang dalam, keserbagunaan gaya, dan berbagai keterampilan lainnya. Jadi meskipun mudah bagi orang dengan semua kualitas ini, orang seperti itu sulit ditemukan.”

Kelompok musisi sukses ini ingin berbagi tingkat teknis dan musik yang telah mereka capai dengan penonton dan menunjukkan kepada mereka pengetahuan ini karena berjam-jam yang mereka habiskan dengan instrumen mereka. Saat mereka melangkah ke atas panggung, “suara-suara” yang kita butuhkan untuk mengekspresikan diri kita dengan lebih baik ini, dapat terukir di jiwa dengan cara yang menyembuhkan dengan penampilan musisi yang menjanjikan.

Meskipun elemen jazz, funk, rock, dan etnik menonjol di album mereka, membatasi musik band ke satu genre tidak mungkin dilakukan. Ini adalah poin paling penting yang membuat mereka unik. Mereka mencapai titik yang berbeda secara mendasar dengan mendistorsi ide melodi sederhana dan menambahkan serta memperluas variasi ritme yang kompleks. Dan mereka melakukan ini tanpa melelahkan, menakut-nakuti, atau memaksakan persepsi musik mereka.

“Semua orang di band memiliki gaya komposisi masing-masing. Apa yang Anda jelaskan di atas adalah pendekatan yang digunakan banyak anggota band saat menulis. Saya pikir musiknya terdengar seperti itu karena kami terus memikirkan bagaimana membuat setiap detik dalam sebuah lagu menjadi penting, menarik, dan menyenangkan untuk didengarkan, ”kata Michael.

Konsep asli

Karya mereka terutama terdiri dari lagu-lagu multikultural. Hal ini dimungkinkan untuk melihat efek positif dari menyatukan budaya yang berbeda pada anggota band dan musik mereka saat menampilkan penampilan grup di atas panggung. Sementara mereka mencerminkan campuran lintas budaya ini dalam musik dan setting mereka, mereka menampilkan seni mereka dengan cermat tanpa merusak proyeksi budaya yang berbeda ke dalam musik.

“Pertama dan terpenting, ini menunjukkan bahwa dunia ini kecil dan berbagai hal jauh lebih terkait daripada yang terkadang kita pikirkan. Saat Snarky Puppy memainkan musik yang terinspirasi oleh tradisi non-kulit hitam-Amerika, kami memprioritaskan memberi stempel kami padanya, menjalankannya melalui filter kami. Dengan begitu, kita dapat terlibat dengan konsep secara aman dan mengakar daripada hanya membuat tiruan murahan dan tidak autentik dari sesuatu yang dalam dan bermakna. Pada akhirnya, itu harus terdengar seperti Snarky Puppy,” kata Michael.

Penonton terbaik dunia

Mungkin motivasi seni yang paling mendasar adalah menyatukan yang “indah” dengan penontonnya. Ada juga banyak alasan mengapa penonton Snarky Puppy bereaksi dengan antusias saat mendengar band atau menontonnya di atas panggung. Mereka berdua memiliki latar belakang dasar dalam musik gospel dan karir hip-hop, funk, dan jazz yang mengesankan. Dan bagian terbaiknya adalah mereka cukup mahir dalam menyampaikannya.

Ketika saya menerima undangan khusus untuk konser yang mereka tampilkan di Zorlu PSM Turkcell Stage pada 5 November 2022, hanya ada satu hal yang saya yakini – semua virtuoso dan orang yang memahami pertunjukan ini akan berkumpul di sana. Memang, itulah yang terjadi. Jika Anda ada di sana, Anda akan melihat orang-orang saling mengkritik di ruang tunggu, bersemangat satu sama lain, yakin konser akan berjalan dengan baik. Penonton yang mendengarkan band ini tahu banyak tentang musik. Ini adalah motivasi paling religius untuk grup.

“Sejujurnya saya pikir kami memiliki salah satu penonton terbaik di dunia. Mereka mendengarkan dengan penuh perhatian sambil memberi kami banyak energi di atas panggung. Jarang menemukan kombinasi sifat itu dalam kerumunan. Biasanya itu terlalu kaku atau terlalu banyak pesta. Tapi dengan mereka, kami bisa bermain sesuka kami, dan mereka akan dengan senang hati menerimanya,” jelasnya.

Mereka memiliki kinerja yang sangat baik dan menarik. Dari Michael pada gitar bass hingga Jamison Ross pada drum, Shaun Martin pada keyboard, dengan segala energi positif, gerakan simpatik, dan kata-kata menyenangkan dari semua anggota band, semakin meningkatkan apresiasi. Ketika saya bertanya apakah dia memiliki model untuk mendesain daftar putar untuk mendapatkan umpan balik paling positif dari penonton di konsernya, Michael menekankan bahwa idenya adalah mengajak penonton dalam perjalanan unik setiap malam. Oleh karena itu, lagu-lagu tersebut memiliki energi yang berbeda-beda tergantung pada waktu dimainkan di setiap konser.

“Saya tidak memiliki formula yang saya ikuti selain mencoba membuat cerita baru setiap malam dengan setlist. Saya tidak yakin kami pernah memainkan set yang sama dua kali saat menjadi headline. Itu membuat band tetap berdiri, dan penonton merasakan itu, ”katanya.

Mengekspresikan bahwa setiap lagu memiliki proses yang berbeda, terkadang dengan bass, terkadang dengan nada suara, dan terkadang dengan instrumen baru yang tidak dia mainkan dengan baik, Michael menyatakan bahwa satu-satunya hal yang konsisten adalah bernyanyi terus-menerus sambil menulis – dia tertawa – “Ini membantu melodi terasa lebih alami.”

Dia mengatakan bahwa bagian tak terpisahkan dari pertunjukannya adalah hubungan antara band dan penonton.

“Itu saja. Jika itu terjadi, segala sesuatu yang lain jatuh ke tempatnya. Kami ingin menciptakan pengalaman baru setiap malam, hal spesial yang tidak akan pernah terjadi lagi dengan cara yang sama.”

Mereka sekali lagi membawakan grup perkusi Turki yang mereka undang ke panggung di konser mereka di Istanbul. Oleh karena itu, sintesis yang menarik telah dibuat.

Kekuatan improvisasi

Dapat dikatakan bahwa improvisasi mencirikan musik dengan produksi suara pada saat itu, yaitu dengan dorongan untuk menggubah suara. Dalam hal ini, improvisasi adalah bentuk komposisi yang alami. Improvisasi bukanlah ekspresi musik tanpa struktur, melainkan musik dalam pembuatan. Struktur musik adalah prosesnya. Bentuk mengalir sebagaimana adanya pada saat itu, dan kemerduan berubah. Yang dimaksud dengan ini adalah metamorfosis sensasi tonisitas. Katakanlah tekanan saat ini tercermin dalam suara karena itu adalah tekanan waktu. Apa yang melewati suara adalah momen.

Ini adalah elemen penting lainnya yang membuat grup Snarky Puppy spesial. Setiap individu dalam komunitas ini terdiri dari orang-orang yang dapat membuka suara dengan cara yang berbeda setiap saat. Mereka berani mendengar musik dalam suara yang dikelilingi oleh halo saat itu. Dan begitulah mereka terhadap segala sesuatu yang mengkondisikan suara. Mereka terlibat secara intim tidak hanya dengan suara tetapi juga dengan semua determinasi yang mempengaruhi suara. Dengan kesadaran kolektif, mereka mendengarkan musisi improvisasi, penonton, dan diri mereka sendiri di setiap momen. Dan sebagai hasilnya, alasan paling penting untuk efek yang mereka ciptakan di atas panggung adalah karena mereka membuat diri mereka selama pertunjukan sejalan dengan interaksi mereka dengan mereka semua. Musik mereka adalah reaksi sekaligus aksi. Ini sama reaktifnya dengan aktif.

Michael menjelaskan proses ini dengan mudah: “Improvisasi bersifat introspektif karena komunikatif. Anda dapat menemukan apa yang terjadi di kepala Anda dan akhirnya melakukan sesuatu dengan segala sesuatu yang mengambang di alam bawah sadar Anda. Ini berisiko dan mengasyikkan dan tidak mungkin untuk diprediksi atau direncanakan. Saya suka itu. “

pentingnya Türkiye

Setelah gempa bumi pada 6 Februari yang menyebabkan ribuan orang kehilangan nyawa di 11 provinsi, kelompok Snarky Puppy menyatakan bahwa mereka turut berkabung untuk para korban gempa yang kehilangan nyawa dan terkena dampak gempa bumi.

“Sebagai seluruh dunia, kami menyaksikan apa yang terjadi di Türkiye dengan hati yang hancur. Sebagai sebuah tim, kami memiliki banyak teman Turki yang bekerja sama dengan kami dan merupakan teman yang sangat dekat, dan kami semua mengkhawatirkan orang-orang di sana. Dan Anda tahu bahwa kami telah mencoba mendukung berbagai pengumuman untuk Türkiye sejak hari pertama kejadian, dan saya bekerja sama dengan teman-teman saya untuk menemukan cara membantu dokter dalam proses ini.’”

Mendefinisikan gempa bumi sebagai tragedi besar, “Saya ingin berada di sana bulan depan dan berbagi rasa sakit Anda dengan Anda. Tapi, tahukah Anda, Türkiye telah memberi saya banyak hal. Jadi apapun yang saya lakukan tidak akan cukup,” kata Michael.