Untuk mencerdaskan seni: Emre Hüner's '[Elektroisolazyon]'di Arter

Pada konsepnya yang paling bebas dan avant-garde secara historis, pengalaman kebingungan yang dapat ditanamkan seni kontemporer sama saja dengan hidup di balik hambatan bahasa. Dengan hanya potongan-potongan pemahaman, dan tunduk pada bingkai eksklusivitas, sekaligus mimesis ketika tidak sepenuhnya buram, tuduhan mengerikan dari seniman postmodern adalah bahwa mereka menopang tabir ketidakjelasan yang begitu padat dan goyah sehingga tampaknya tujuan mereka adalah untuk memancing kebingungan massal. tidak masuk akal.

Tetapi jika ada hasil dari permainan cerdik mereka, itu adalah bahwa mereka telah berhasil mengeluarkan dari publik yang sangat beragam dari warga negara yang bangga, paduan suara disonan dari pemikir orisinal dan kritis yang mungkin tinggal untuk sementara waktu, dan bermain bersama. Hiruk pikuk memusingkan benda-benda yang diobjektifkan yang telah diletakkan Emre Hüner di dalam udara museum yang bercat putih dan steril di kawasan industri Dolapdere di Istanbul membangkitkan suasana dystopian yang meresahkan. Bersama dengan kurasi radikal Aslı Seven, “[Elektroisolazyon]” adalah teka-teki koordinasi pikiran-mata.

Tampilan instalasi dari Emre Hüner's — Tampilan instalasi dari Emre Hüner’s “[Elektroisolazyon]”. (Foto oleh Matt Hanson)

Seperti tren umum rekan konseptualis yang saat ini bekerja dalam karya seni berbasis instalasi yang seringkali terintegrasi dengan mulus, spesifik lokasi secara metafisik, dan hanyut ke dalam semiotika bentuk yang transenden, Hüner telah melahirkan katalog tindakan multidisiplin kreativitas mediumistik. Singkatnya, ada rintangan pahatan, mutasi cetakan 3D dari organisme mekanis, asal amfibi dari utilitas dan imajinasi, semua mengelilingi emplasemen tertanam dari film hitam-putih 5 jam plus dan buku fiksi ilmiah.

Saat memikirkan tentang “[Elektroisolazyon],” pertanyaan muncul, sederhana, dari mana harus memulai. Setiap potensi tatanan naratif sama membingungkannya dengan bentuk elemen pahatannya yang banyak dan beragam yang tampaknya hanya terikat oleh estetika abjad yang terfragmentasi. Ada, misalnya, pilar konstruksi berkaki tiga yang luas, yang seperti itu mungkin terlihat di bawah fondasi gedung tinggi raksasa yang baru digali, atau di sisi jalan raya yang direncanakan untuk membelah sebuah benua.

Jika pesan mungkin diperoleh dari kesan pertama ke Galeri 1 Arter selama “[Elektroisolazyon]” itu adalah produksi seseorang sedang berlangsung. Apa yang dilihat oleh para pelihat adalah kesia-siaan proses artistik. Masuk akal untuk menganggap bahwa Hüner menunjukkan isapan jempol dari obsesi intelektualnya dengan efek industrialisasi pada masyarakat, seolah-olah jalur perakitan di pabrik suku cadang telah meledak dan dia pergi keesokan harinya untuk mengumpulkan apa yang paling menarik minatnya secara intuitif, sedikit demi sedikit. bit, menyusun kembali menuju akhir yang tidak logis seperti awalnya.

Dan waktu sudah habis

Menurut teks panduan pamerannya, “[Elektroisolazyon]” tidak didasarkan pada, tetapi dimediasi oleh latihan revolusioner dalam penulisan naskah. Sedangkan pembuatan film kadang-kadang dianggap sebagai kendaraan yang pada dasarnya holistik untuk mengekspresikan berbagai jalur kreativitas manusia, termasuk seni visual, pertunjukan, drama, dan musik, di antara saluran inspirasi lainnya, mengurangi cara kerja bagian dalam hingga teknis skenario, dan bagaimana hal itu dapat diekstrapolasikan secara konkret, mungkin, raison d’être dalam konteks Hüner.

Keajaiban gila dari barang-barang yang berbeda berkisar dari garis sepatu bernomor ganjil hingga helm sepeda motor, mesin kasir, kepala manikin, tabung gas, perlengkapan selam, sirip, pompa, di antara komponen yang tak terhitung jumlahnya yang tidak dapat dibedakan. Banyak dari konfigurasi yang lebih quotidian dan jelas terlihat berulang meskipun tertutup, berubah warna dan berubah bentuk dengan berbagai lapisan epoksi, cetakan dan gips. Mereka dihubungkan oleh cara kerja tiang dan panel yang bengkok dan inventif secara geometris yang membentuk instalasi, “Acara Anoxic” (2021).

Sebagai potongan suara berjenis, “Rainforest V (variasi 3)” terus mengetuk kepala dengan banyaknya hydra Yunani di “Karbon” Arter, tempat tingkat rendah untuk lebih banyak karya aural dan konser langsung, untuk mengatakan bahwa “[Elektroisolazyon]” mungkin acara museum yang paling ambisius sampai saat ini ketika datang ke perpaduan dari begitu banyak elemen eklektik adalah untuk membuat pernyataan yang berani. Kelimpahan entitas hanya ditandingi oleh panjang filmnya, dan pertukaran gulungan tenda dengan judul alternatif yang tak terbatas.

Dalam bahasa kurasi highfalutin Arter, “[Elektroisolazyon]dapat dikritik sebagai tidak lebih dari laboratorium miring yang melayani diri sendiri di mana mereka yang tahu dapat duduk dan berbicara di antara mereka sendiri dalam semangat sirkus serebral, bepergian tidak seperti penyanyi abad pertengahan tetapi sebagai sarjana futuristik melalui hyperspace, di dalam karavan institusi yang berhenti untuk membongkar di sepanjang pinggiran dunia seni Eurosentris yang langka. Gambaran seperti itu tidak sepenuhnya tidak berdasar selama keluaran fiktif Hüner yang membingungkan.

Potongan-potongan fiksi pendek yang mengiringi pameran adalah salah satunya, Meliha Erdem, yang sketsa biografinya pada pembukaan setebal 26 halaman setebal 26 halaman itu sama tidak meyakinkannya dengan rangkaian tulisan fiksi ilmiah dalam tubuh prosa surealistiknya. Namun, ada interaksi aneh yang bekerja, dalam penyajiannya bersama dengan film, di mana modalitas mental teks itu sendiri terbatas pada interpretasi yang lebih terbuka sebagai lawan dari objektivitas tampilan layar yang berlapis-lapis.

Setelah semua dikatakan

Sebuah monitor datar yang ditopang oleh alat logam berongga, rel telanjang menyaring film, “[Elektroisolazyon],” di mana ada adegan semi-pedesaan dengan karakter yang terlihat seperti seseorang yang tidak memiliki rumah, mengenakan hoodie di atas topi baseball, memunguti apa yang kemungkinan merupakan tumpukan sampah. Tapi mereka mengambil sepotong, dan tampaknya cukup bersalah, membawanya melewati bukit berumput sebelum mise en scène memotong ke halaman sebuah bangunan terlantar, kamera masih di balik pagar berjeruji. Karakter yang jauh sedang mengangkat barang yang seolah-olah mereka ambil dengan seutas tali.

Suksesi film yang tidak dapat dijelaskan semakin intensif di dalam sebuah pabrik industri besar, di mana seorang lelaki tua berdiri di samping seorang wanita yang mengenakan jas hujan plastik transparan. Ada closeup yang dibingkai dengan baik dari duo eksentrik. Pria itu memasang wajah bingung, memegang radio transistor. Wanita itu tidak mengalihkan pandangannya yang mantap dan hampir tidak manusiawi, saat dia menatap kosong ke kejauhan. Bagian lain dari film ini mengingatkan pada pameran masa lalu di Arter oleh pembuat film Rosa Barba, “The Hidden Conference,” yang menunjukkan ruang belakang koleksi seni.

Ada kesamaan estetika dengan kritik visual abad ke-20 terhadap modernisme budaya dan ketidakpuasan reproduksi mekanisnya di seluruh instalasi multiform Hüner di mana sebuah dinding menunjukkan serangkaian cetakan setelah karya desainer grafis Belanda Wim Crouwel, khususnya jenis huruf 1967-nya, “Alfabet Baru.” Jika dilihat sendiri, kesembilan karya yang dipamerkan bisa jadi sama disosiatifnya dengan sisa pameran yang terpisah-pisah, tetapi ketika dilihat dari motif yang berulang-ulang, memasangkan dan menggabungkan bahan organik dengan produk industri, mereka melengkapi nada keseluruhan dari “[Elektroisolazyon].”