Renaisans disamakan tidak hanya dengan puncak dalam produksi dan apresiasi seni rupa, tetapi perombakan besar-besaran dalam hubungan antara pekerja budaya dan pelindung mereka. Sementara masih terikat pada pinggul pendirian keagamaan, pelukis dan pematung telah memperoleh pijakan menuju atribusi yang sah, kekayaan intelektual sehingga untuk berbicara, nama mereka diabadikan tidak hanya di dalam tempat ibadah, tetapi dalam kanon kreativitas sekuler di alam Barat. Susunan Kristen.
Tetapi ketika etika Protestan utara mengambil alih saudara kandungnya yang lebih nyaman dari Katolik di Eropa selatan, makna kerja, dan zeitgeist budaya secara keseluruhan bergeser, yang mengarah ke kapitalisme industri yang telah mendefinisikan masa kini, dengan urbanisasi yang menyengat dan beban. rasa kewajiban untuk jalur perakitan manufaktur status quo. Hal ini terlihat dalam seni, di mana kemuliaan dekaden epos Alkitab melapisi dinding contoh seperti Kapel Sistine Michelangelo digantikan oleh tren suram, sekaligus lebih bersahaja.
Sebelum artis Turki yang baru muncul, Can Yıldırım pernah berpikir untuk menyiapkan banyak dan beragam karya multimedia dari pertunjukan solo pertamanya, “Jangan Khawatir Kami Berdampingan Tidak Ada Raksasa, Juga Tidak Ada Bahu Mereka” di ruang yang dikelola seniman Istanbul IMÇ 5533 disutradarai oleh Can Küçük, dia menghadiri kelas di Maryland Institute College of Art (MICA) di Baltimore. Dia tidak pernah lupa saat dia melihat cetakan balok kayu “Dance of Death” oleh pelukis dan pembuat grafis Jerman Hans Holbein, yang hidup selama sekitar 45 tahun di awal abad ke-16 yang mengerikan.
Terutama cetakan Holbein “Adam Tills the Soil” yang menangkap imajinasi postmodern Yıldırım yang eksentrik. Pamerannya di IMÇ 5533 berpusat di sekitar serangkaian ukiran laser dan transparan yang disekrupnya ke persegi panjang dari kayu utilitas. Efeknya seperti memasuki bengkel seorang perumus yang bereksperimen di dalam batas-batas kerajinan mereka untuk lebih memahami fenomena ketidaktampakan dan kejelasan yang saling terkait namun kontras. Kutipannya tentang ukiran Holbein miring, tetapi juga sensitif dan mencari.
Holbein, seperti instalasi Yıldırım dalam lingkungan kelas pekerja IMÇ 5533, tercermin pada tenaga kerja sebagai bahan kehidupan antara kelahiran dan kematian. Sebelum memasuki lantai kosong dari etalase toko blok 5533 di mal kuno yang dikelilingi oleh lingkaran setan kota pelarian di jantung distrik Fatih Istanbul, kaca jendela di depan diembos dengan pernyataan yang diambil dari interaksi Yıldrım dengan seorang kaligrafi berbakat yang bekerja dekat. Diterjemahkan secara longgar dari bahasa Turki, bunyinya, “Hidup lebih sulit daripada mati.”
Menuju holisme
Menyusuri lorong menuju bagian belakang ruang cadangan, hampir suram yaitu IMÇ 5533, yang menyulap suasana seperti pabrik bawah tanah yang mengerikan, karya ukiran referensial yang diukir dengan laser kaca mengarah ke video genggam pendek. Diambil saat Yıldırım berpartisipasi dalam residensi seniman di titik paling barat di Turki, di sebuah tempat bernama Babakale dekat selat Dardanelles, gambar utamanya adalah telur di jalan tanah. Sementara, pada pandangan pertama, membingungkan, karya ini benar-benar pribadi, dan diambil dari masa kecil sang seniman.
Sebagai anak prasekolah yang tergantung, Yıldrım akan melihat ke pembantu rumah tangganya saat dia menceritakan kepadanya cerita rakyat yang menakutkan dari kedalaman fantasi takhayulnya. Dia percaya bahwa suatu hari dunia akan diratakan sejauh seseorang dapat melihat telur melintasi bidang horizontal sempurna dari ujung ke ujung planet ini. Telur itu, rentan, dan mewakili penyelesaian ontologis, dibidik dari kejauhan saat lensa Yıldırım memperbesar, menangkapnya di ujung jalan yang sudah usang.
Perbedaan halus antara kedekatan fisik rasa sakit dan keadaan eksistensial penderitaan tetap ada di udara tebal seperti ironi kematian di mana-mana, abadi dan ada di mana-mana, membayangi kehidupan sehari-hari dengan tawa daemon abad pertengahan. Ada garis diagonal yang dapat dibuat dari seluruh ruangan instalasi karya Yıldrım di IMÇ 5533 yang menunjuk pada tiga tahap kehidupan, yaitu kelahiran, kehidupan dan kematian. Di sudut berlawanan dari video 42 detik berjudul, “Telur” adalah sepotong lightbox plexiglass dan foil, “Tidak.”
Permukaan “Not” menampilkan kata Turki dari judul tersebut, yang ditulis dalam font seri di atas kotak kotak. Kepalsuan garis-garis kaku sering kali bertentangan dengan bentuk-bentuk karya seni yang mengalir, baik figuratif maupun abstrak, dan bahasa. Dalam berbagai penjajaran yang cerdas, Yıldrım menekankan gagasan bahwa sementara dualitas hidup dan mati tampaknya konkret, manifestasinya tunduk pada penyimpangan yang tak terhitung banyaknya. Sementara menolak interpretasi mutlak sehubungan dengan sejarah seni, di jantung pertunjukan adalah praksis yang kaya filosofis dan cerdik.
Di tengah “Telur” dan “Tidak” adalah karya pahatan aneh yang naik dengan canggung dari lantai setelah desain yang bekerja sama dengan Küçük, mengingatkan pada karyanya sendiri, “Keduanya” (2015), di mana ia telah sedikit mendekonstruksi kegunaan bangku, salah satu kakinya tidak terpusat. Potongan, “Grow n’ grow” kontras interior seperti sarang dari bantalan pemoles dengan plastik, rumah tumbuh berbentuk oval yang dilapisi sekrup yang dengan sendirinya mengambil bentuk telur, yang bisa dikatakan sangat bertentangan dengan fisik. metafora kematian.
Kata-kata terakhir
Fakta bahwa “Grow n’ grow” secara spasial di pusat pameran menunjukkan bahwa Yıldrım mengubah prioritas gelap pendekatan modernis awal Holbein terhadap mitologi Barat tentang identitas manusia sebagai sinonim dengan pekerja kasar dengan cara yang sama seperti IMÇ 5533 menawarkan gagasan alternatif untuk penggunaan ruang komersial atau manufaktur. Dengan isi ulang pena penanda kulit yang diperoleh dari bengkel lain di dalam kompleks bisnis, Yıldırım menciptakan “Lapisan perak”, menggulung bahan utilitarian di langit-langit.
Dan dengan perhatian khusus pada kedekatan kabel, ada tema Eden yang mengacu pada fokus Alkitab Holbein, yang paling tegas diungkapkan melalui potongan video berdurasi 8 menit lebih, “Ular ke ular,” menunjukkan ular pinggir jalan memakan anggota dari spesiesnya. Pada satu titik seorang pengemudi truk berhenti dan ban kendaraannya menyerupai kulit ular bersisik yang menyempit saat membungkus mangsanya yang hampir identik, perbandingan lain yang mungkin kebetulan antara organik dan industri seperti dalam seri fokusnya yang dimulai dengan “Penciptaan.”
Dan sebagai gema dari ketidakpastian kematian yang luar biasa, kesempatan merupakan bagian integral dari karya “Jangan Khawatir Kami Berdampingan Tidak Ada Raksasa, Atau Bahu Mereka,” seperti dalam video iPhone multitrack, “Tonton,” di di mana sang seniman memergoki adik perempuannya dan teman-temannya sedang melakukan ritual penguburan laut yang kreatif dan dadakan untuk ubur-ubur yang sudah mati. Cahaya dari dagingnya yang transparan mencerminkan permukaan kaca plexiglass yang diukir dengan laser, kemilau lembaran aluminium timbul dan gagasan pertunjukan sebagai paduan suara benda-benda yang tampak tak terlihat yang seperti nyanyian tak beraturan dari takhayul abad pertengahan membayangkan kembali esensi keberadaan.
Posted By : hk hari ini
