Temukan karya Hayal Incedoğan yang menggugah pikiran

Hayal Incedoğan adalah bintang yang sedang naik daun di dunia seni yang gayanya yang unik dan menawan telah menarik perhatian para penggemar seni dan kolektor. Dengan latar belakang lukisan dan pahatan, Incedoğan dengan mulus memadukan kedua media ini dalam karyanya, menciptakan karya yang menakjubkan secara visual dan membangkitkan pemikiran secara intelektual. Teksturnya yang rumit menarik perhatian penonton, sementara pesan yang mendasari setiap karya menantang mereka untuk berpikir lebih dalam tentang dunia di sekitar mereka. Dengan karir yang menjanjikan di depannya, Incedoğan adalah nama untuk ditonton dalam seni.

Incedogan telah tertarik pada seni sejak usia muda, sangat menyukai musik, tari, sastra, dan seni plastik. Setelah belajar melukis di universitas, dia merasa bahwa bahasa lukisan saja tidak cukup baginya. Dia melanjutkan studi lebih lanjut dalam fotografi dan desain selama studi master dan doktoralnya. Dia sekarang menghasilkan karya dengan pendekatan multidisiplin, sering mengerjakan pameran konseptual dan membuat cerita dengan narasinya.

“Seperti yang bisa Anda pahami, saya biasanya bekerja sebagai sutradara dan lebih suka mengerjakan pameran konseptual,” jelasnya.

Dia menampilkan warna-warna cerah dan pola yang rumit; untuk ini, dia memiliki jalan untuk menemukan gaya artistiknya.

“Produksi artistik saya dimulai dengan lukisan kanvas berskala besar seputar subjek motif. Namun, seiring berjalannya waktu, ketika saya menjelajahi subjek lebih jauh dengan minat saya pada musik, proses berlapis-lapis berkembang dengan bahan dan interpretasi yang berbeda. Satu hal yang tidak berubah adalah bahwa penelitian saya tentang motif terus menjadi semakin komprehensif.Saat ini, karya-karya saya mencerminkan sintesis komparatif dan penelitian motif dengan gagasan motif utama dan pengaruh musik dan sastra.Perspektif ini dibentuk melalui penyelidikan tentang bagaimana timur dan barat menafsirkan motif, konteksnya, dan cara berpikir visualnya,” ujarnya.

Karya-karyanya sebagian besar membangkitkan suasana mimpi dari imajinasinya yang tak terbatas, dan inspirasinya adalah proses berlapis yang sulit untuk dijelaskan. Seniman tersebut mengatakan bahwa kreativitasnya didorong oleh teori, intuisi, dan apa yang dia baca, dengar, dan lihat. Dia menyimpan buku catatan proyek tempat mereka mencatat dan mengumpulkan ide; musik juga memainkan peran penting dalam pekerjaan mereka.

“Seiring waktu, saya telah menyimpan buku catatan proyek tempat saya mencatat dan mengumpulkannya. Selain itu, musik memiliki tempat yang sangat menonjol dalam pekerjaan saya, tetapi kadang-kadang bahkan satu kata saja sudah cukup bagi saya untuk mendapatkan inspirasi. Ini adalah proses berpikir dalam berbagai dimensi dan bahasa,” dia berbagi.

Kesepian sebagai hiburan

Dalam pameran terbarunya, “Century of Loneliness Vol.1,” Incedoğan menggambarkan periode tertentu abad ke-21 secara berbeda dengan membahas transformasi politik, ekonomi, sosiologis, dan psikologis yang terkait dengan dampak peristiwa yang telah terjadi baik di Türkiye maupun Dunia.

“Saya menyadari bahwa era ini memiliki dinamika yang sangat berbeda. Saya telah memutuskan untuk mempersiapkan proyek ini untuk membawa perspektif lain pada abad ini dari sudut pandang seorang seniman dan untuk menarik perhatian pada beberapa masalah yang banyak orang abaikan. Saya berpikir bahwa perasaan manusia seperti ‘kesendirian,’ yang dialami baik secara kolektif maupun individu, adalah salah satu situasi yang paling umum di abad ini. Ini adalah pameran yang saya buat untuk membuka diskusi tentang konteks berbeda yang kita temui ketika kita mengalami kesepian dari keadaan hidup yang berbeda,” katanya. .

Dia menyoroti secara eksplisit karya tertentu di pintu masuk pameran, sebuah karya cermin berjudul “Rebellion and Melancholy,” dengan daun emas dan bingkai kayu ukiran tangan yang rusak oleh peluru.

“Ini adalah gaya yang biasa kita lihat dalam karya-karya klasik. Ia membawa pengaruh seni barok, serta pendekatan romantisme dan klasisisme yang berevolusi satu sama lain dalam sejarah seni. Namun pada saat yang sama, seperti gerilya, itu diposisikan melawan semua ini. Dalam menghadapi kesempurnaan, itu menghancurkan segala sesuatu di bumi yang menunjukkan kesempurnaan. Saya tidak tahu pertarungan siapa ini, tetapi itu relevan untuk semua waktu, “jelasnya.

Melalui karya-karyanya, ia bertujuan untuk memberikan konsep familiar yang dapat mereka hubungkan kepada penonton.

“Pameran ini mengungkapkan rasa kemanusiaan yang menyatukan kita atas dasar kesamaan. Saya mencoba menarik perhatian pada beberapa masalah yang terabaikan karena masalah lain yang menurut kami lebih penting. Karya terkadang disertai dengan konsep dan kata-kata yang dipinjam dari bahasa yang berbeda, terkadang garis film. Karya-karya ini membawa Anda dalam perjalanan dengan referensi yang mereka tampilkan. Ketika seseorang melihat sebuah karya seni, itu bisa membawa mereka ke tempat yang sama sekali berbeda. Saya hanya ingin tahu apakah orang lain berbagi perasaan dan pemikiran yang sama dan bertanya-tanya tentang refleksi dari penonton,” katanya.

Pameran ini mengambil pendekatan baru pada era tersebut, merujuk pada berbagai konsep seni dan sejarah dunia. Karya-karya yang dipamerkan tidak terikat pada waktu tertentu, melainkan berusaha memposisikan diri dalam rentang waktu yang lebih luas. Ini juga mengeksplorasi berbagai ide dan pendekatan yang muncul sepanjang sejarah manusia. Itu mengacu pada berbagai disiplin ilmu, termasuk romantisme, klasisisme, musik barok, sastra dan estetika, untuk menciptakan pengalaman pengunjung yang kaya dan berlapis.

Mengangguk untuk melewati

Pamerannya sebelumnya, “In the Shade of Time”, juga mengusung landasan konseptual karyanya di beberapa titik.

“Ada interpretasi berlapis dari tema botani dan variasi motif bunga melalui fotografi, gambar bergerak dan suara. Di sini, Anda menjumpai karya-karya yang mengarah ke tema botani dengan pendekatan serupa. Namun karya-karya yang berfokus pada cahaya, kaca, dan dialog antara keduanya lebih dominan.Kali ini karya kaca dan cermin yang dibentuk dengan referensi musik barok mengemuka.Dengan kata lain, karya-karya tersebut membawa petunjuk dari pameran sebelumnya dan membangun ikatan formal dan konseptual dengan pameran berikutnya. ,” jelasnya.

Dikuratori oleh Ekrem Yalçındağ, sang seniman bekerja dengan kurator sejalan dengan alur cerita karya.

Artis menggambarkan menggunakan beragam media sebagai komposisi polifonik atau orkestrasi. Dia percaya bahwa mirip dengan bagaimana setiap instrumen dalam karya klasik memiliki nada yang unik, setiap bahan yang digunakan dalam seni visual memiliki bidang grafis dan sensualnya sendiri.

“Penting bagi saya bahwa karya-karya itu menarik bagi semua indera dan membawa polifoni yang saya sebutkan. Unsur-unsur tematik dalam isi karya serta konteks di mana mereka bersatu berasal dari ini. Saya mencoba berproduksi dengan mempertimbangkan efek yang akan mereka ciptakan dalam konteks keseluruhan serta efek yang akan mereka miliki secara individual di ruang tersebut,” jelasnya.

Karya-karyanya di dunia

“Tentunya membuat saya senang ketika karya saya ditampilkan di platform yang berbeda di berbagai lokasi di seluruh dunia. Karena berbagi adalah hal yang membuat produksi menjadi paling signifikan. bekerja.

“Oleh karena itu, saya belum berada pada titik di mana saya bisa sebangga itu, tetapi saya senang bahwa selama periode yang cukup lama, sejak hari saya mulai berproduksi, saya dapat dengan tulus mengekspresikan bahasa produksi saya dan gigih melakukannya. . Ini telah menciptakan ruang bagi saya untuk tetap mandiri dan orisinal. Saya memiliki sedikit sisi pemberontak dan mengatur diri sendiri di pasar seni. Saya selalu melakukan apa yang saya rasakan, bukan apa yang diminta dari saya. Saya pikir saya menghargai saya sendiri yang paling berani dalam hal ini, karena mampu menghasilkan seni di lingkungan seperti itu dan menjangkau orang-orang melalui bahasa universal ini,” tambahnya.

Dia saat ini sedang mengerjakan buku pamerannya di Anna Laudel Düsseldorf, yang akan diterbitkan dalam bahasa Inggris dan Jerman. “Daripada katalog, ini adalah buku dengan konten yang sangat lengkap. Ini mencakup kritik Melike Bayık terhadap pameran, wawancara dengan Ekrem Yalçındağ, dan teks yang saya jelaskan tentang pameran dua langkah ini. Sementara itu, saya sedang mempersiapkan pameran bagian kedua dari pameran, ‘Century of Loneliness Vol.II’ dan saya akan menyelesaikan apa yang harus saya katakan tentang proyek ini,” katanya.

“Dua pameran ini, bersama dengan buku-bukunya, sebenarnya menggambarkan ‘gambaran era baru.’ Setelah itu, proyek-proyek baru akan mengikuti. Semuanya terhubung seperti rantai. Saya pikir keinginan saya untuk berproduksi semakin tumbuh seperti pusaran yang semakin dalam dari waktu ke waktu. Keinginan terbesar saya adalah untuk menampilkan produksi saya dalam konteks yang lebih interaktif untuk menjadi lebih banyak berdialog dengan penonton, saya juga ingin lebih memposisikan musik dalam karya dan membuatnya lebih menonjol,” imbuhnya.

“Century of Loneliness Vol.1” bisa dikunjungi di Anna Laudel hingga 5 April.