Temui Jonne Aaron: Salah satu anak pemberontak di era glam-rock

Ketika berbicara tentang kostum yang berani, tata rias yang rumit, dan gaya rambut yang mencolok, genre yang langsung muncul di benak adalah glam rock. Ditandai dengan hook yang catchy dan riff gitar, glam rock adalah subgenre hard rock dan heavy metal yang populer. Salah satu idola remaja dan bintang glam rock paling menonjol di tahun 90-an dan 2000-an adalah Jonne Aaron, vokalis utama band Finlandia Negative. Dalam wawancara ini, kami berbicara dengan Jonne Aaron tentang pengalamannya di rock ‘n’ roll dan kecintaannya pada musik glam.

“Saya mengalami demam seni, dan satu-satunya penjelasan adalah rock ‘n’ roll. Dan saya cukup beruntung untuk mengikuti impian saya. Itu dia, ”kata Jonne Aaron, hampir tanpa jeda untuk memikirkan kata-kata selanjutnya. “Selama hari-hari di Meksiko, kami adalah band pembuka, dan penontonnya sangat agresif. Mereka melemparkan segala macam hal kepada kami di lagu pertama set. Setelah beberapa lagu, mereka berhenti, dan kami senang melihat penonton berpihak pada kami. Tapi saya ingat bagaimana semuanya terasa sempurna. Ini ajaib, ”kenangnya.

Ada sesuatu tentang mewawancarai bintang rock yang dapat membuat jurnalis musik meledak dengan energi yang tak dapat dijelaskan. Mungkin tantangan simbolis yang diwakili oleh setiap pertunjukan baru atau fakta bahwa para musisi ini mewujudkan semangat pemberontakan yang menentang norma-norma masyarakat. Apa pun alasannya, bintang rock memiliki cara untuk meninggalkan gambaran yang tak terhapuskan di benak kita. Dan jika Anda adalah penggemar band glam-rock Finlandia Negative atau vokalis utama Jonne Aaron yang ikonik, kata-katanya dalam wawancara ini pasti akan membuat Anda mengangkat kepalan tangan.

Bukan rahasia lagi bahwa Negative adalah band favorit saya sepanjang masa, dan Jonne Aaron adalah salah satu tokoh paling ikonik yang muncul dari kancah musik tahun 90-an. Dengan suara yang benar-benar unik, Jonne Aaron menentang gagasan bahwa budaya glam rock murni buatan. Dia secara signifikan menantang “keaslian” sombong yang telah lama menjangkiti genre penyanyi-penulis lagu. Dengan merangkul teatrikal dan mendorong batas ekspresi diri, Jonne Aaron dan rekan bandnya membantu menciptakan pengalaman rock ‘n’ roll yang bersemangat dan luar biasa yang menginspirasi penggemar di seluruh dunia.

Ceritanya tidak berakhir begitu saja, karena kecemerlangan Jonne Aaron terus menyentuh dan menginspirasi penggemar di seluruh dunia. Sebagai penggemar rock ‘n’ roll yang bersemangat, saya senang dengan pengejarannya yang tanpa henti akan transendensi diri dan komitmennya yang tak tergoyahkan untuk mendorong batas keahliannya. Setiap kali Jonne Aaron meluncurkan album baru, dia secara konsisten memberikan karya berkualitas tinggi yang mirip dengan penerus yang lebih indah dan halus dari musik sebelumnya. Tapi yang benar-benar membedakannya adalah bakatnya yang luar biasa untuk menanamkan lagu-lagunya dengan kedalaman emosi yang seringkali kurang dalam musik kontemporer.

“Yang membuat saya merasa bergairah tentang musik adalah segalanya. Inilah yang paling saya sukai. Terkadang menenangkan. Terkadang, itu memberi saya energi. Saya memiliki rasa melodi dan saya sangat sensitif terhadap suasana hati dan lingkungan. Saya mendapatkan perasaan ini yang datang dengan melodi. Terkadang saya menulis musik dalam mimpi saya dan pergi ke tempat-tempat impian. Sejak saya berusia 18 tahun, menjadi artis adalah satu-satunya pekerjaan saya, jadi saya punya waktu untuk fokus pada musik,” ujarnya.

Glam Rock adalah subgenre musik rock ‘n’ roll yang berasal dari Inggris pada awal 1970-an. Itu ditandai dengan kostum, riasan, dan gaya rambut yang ekstrim, termasuk sepatu platform dan glitter, yang menambah interpretasi musik rock yang mencolok. Pelopor glam rock termasuk David Bowie dan Marc Bolan dari T-Rex, dengan riasan tebal dan kepribadian flamboyan selama konser. Band glam rock awal lainnya termasuk Queen, Sweet, the New York Dolls, Slade, dan artis Elton John. Namun, perlu dicatat bahwa realitas sejarah genre melampaui periode, adegan, dan gerakan itu sendiri, karena memiliki akar yang dalam pada kontinum leluhur rock ‘n’ roll, yang berasal dari abad ke-19 dan termasuk Rolling Stones, Velvet Underground, Little Richard, dan lainnya.

“Saya masih sangat muda ketika kami mulai sebagai sebuah grup, jadi wajar saja untuk meninjau gaya yang berbeda dan mencoba berbagai jenis pakaian di acara itu. Secara musikal, kami tidak pernah menjadi grup gothic, ”katanya.

Dia menambahkan: “Tapi bagi saya, rock ‘n’ roll selalu merupakan kedamaian dan cinta; itu semacam pesan. Anda seharusnya tidak menilai buku dari sampulnya. Pikirkan The Beatles; itu hanya kedamaian dan cinta murni. Coba pikirkan, saya berusia 14 tahun saat kami memulai dan 17 tahun saat kami mendapatkan kontrak rekaman pertama kami, ”katanya.

“Semuanya datang begitu alami bagi saya. Ketika saya bermain gitar untuk pertama kalinya, saya merasa menjadi bagian darinya. Untuk waktu yang lama, saya tidak menjelaskan diri saya atau diri saya yang sebenarnya dengan cara ini. Kurasa itu perasaan yang sama yang kau rasakan juga… Pikirkan saat pertama kali kau jatuh cinta. Begitu saja,” imbuhnya.

Efek cermin

Mengalami emosi dengan hasrat adalah tujuan mendasar dari keberadaan manusia. Namun, ini memiliki makna yang lebih spesifik bagi para seniman, karena mereka dapat merefleksikan pengalaman emosional mereka melalui karya kreatif mereka dengan orisinalitas dan inovasi. Sementara cinta, yang memungkinkan pengalaman emosional yang paling intens, adalah sentimen universal, cinta seorang seniman sangat signifikan karena pengaruhnya terhadap hasil kreatif. Penciptaan tidak mungkin tanpa kekuatan emosi dan pengaruhnya. Proses kreatif melibatkan pembentukan pemikiran seseorang, yang dipengaruhi oleh emosi dan imajinasi, menjadi sebuah karya seni. Spinoza memandang emosi sebagai tingkat kekuatan yang berbeda, menandakan bahwa emosi menyebabkan perubahan. Oleh karena itu, pengaruh emosi terhadap proses kreatif dan kemegahan karya yang dihasilkan menjadi pertimbangan krusial.

Sebagai seorang seniman, Jonne harus menjadi pemikir kritis dan pencipta nilai-nilainya saat memproduksi karyanya. Oleh karena itu, sangat penting untuk memahami apa yang mengilhami dia untuk memenuhi tanggung jawab yang berat ini.

“Harus saya akui saya agak malas berlatih, jadi ketika saya mendengar lagu-lagu Kurt Cobain dan gaya bermainnya, saya menyadari bahwa saya tidak harus menjadi Jimi Hendrix untuk membuat lagu yang bagus,” jelasnya.

Memang, fakta yang tak terbantahkan bahwa keadaan “emosi” berdampak signifikan pada proses kreatif. Emosi adalah kekuatan pendorong bagi para seniman, memungkinkan mereka untuk mengalami dan mengekspresikan perasaan mereka pada tingkat tertinggi. Intensitas keadaan emosi seorang seniman dapat mempengaruhi arah dan gaya karyanya, serta kedalaman dan kekuatan pengaruhnya terhadap penonton atau pendengar.

“Ayah saya bermain drum sepanjang waktu, jadi saya dibesarkan dalam keluarga melihat ayah saya seperti itu, dan ketika saya berusia 11 tahun, ayah saya memberi saya gitar akustik pertama saya. Ayah saya menunjukkan kepada saya beberapa akord dan menunjukkan kepada saya cara memainkan lagu ‘Hotel California’ dan setelah itu, saya mulai mengambil pelajaran musik klasik untuk mempelajari dasar-dasarnya. Saya juga mendapat inspirasi sebagai seorang anak dengan menonton beberapa lagu Beatles secara langsung dan video musik seperti Guns N’ Roses.”

Jejak pendengaran

Seniman mendengar dirinya sendiri. Perbedaannya di sini adalah agar seniman mewujudkan ciptaannya, mereka perlu mengenali, merasakan, dan mengalami emosi. Kalau tidak, hasilnya akan buatan. Dalam hal musik, jika artis tidak benar-benar mengalami dan mencerna perasaannya, penampilan mereka akan kurang keasliannya. Untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar mencerminkan pengalaman hidup kita, kita harus memperhatikan tanda yang kita tinggalkan. Ada hubungan antara Jonne dan karyanya yang seringkali tersembunyi dari dunia luar. Bahkan bisa dikatakan ada hubungan multidimensi antara seniman dan kreativitasnya. Ini melibatkan kekuatan intuisi dan mimpi, yang memungkinkan seniman untuk berkreasi dengan tujuan dan makna yang lebih mendalam.

“Seringkali, melodi dan suasana hati didahulukan dan kemudian cerita mulai terbentuk di sekitar melodi. Pertama, mungkin ada perasaan dan gambaran, kemudian kata-kata itu mulai menulis sendiri. Dorongan untuk menciptakan musik adalah untuk menjaganya agar tetap hidup di dunia. Bukan khusus untuk saya atau para penggemar, tapi untuk semua orang,” jelasnya.

Dia mendefinisikan musiknya sangat serbaguna.

“Ada beberapa sisa-sisa Negatif yang dikombinasikan dengan beberapa musik Finlandia yang berjiwa lama. Terlepas dari akar rock saya, saya juga menyukai musik pop,” ujarnya.