Musik jazz Zach Brock dan nuansa biolanya

Musik jazz adalah genre musik yang diimprovisasi, canggih secara harmonis, dan salah satu bentuk seni Amerika yang paling sempurna. Gaya musik yang luas yang dicirikan oleh harmoni yang rumit, ritme sinkopasi, dan penekanan yang kuat pada improvisasi hanyalah sebagian dari ciri-cirinya yang paling kuat. Dianggap sebagai salah satu ibu kota musik Amerika Serikat, New Orleans mendukung tradisi ragtime dan blues yang kuat. Zach Brock menemukan musisi jazz awal seperti Jelly Roll Morton dan Louis Armstrong.

Dengan demikian, penciptaan blok bangunan budaya yang dibangun di atas bentuk blues dan ragtime memunculkan genre musik Amerika yang sama sekali baru. Musik jazz, yang tumpang tindih dengan hampir semua jenis musik dari blues hingga rock dan klasik, menciptakan berbagai macam subgenre jazz; merangkul musik modal, pop, rock, funk, dan bahkan komposisi avant-garde sejati, itu menjebak kita.

Selama periode ketika musik jazz berkembang dan dipertunjukkan secara luas, biola muncul sebagai elemen yang sangat-sangat penting dari tradisi musik Eropa Tengah di panggung-panggung Eropa. Konsep “virtuoso”, yang dikembangkan atas instrumen, terutama pada periode romantis, membentuk identitas solois biola dalam arti individu, dan kini biola telah menjadi perpanjangan tangan seniman seolah-olah dalam daging dan darah.

Berkat perjalanan musik jazz dan biola dari masa itu hingga hari ini, kita dapat menyulam kreasi musik dari pemain biola jazz penting seperti Zach Brock ke dalam jiwa kita. Pria ini berhasil memproyeksikan utopia penuh ambisi dan emosi yang kuat, bersama dengan pemikiran terdalam, ke instrumen kecil. “Saya seorang improvisasi pertama, musisi jazz kedua, dan pemain biola ketiga. Saya mencoba untuk membuat dan menyempurnakan suara musik saya sehingga pendengar mengenali bahwa ini adalah saya sejak nada pertama. Saya harap gaya saya adalah ekspresi jujur ​​dari seluruh pengalaman hidup saya,” katanya.

Mendapat tempat penting dalam perkembangan musik jazz kontemporer, Brock merasakan musik untuk pertama kalinya sejak dalam kandungan ibunya. Karena dia adalah anak dari seorang ibu yang berprofesi sebagai penyanyi. Bahkan, ibu dan ayahnya bertemu saat bernyanyi bersama di paduan suara. “Saya tidak yakin persis mengapa saya mulai bermain biola, tetapi saya curiga itu karena banyak ibu muda yang berteman dengan ibu saya mendaftarkan anak mereka di program Suzuki lokal. Itu adalah komunitas yang sangat mengayomi untuk menjadi bagian darinya.

“Saya tumbuh bermain musik dengan orang tua saya, bernyanyi dalam paduan suara, dan juga berpartisipasi dalam berbagai program orkestra komunitas. Saya tidak tahu bahwa saya akan menekuni musik secara profesional sampai saya berusia sekitar 16 tahun. Saat itulah saya mulai melakukannya asah fokus saya,” jelasnya

“Saya percaya bahwa setiap seniman memiliki ‘filosofi emosional yang mendalam’ untuk seni yang mereka tampilkan.”

Seringkali, bagian teoretis dari artis yang kami tonton di atas panggung mengesankan kami sebagai bakat yang belum pernah terjadi sebelumnya yang meluap dari jiwanya sendiri dan menjadi daging dan tulang berkat identitas virtuoso artis. Oleh karena itu, seni musik banyak mengajarkan kepada senimannya tentang konsentrasi dan kedisiplinan, serta bagaimana mengarahkan dan memahami emosi dan nilai-nilainya. Dan tentu saja, bagi Brock, kesuksesan yang dia raih dalam karir musiknya sangat sejalan dengan karakter yang dia berikan pada biola. Dan itu membuka dunia baginya dengan cara yang bahkan tidak bisa dia bayangkan untuk dia alami.

”Musik adalah bahasanya sendiri dan (hampir) setiap orang dilahirkan dengan kemampuan untuk merasakannya dan berbicara. Kita semua memiliki akses ke sana tanpa memandang dari mana kita berasal atau kepada siapa kita dilahirkan. Saya setuju bahwa itu adalah energi yang aneh dan ajaib,” Brock berbagi.

Memasang pegangan biola

Henryk Szeryng, salah satu pemain biola yang paling baik menafsirkan Bach, dianggap sebagai salah satu contoh terbaik di kalangan musik dengan interpretasinya terhadap Solo Sonata dan Partitas. Salah satu pemain biola favorit Brock, Szeryng adalah seorang seniman yang berhasil mengekspresikan interpretasinya sendiri dalam gaya romantis, dengan mempertimbangkan tulisan asli Bach tetapi tetap menambahkan nuansa, lengkungan, dan ekspresi musik ke dalam edisi tersebut.

“Daftar ini sebenarnya cukup panjang. Anne-Sophie Mutter memiliki palet pemain biola terluas yang pernah saya dengar. James Ehnes, di sisi lain, menemukan keindahan bahkan dalam materi yang paling menantang secara teknis. Ketika kita mengatakan Maxim Vengerov, terlintas dalam pikiran bahwa hasratnya tak tertahankan dan menyegarkan. Tapi Henryk Szerying adalah favorit saya untuk semua yang dia lakukan, ”jelas Brock.

Pemikiran tentang seni dan estetika, jika dipertimbangkan bersama dengan garis umum musik, meletakkan dasar filosofi penting. Schopenhauer berkata, “Dunia hanya ada dalam kaitannya dengan sesuatu yang lain, dalam kaitannya dengan seseorang yang memahami desainnya, yaitu dirinya sendiri.” Seperti dalam pernyataannya, jika tidak ada orang yang mempersepsi, memahami atau mengetahui, objek sebagai desain tidak ada. Oleh karena itu, setiap desain yang muncul dengan bakat memanifestasikan dirinya dalam kondisi ruang, waktu, dan sensasi. Akibatnya, semakin kreasi yang muncul dalam pikiran seniman terikat pada kondisi, semakin bebas keinginannya.

”Bakat bisa membuat sesuatu yang sangat sulit menjadi lebih mudah untuk dimulai. Ini juga bisa sangat membantu ketika Anda tidak tahu cara mempelajari keahlian Anda. Itu bisa memberi Anda semacam kepercayaan diri. Saya percaya bahwa setiap orang berbakat. Bakat tumbuh di pohon. Seniman hebat semuanya telah memenuhi batas bakat mereka dan kemudian bekerja dengan fokus yang intens selama ribuan jam untuk melampaui batas tersebut. Pengetahuan teoretis dapat membantu Anda saat Anda mengalami kebuntuan. Ini dapat memberi Anda banyak alat untuk digunakan, “kata Brock, menambahkan,” Tetapi pengetahuan teoretis tidak selalu terhubung dengan tujuan musik atau seni. Seseorang dapat terganggu dan terpesona olehnya dan akhirnya disingkirkan dari alasannya. bahwa Anda membutuhkannya sejak awal.”

Sungguh luar biasa bahwa banyak pemain biola mencoba mendekatkan telinga kiri mereka ke biola dalam lagu yang berat dan sedih (kantilena) dan menjauhkannya dengan keinginan untuk mengontrol bagian-bagian yang sulit dari karya tersebut. Ini hanyalah beberapa hal yang menarik bagi pemula dalam bisnis ini. Dia menjelaskan bahwa memutar kepala ke segala arah saat memainkan biola sebenarnya tidak memiliki manfaat teknis dan posisi kepala yang berlebihan lebih merupakan kekhasan atau kebiasaan pribadi pemain. ”Fungsi fisik kepala adalah untuk memberikan beban pada ujung tuas yang tidak seimbang. Jadi kadang-kadang jika seorang pemain biola bermain dengan cara yang sangat fisik atau emosional maka mereka mungkin secara alami merasa ingin meletakkan lebih banyak beban kepala mereka pada biola untuk menstabilkannya.

“Selain itu, posisi kepala dan keseimbangan sangat bergantung pada panjang leher dan tinggi sandaran dagu Anda.”

Sebagai stimulasi reguler indera pendengaran, musik tidak hanya memicu indra dengan cara yang hidup dan beragam tetapi juga memberi mereka kekuatan karena seni musik adalah bahasa sensasi murni. Suara yang terdengar di sini sebenarnya adalah nada. Dan warna apa yang terlihat, mereka mendengarkan.

Dalam pemilihan biola, ukuran biola yang tidak sesuai akan menimbulkan banyak masalah tanpa memperhatikan karakteristik fisik siswa. “Sangat penting untuk dipasangkan dengan biola berukuran tepat saat Anda masih pemula untuk meminimalkan ketidaknyamanan fisik. Biola belum tentu merupakan alat musik yang nyaman untuk dimainkan. Meskipun relatif kecil dan ringan, ia juga memerlukan kombinasi keseimbangan yang aneh dan posisi lengan yang kontras.”

Brock juga seorang pelatih yang baik, terlepas dari identitasnya sebagai seorang musisi. Aspek pelatihnya sangat mendukung musikalitasnya. Dan dia membahas masalah ini dengan ahli.

”Semakin lama seseorang memainkan musik, semakin alami untuk diidentifikasi sebagai seorang guru. Saya tentu saja merasa tidak nyaman memberikan saran atau instruksi ketika saya masih seorang profesional muda karena saya merasa bahwa saya belum memperoleh pengalaman yang cukup untuk memiliki perspektif yang benar-benar bermanfaat bagi orang lain. Sekarang setelah saya bermain secara profesional selama hampir 30 tahun, saya menyadari bahwa saya memiliki banyak informasi yang diperoleh dengan susah payah untuk disampaikan kepada pemain biola dan musisi lain jika mereka tertarik. Sepuluh tahun yang lalu saya akan mengatakan bahwa sisi performa dari karir saya adalah yang lebih penting. Sejak penguncian pandemi, saya merasa bahwa mengajar dan tampil adalah bagian yang lebih setara dari kepribadian musik saya daripada sebelumnya. Saya tentu merasa bahwa sisi pendidikan saya menerangi sisi kinerja saya.”

Snarky Puppy, kreativitas luar biasa

Pada bulan April 2007, Michael League mengirim email kepada Brock untuk menanyakan apakah saya dapat merekomendasikan klub dan promotor keren di Chicago. Dia mengatakan kepadanya bahwa dia memiliki sebuah band bernama Snarky Puppy dan drummer bandnya, Jon Deitemyer, tampil bersama mereka saat kuliah. Dan tentu saja, garis depan saya dimulai di sini. ”Saya memberikan semua penghargaan kepada Jon Deitemyer karena telah memperkenalkan saya kepada Mike. Saya duduk dengan band ketika mereka datang ke kota beberapa bulan kemudian dan saya telah bermain dengan mereka sejak saat itu. Bermain dengan Snarky Puppy telah memberi saya banyak hal. Mereka adalah keluarga kedua saya. Saya berkeliling dunia dengan mereka memainkan musik yang menginspirasi dan menantang saya,” katanya.

Konsep bakat dan kreativitas yang sering digunakan dalam pengertian yang sama memiliki arti yang sangat berbeda satu sama lain. Menggambar batas-batas yang berbeda dari konsep-konsep ini akan membuka jalan untuk pemahaman konsep yang lebih baik. Bakat adalah sesuatu yang dibawa sejak lahir dan adaptif. Yaitu ketika seseorang adalah sesuatu yang “diberikan” atau “dimiliki”, apakah dia menggunakannya atau tidak, mendefinisikan kreativitas sebagai konsep yang tidak ada “secara spontan” yang hanya dapat dilihat dalam tindakan. Dari sudut pandang ini, saya menemukan bahwa momen pertama ketika seniman merasa bisa menciptakan sesuatu sangatlah berharga. Itu adalah momen yang luar biasa bagi Brock juga.

” Itu salah satu perasaan paling mendebarkan yang pernah saya alami. Pada saat-saat itu, ketika Anda benar-benar menciptakan sesuatu, ada perasaan potensi dan menjadi satu dengan dunia. Pengalaman itu tidak terjadi setiap kali saya mencoba berkreasi tetapi pengalaman puncak akan selalu membuat saya kembali lagi.”

Harus diakui bahwa bakat yang ada adalah fitur yang dapat dikembangkan oleh semua orang, jika transformasi perspektif tanpa akhir, pengejaran inovasi dan dukungan rasa ingin tahu, dan kesempatan untuk pemikiran orisinal dan proposal solusi diberikan kepada orang-orang. Banyak orang sains, pemikiran, dan seni mengaitkan perbedaan antara hewan dan manusia dengan kemampuan mereka menggunakan kreativitas mereka, yaitu membuat seni. Marx meringkasnya dengan sempurna: “Kita harus memikirkan kerja dengan cara yang khusus untuk spesies manusia. Laba-laba melakukan pekerjaan yang mirip dengan penenun. Arı, di sisi lain, memiliki kekuatan untuk mempermalukan banyak arsitek dengan keahlian yang dia tunjukkan saat membangun selnya. Tapi apa yang membedakan bahkan arsitek yang paling tidak kompeten dari lebah adalah bahwa dia memasang sel di kepalanya sebelum menuangkannya ke dalam lilin.

Seperti yang dikatakan Kierkegaard, “Esensi jiwa adalah aktivitas.”