Jenius musik klasik yang bersinar: Jamal Aliyev, Ece Dağıstan

Meski dikatakan tidak mungkin lagi membuat hidup lebih baik melalui objek seni murni, kita memiliki sejarah yang penuh dengan seniman yang menggunakan objek dan ingin membuat hidup berbeda. Oleh karena itu, Langlois benar ketika dia mengatakan bahwa lukisan wortel yang dicat dengan baik mungkin cukup untuk memenangkan revolusi. Tidak boleh dilupakan bahwa fakta bahwa seni adalah aliran dan menunjukkan kepada kita bahwa itu adalah sesuatu yang dapat dibentuk saat dibuat, bukan dibentuk sebelumnya. Dan ini, tentu saja, adalah segala sesuatu yang tidak dapat diprediksi. Seperti yang dikatakan Harrison dan Wood, “Seniman selalu sibuk menulis sejarah masa depan yang terperinci karena dialah satu-satunya yang menyadari sifat masa kini.”

Mereka adalah seniman penting dari dua budaya berbeda yang cukup akrab satu sama lain tetapi berhasil menjadi satu kesatuan yang sempurna dengan perbedaan mereka; Jamal Aliyev dan Ece Dağıstan. Selain menyampaikan pesan kepada orang lain sebagai pencipta, mereka juga menghadirkan dunia estetik dengan menggabungkan material yang berbeda. Pertunjukan dan komposisi membawa kerja dan disiplin yang konstan. Jamal berkata, “Tidak apa-apa bagi saya untuk mengatakan tidak apa-apa, selalu ada sesuatu yang lebih baik karena ukuran bagi saya adalah pertama saya sendiri dan kemudian audiens saya dipengaruhi oleh pekerjaan saya.”

Renungan dari duo tersebut, yang mewakili harmoni yang luar biasa di atas panggung, sebenarnya muncul sebagai contoh dari “pekerjaan intensif” yang disadari. Karena itu, dimungkinkan untuk melihat potongan-potongan kreativitas dalam setiap pertunjukan yang mereka tampilkan dan menafsirkannya dari sudut pandang mistis.

Jamal Aliyev, yang berasal dari keluarga yang hampir setiap anggotanya adalah musisi, mengenal cello pada usia 5 tahun. Fakta bahwa guru pertamanya adalah kakeknya membuktikan bahwa seorang seniman diberi makan oleh lingkungan dan lingkungan sosial ekonomi di mana dia hidup. “Ibu saya adalah seorang pemain cello, ayah saya adalah seorang pemain biola, kakek saya adalah seorang pemain cello, dan nenek saya adalah seorang pianis. Musik sangat menarik bagi saya di usia muda. Saya memulai pendidikan musik dengan cello pada usia 5 tahun. Saya belum pernah mencobanya, tetapi saya tidak bisa lebih berkomitmen pada instrumen lain selain cello. Tumbuh dalam keluarga musik sangat penting. Setelah pulang dari sekolah, mereka akan selalu mendengarkan saya ketika saya sedang bermain cello dan mengoreksi saya jika saya salah. Dalam hal karir saya, itu adalah kesempatan besar bagi saya bahwa keluarga saya adalah seorang musisi.”

Petualangan Ece dimulai dengan kematian seorang pianis tua di lingkungan tempat tinggalnya, saat dia baru berusia 4 tahun. “Saat piano dibawa keluar rumah, ayahku melihatnya dan membeli alat musik tua ini.”

Pada periode berikutnya, keluarganya mengirim saudara kandungnya untuk les piano privat. Namun, ketika mereka terlihat tidak terlalu antusias dengan musik, Ece mulai mengikuti kelas sebagai penggantinya. “Pelajarannya tidak terlalu menyenangkan, seingat saya, mempelajari not musik dan guru yang terlalu disiplin tidak terlalu menarik bagi anak kecil. Saya biasanya bisa memainkan apa pun yang saya dengar, dan disepakati bahwa saya berbakat, dan mereka memasukkan saya ke ujian konservatori tepat setelah saya menyelesaikan sekolah dasar.”

Pada titik ini, kita melihat bahwa orang tua adalah faktor terpenting yang memengaruhi kehidupan anak-anaknya dalam banyak hal. Hubungan positif antara orang tua dengan anaknya terutama sejak usia dini dapat mempengaruhi keberhasilan akademik anak, hubungan sosial dan motivasi untuk bereksplorasi. Meskipun ini mungkin tampak seperti rangkaian kebetulan yang dialami Ece, peristiwa ini sebenarnya adalah hasil yang luar biasa dari manajemen perilaku orang tuanya yang sempurna.

“Lagipula aku merasa tidak bisa beralih ke subjek non-seni. Bakat selalu merupakan individu yang mengekspresikan dirinya dengan satu atau lain cara selama ada orang tua yang memiliki kesadaran.”

Konser Royal Albert Hall Promp

Adegan dan struktur arsitektur luar biasa di mana mereka berada adalah elemen penentu elemen estetika. Kita tahu bahwa gedung opera pertama yang dibuka untuk umum, “Teatro di San Cassiano”, telah membawa opera, kehidupan seniman yang terlibat dalam pembuatannya, dan penonton ke dimensi berbeda terkait pengalaman estetika mereka. Simbol cinta antara Ratu Victoria dan Pangeran Albert, The Royal Albert Hall mengukir sejarah dengan kisah dan arsitekturnya. Itu terus menjadi tuan rumah bagi artis terkemuka dunia dari banyak genre pertunjukan dari dulu hingga sekarang. Jamal Aliyev mendapat sambutan luar biasa ketika dia menampilkan pertunjukan solo langsung dengan Orkestra Konser BBC di The BBC Proms di Royal Albert Hall untuk ulang tahun ke-85 komposer film John Williams pada tahun 2017. Jamal mengatakan ini adalah momen yang paling berarti baginya. “Saya sudah bermain cello sejak umur 5 tahun, sebenarnya cello selalu ada dalam hidup saya, jadi saya tidak ingat kapan saya pertama kali naik panggung. Saat itu, cello seperti permainan yang membuat saya senang, yang membuat saya sangat bahagia. Tapi konser paling spesial dalam karir saya sejauh ini adalah konser Promp di Royal Albert Hall. Ini adalah aula yang sangat bersejarah dan penting, dan festival ini terkenal di dunia. Itu adalah konser yang ditonton oleh jutaan orang di seluruh dunia, seperti yang disiarkan langsung di radio dan televisi.”

Dinamika proses penciptaan seni dan bagaimana kreasi seni terbentuk masih menjadi bahan penelitian. Langkah kreasi motorik didefinisikan sebagai pengembangan keterampilan motorik baru. Namun langkah terpenting adalah sang seniman menciptakan produk orisinal yang belum pernah dibuat hingga saat ini, dengan menggunakan metode yang telah diperolehnya sebelumnya. Meskipun kandungan dalam seni berkembang secara sosiologis, namun fakta bahwa suatu karya tidak ada bandingannya menunjukkan bahwa produk seni juga merupakan karya pribadi. Meski apa yang membuat sebuah karya seni unik bisa ditiru, namun fakta bahwa ia tidak ada bandingannya sebagai karya membuat setiap seniman unik dengan caranya masing-masing. “Bisa bermain dengan baik saja tidak cukup, hanya perlu menginternalisasi karya itu,” kata Ece Dağıstan dan menambahkan, “Pertama, saya mengenal karya itu dan membacanya. Kemudian pekerjaan fisiknya dimulai…”

Bahkan, dengan alat musiknya, Ece menghadirkan aktivitas yang memunculkan pernyataan spiritual. Oleh karena itu, penampilan panggungnya sangat “satu kali”, dan memiliki karakter pribadi. “Ketika Anda melihat karya yang telah Anda kerjakan, ada banyak perbedaan antara mengerjakan karya yang sama 10 tahun lalu, lima tahun lalu, atau hari ini. Inilah bagian yang lengkap, seolah-olah tidak mungkin bagi saya, seni tidak pernah lengkap, selalu ada yang lebih.”

Untuk mencapai tujuan bermusik, menentukan teknik yang tepat dan penerapan semua teknik instrumental secara akurat adalah penting saat menggubah musik. Pada alat musik gesek, unsur teknik yang berhubungan dengan tangan kanan dan tangan kiri muncul sebagai alat yang digunakan pemain untuk mencapai tujuan musik. Namun, meneliti kemungkinan penggunaan anatomi yang paling tepat dan efektif dalam penggunaan alat ini dan menentukan teknik yang benar dapat mempengaruhi hasil secara signifikan. Oleh karena itu, masuk akal untuk membangun infrastruktur dengan hati-hati untuk penerapan teknik yang diperlukan selama proses pelatihan instrumen. Jamal menekankan bahwa setiap pemain cello memiliki suara yang unik.

“Produksi nada: Sama seperti seorang penyanyi menggunakan suaranya dengan cara terbaik, itu menandakan mencapai nada yang tepat dengan arche dalam cello. Untuk itulah kami bekerja keras. Menemukan suara Anda sendiri sangat penting. Orang-orang yang mengetahui pemain cello atau memahami musik klasik tanpa mengetahui siapa dirinya dapat mengatakan bahwa ini adalah karya Jamal Aliyev. Saya memainkan salah satu cello terbaik di dunia, yang tentu saja sangat membantu saya.”

Masalah penampilan musik

Sejak tahun-tahun pertama pendidikan musik profesional, ada fenomena “pertunjukan” yang terus dialami setiap musisi sepanjang hidupnya, melewati berbagai tahapan. Fenomena penting ini, yang terkait dengan banyak faktor psikologis dan fisiologis, secara langsung memengaruhi kualitas kinerja seseorang. Meskipun orang tersebut berpengalaman di atas panggung, dia mungkin menghadapi situasi negatif yang tidak terduga selama pertunjukan. Misalnya, pianis terkenal dunia Glenn Gould hanya bermain rekaman selama 18 tahun dan menghabiskan hidupnya berurusan dengan kecanduan narkoba karena kecemasan penampilan panggung selama konser. Lagi-lagi, pianis Vladimir Horowitz, Leopold Godowsky, Steven Osborne, dan penyanyi opera Renée Fleming adalah artis musik klasik yang dikenal berjuang melawan demam panggung.

Pada titik ini, adalah mungkin untuk berbicara tentang metode dan teknik tertentu yang telah dicatat dalam literatur pengendalian demam panggung terkait dengan kecemasan penampilan musik. Tentu saja, mewarisi sugesti dari artis secara pribadi adalah emas bagi musisi yang mempersiapkan penampilan dalam musik klasik. Jamal Aliyev menggarisbawahi metode tradisional yang disebutkan oleh guru instrumen dan diteruskan ke sumber tertulis. “Misalnya, teknik yang belum dipelajari dengan baik masih bisa membuat seseorang cemas saat tampil. Dapat dikatakan bahwa sugesti untuk latihan rutin harian, latihan tertentu (latihan khusus yang dikembangkan untuk setiap instrumen) atau latihan beberapa kali di atas panggung di mana pertunjukan dijadwalkan sebelum jangka waktu tertentu, adalah metode tradisional. Elemen lain yang dapat dievaluasi dalam metode tradisional dapat menjadi subjek hafalan. Dalam proses persiapan pementasan, salah satu situasi yang dapat membuat seorang seniman berada dalam tekanan adalah bahwa karya yang akan dibawakan harus dibawakan dengan hati.”

Menurut Ece, untuk mengurangi kecemasan panggung perlu diperhatikan strategi kognitif pada empat tahapan yang terjadi sebelum pentas, selama konser dan setelah konser, terutama pada tahap persiapan konser. Oleh karena itu, karya-karya yang terkenal secara teknis dan musikal secara tidak langsung mengurangi performance anxiety. “Beberapa orang terlahir dengan tingkat stres yang rendah. Inilah orang-orang yang sangat saya kagumi. Saya pribadi sering mengalami stres yang tidak dapat saya tangani. Bahkan, ketika saya menjadi mahasiswa di Wina, saya bahkan meninggalkan aula tanpa pemberitahuan saat saya akan naik panggung. Tetapi jenis musik yang saya pilih untuk dibuat sekarang mengandung tingkat stres yang dapat saya toleransi. Jadi tidak ada masalah.”

Jamal dan Ece sangat tertarik dengan proyek duo mereka “Sampai”, dan “Aku bertemu denganmu” pada Agustus 2022. Mereka berhasil memikat pendengar dengan album mereka “Bliss”, yang terdiri dari aransemen klasik baru dari lagu-lagu Zülfü Livaneli “Snowy Hutan Beech”, “Yiğidim Aslanım”, “Kardeşin Duymaz”, dan “Kebahagiaan”. Single “Libertango”, yang berlangsung di semua platform digital pada 19 Mei, diperkenalkan kepada penonton sebagai aransemen cello dan piano dari karya tango oleh komposer terkenal Argentina Astor Piazzolla.