‘GONE’: Menggabungkan suara, gerakan dari Prancis ke dunia

Kami duduk untuk belajar tentang asal muasal musik elektronik, suara, upaya masa depan dan lebih banyak lagi dengan “GONE,” bintang yang sedang naik daun di kancah musik elektronik dan juga disebutkan di antara pelopor industri.

Electronic Music Studio di Westdeutscher Rundfunk (WDR), didirikan di Cologne oleh Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer dan Herbert Eimert (sutradara pertama studio), didasarkan pada buku Meyer-Eppler tahun 1949 “Electronische Klangerzeugung” dan tesis yang menyertainya “Elektronische Musik und Synthetische Sprache.” Ini mendefinisikan karakter teoretis studio yang berkelanjutan, berdasarkan suara yang disintesis secara elektronik, sangat kontras dengan pendekatan akustik konkret Schaeffer terhadap musik di GRN di Paris. Saat ini, WDR dikenal sebagai “Ibu dari Semua Studio Musik Elektronik”. Itu terus menawarkan seniman berbakat kesempatan untuk mewujudkan ide musik mereka. Salah satu artis tersebut adalah Kevin Deredec.

“Saya tampil live di festival Swiss Les Jeudis Electro, dan energinya luar biasa. Salah satu kenangan terbaik saya sejak saya memulai proyek saya. Sound system-nya benar-benar top-notch, sehingga membantu memperkuat energi setiap tetesnya,” Deredec berbagi.

Musik dansa elektronik dapat merangsang pikiran kita dengan cara yang melampaui kesenangan pendengaran. Deredec, yang dikenal sebagai “GONE”, membawa pendengarnya melalui musiknya ke masa-masa kegelapan dan kesepian, menyelimuti mereka dalam pemandangan suara yang imersif. Nama “GONE” menambah intrik saat dia melakukan apa yang dilakukan oleh semua seniman hebat – berkreasi.

“Nama ‘GONE’ adalah tentang apa yang terjadi setelah kematian. Saya pikir ini adalah masalah mendasar umat manusia. Agama memberi kita jawaban, tetapi sangat sulit untuk membayangkan ketiadaan bahkan tanpa menyadarinya. Ketika saya menggubah musik, saya selalu melakukannya secara spiritual untuk menjaganya semurni mungkin,” jelasnya.

Salah satu lagu ikonik Deredec adalah “Disimpan”. Lagu tersebut menyampaikan level di mana realisasi diri dan ekspresi adalah sarana dan tujuan. Lebih tepatnya, ekspresi paling luas dari berbagai disiplin kreatif, yang mengandung banyak kontras, seperti abstrak-konkret dan individu-sosial, dalam catatan. “Saya mencoba dan mengiringi dengan piano akustik saya. Terkadang saya bisa membuat tekstur sederhana di komputer saya. Tidak ada peraturan; Saya pikir yang paling penting adalah energi,” lanjutnya.

“Saya biasanya mendengar sesuatu di kepala saya dan merekamnya di ponsel saya,” katanya.

Dia menyatakan bahwa skena techno Turki dinamis dan menjanjikan. “Keterbukaan pikiran generasi baru terbukti. Anda tahu bagaimana melakukannya dengan artis seperti Uğur Project, Ferhat Albayrak, Fred Lenix dan Beegee. Saya juga memiliki hubungan khusus dengan negara Anda. Saya pikir musik elektronik adalah bagian penting dari budaya anak muda Turki,” katanya.

Teori musik

Sementara “teori musik” dapat membawa informasi kering dan teoretis ke dalam pikiran, kenyataannya sangat berbeda. Musik secara luas dianggap sebagai bahasa universal; seperti bahasa apa pun, ia memiliki tata bahasanya sendiri. Oleh karena itu, mempelajari tata bahasa musik jauh lebih mengasyikkan dari yang diharapkan, mencakup elemen-elemen yang menyatu selama komposisi, improvisasi, penampilan, dan mendengarkan. Bagi siapa saja yang berkecimpung di bidang musik, pemahaman tata bahasa musik merupakan hal yang wajib dimiliki. Namun, hal ini menimbulkan pertanyaan apakah komposer perlu memiliki keterampilan teknis selain keterampilan musik. “Ketika Anda mengetahui teori musik, saya pikir Anda dapat menciptakan emosi dengan memanipulasi prinsip-prinsip harmoni. Ini adalah kebebasan total bagi saya, ”jelasnya.

“Teori musik dan pendidikan pendengaran adalah bidang pendidikan musik yang paling dasar, karena mencakup semua elemen ini, yaitu tata bahasa musik. Saya mulai bermain piano pada usia 6 tahun. Musik klasik sangat diperlukan bagi saya. Itu membantu saya mempelajari harmoni, teori musik, dan emosi. Saya juga belajar drum dan perkusi klasik. Singkatnya, Anda dapat menebus satu hal dengan hal lain, dan itu dapat memberikan hasil yang luar biasa. Seperti yang saya katakan sebelumnya, tidak ada aturan,” tambahnya.

Saat membandingkan musik yang diproduksi di tingkat nasional dengan karya yang dibuat secara internasional, seringkali sulit untuk mencapai kualitas suara yang diinginkan karena keterbatasan ekonomi. Oleh karena itu, sangat penting untuk mendukung seniman independen untuk meningkatkan karya mereka dan menciptakan musik berkualitas tinggi di tingkat nasional. Dukungan ini dapat berupa pendanaan, akses ke peralatan profesional, dan peluang untuk kolaborasi dan promosi. Selain itu, berinvestasi pada artis independen dapat menumbuhkan industri musik nasional yang berkembang pesat dan menampilkan suara budaya kita yang beragam dan unik kepada dunia.

Deredec juga mengatakan bahwa ambisi dan semangat adalah kunci untuk memahami kekuatan musik secara jelas dan jelas dan mengubahnya menjadi pengetahuan yang sistematis. “Hari ini, Anda dapat mempelajari teori musik dan keterampilan produksi di YouTube dan berbagi trek dengan dunia di platform, bahkan jika Anda adalah artis independen. Anda tidak perlu menjadi kaya; ambisi dan semangat Anda akan menjadi jalan yang benar, ”katanya.

Suara hangat dan futuristik

Output mental adalah informasi lunak yang belum direduksi menjadi bahasa. Banyak unsur luar dan dalam yang mempengaruhi terciptanya kerja mental seseorang. Inilah pengetahuan yang dapat kita ungkapkan bahkan dengan mengamati diri kita sendiri. Banyak faktor, mulai dari cuaca hingga kesehatan pribadi, dari budaya imanen hingga situasi ekonomi, mengarahkan output mental seseorang. Keluaran mental ini bisa berupa ide, gambar, atau tema apa pun. Terlepas dari semua situasi ini, Deredec mengungkapkan keunikannya dalam analisis terakhir. Dalam arah ini, artis menemukan kesempatan untuk mengubah keluaran mentalnya menjadi musik dengan bantuan berbagai alat. Itu adalah add-on atau perangkat keras yang tanpanya tidak dapat berfungsi. “Saya menggunakan peralatan analog dan digital untuk mendapatkan yang terbaik dari kedua dunia. Synth favorit saya adalah Novation Peak. Ia memiliki suara yang hangat dan futuristik. Saya baru saja membeli OBX8, dan itu adalah binatang buas, ”katanya.

Deredec memberikan informasi tentang peralatan teknis, lingkungan kerja, program DAW, dan peralatan yang mereka gunakan untuk musik elektronik mereka. Plugin reverb, delay, compressor, dan EQ pilihan sangat penting.

“Menurut saya yang paling penting adalah akustik ruangan, speaker yang bagus, dan headphone yang bagus. Ini dapat menghemat waktu berjam-jam dari kesalahan pencampuran. Jauh lebih baik menggunakan beberapa alat dan mengetahuinya dengan baik daripada memiliki banyak alat, ”katanya.

Dia melanjutkan: “Gema favorit saya adalah Blackhole, Valhallas, dan EMT 140 dari Universal Audio. Tentang penundaan, saya menggunakan Echo, plugin stok Ableton. Abadi dari Fabfilter juga bagus. Kompresor terbaik adalah Presswerk dari u-he; Saya juga menggunakan kompresor Glue dari Ableton, yang merupakan alat yang hebat.”

Utopia kosmik

Bukankah menarik bagaimana hal yang paling melimpah di alam semesta, di satu sisi, merupakan teka-teki? Salah satu studi paling menarik tentang ruang angkasa adalah “materi gelap”.

Semua materi yang terlihat dan terlihat hanya membentuk 5% dari alam semesta. Sisa dari teori ini dikenal sebagai “materi gelap”, yang tidak memancarkan atau memantulkan cahaya dan merupakan bagian bayangan dari materi biasa. Terus terang, saya sangat bersemangat untuk berbicara tentang subjek penting seperti astronomi saat melakukan wawancara musik dengan Deredec. Karena, tentu saja, musik adalah sistem suara yang dibentuk selaras dan simetris dengan alam semesta, sehubungan dengan hukum alam semesta asalnya, dan yang mencerminkan titik keseimbangan alam semesta.

Akibatnya, Deredec sedang dalam perjalanan untuk menjadi salah satu seniman yang mengkodekan harmoni terbaik antara hal-hal di alam semesta. “EP pertama saya berjudul ‘Sumber’ berasal dari fiksi ilmiah. Ini adalah penghargaan untuk asal usul planet kita. Saya menciptakan alam semesta ini dengan konsep materi gelap yang tersembunyi di gua-gua kuno di Bumi. Makhluk luar angkasa ini memiliki kekuatan untuk mempengaruhi umat manusia baik atau buruk. Anda akan menemukan lebih banyak lagi, ”katanya.

“Tapi lagu favorit saya di antara kreasi saya adalah ‘Space’. Saya menaruh hati saya ke dalamnya, dan musik ini sangat berarti bagi saya, ”katanya.