Doodle. Mereka telah mengizinkan seniman dari zaman ke zaman, dari Michelangelo hingga Picasso, untuk menguji, mengeksplorasi, dan melepaskan kreativitas mereka. Sering dicorat-coret di belakang kanvas atau di coret-coret di kertas, biasanya disembunyikan dari pandangan umum, sampai sekarang.
Villa Medici di Roma memamerkan aspek produksi artistik yang telah lama diabaikan ini dalam sebuah pameran baru yang mencakup periode dari Renaisans hingga saat ini.
Berjudul “Mencoret-coret dan Mencoret-coret – Dari Leonardo da Vinci hingga Cy Twombly,” koleksi yang tidak biasa dari hampir 300 karya orisinal berkisar dari yang lucu dan aneh hingga transgresif dan politis.
Ini mengungkap penemuan-penemuan menyenangkan yang tidak pernah dimaksudkan untuk dilihat publik – dengan beberapa bahkan di tempat yang paling tidak terduga.
Panel kayu “Triptych of the Madonna” yang megah karya Giovanni Bellini menyembunyikan dunia gambar di bagian belakang “yang tidak ada hubungannya dengan bagian depan,” Francesca Alberti, salah satu kurator pertunjukan, mengatakan kepada Agence France-Presse (AFP ).
Pada pengamatan yang dekat, orang dapat membedakan sosok-sosok yang tumpang tindih yang digambar di atas kayu mentah, yang satu memakai mitra uskup dan meringis aneh.
“Yang kami tampilkan dalam pameran ini adalah keseluruhan rangkaian gambar yang tangan senimannya telah dibebaskan,” ujarnya.
Baik di dinding bengkel seniman, di bawah lukisan dinding atau di tepi gambar lain, coretan dan sketsa termasuk gambar yang tidak proporsional, penampakan kepala dan tubuh yang kasar, karikatur lucu dan garis goyah, coretan dan coretan.
“Gerakan grafis eksperimental, transgresif, regresif, atau membebaskan” ini, seperti yang dijelaskan dalam katalog, tidak tunduk pada aturan dan batasan seni akademik dan coretan yang mengingatkan pada coretan anak-anak.
“Saya butuh seumur hidup untuk belajar menggambar seperti mereka,” kata Pablo Picasso tentang kesegaran dan kreativitas seni anak-anak.
Kurang kaku dan lebih spontan, karya-karya tersebut mewakili sisi tersembunyi dari bakat seniman, menjerumuskan pengunjung ke jantung proses kreatif.
Pameran ini sengaja mengabaikan kronologi dan dengan senang hati memadukan era, mengusulkan hubungan baru antara master Renaisans dari Leonardo da Vinci dan Michelangelo hingga seniman modern dan kontemporer seperti Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet, Pablo Picasso, dan Cy Twombly.
‘Keluarkan’
Ditampilkan di tangga vila yang lebar dan menanjak, awalnya dibangun untuk menampung kuda, “dialog antara gambar Renaisans dan gambar kontemporer” dimainkan, dengan sketsa abad ke-16 yang disandingkan dengan corat-coret yang diproduksi empat abad kemudian.
Sebuah “Madonna dan Anak” oleh Mannerist Taddeo Zuccari, yang hidup dari tahun 1529 hingga 1566, “terurai dan terurai menjadi serangkaian garis coretan seolah-olah, pada kenyataannya, tangan seniman itu benar-benar bebas,” kata Alberti.
Sketsa dan corat-coret ini penting bagi para seniman, Alberti menjelaskan, karena mereka memungkinkan mereka untuk “melepaskan ketegangan yang terkumpul saat menggambar.”
“Kamu juga perlu membebaskan diri dari menggambar untuk bisa menggambar lagi dengan energi yang sama,” ujarnya.
Pengunjung pameran sendiri diundang untuk melepaskan kreativitas batin mereka di ruang abu-abu arang, dengan kapur yang disediakan.
Peristiwa terkini telah mengilhami banyak coretan yang ditinggalkan pengunjung di dinding. Slogan “Putin out!” dan “Hidup damai” muncul di sebelah penggambaran bendera kuning dan biru Ukraina.
Posted By : hk hari ini
