Mempercantik dunia dengan berbagai karya seni adalah sesuatu yang ilahi dan mengagumkan. Bagaimana seseorang bisa menjadi seorang seniman? Hampir setiap seniman yang sukses mungkin mengalami berbagai pengalaman saat mengubah seni menjadi karir dan memiliki cerita yang berbeda untuk diceritakan pada saat ini.
Tapi saya lebih penasaran dengan perasaan yang menyeret mereka ke dunia estetika daripada perjalanan kikuk mereka memenuhi persyaratan pendidikan, kegagalan epik atau eksperimen dengan teknik baru. Dan yang paling memuaskan rasa penasaranku adalah Burcu Perçin.
Meskipun dia selalu menyukai seni sejak kecil dan menerima pendidikan musik dan balet, Perçin mengejar karir di bidang melukis, alasan utamanya adalah dorongan atau dorongan bawaan. Menurut penilaiannya sendiri, tidak ada yang mengarahkan atau memotivasinya sebagai panutan di masa mudanya. Namun demikian, Perçin tahu bahwa dia akan menjadi seorang seniman di masa depan ketika dia baru berusia 14 tahun.
Beruntung selalu mendapat dukungan dan restu dari keluarganya, Perçin dilatih di Departemen Seni Lukis Universitas Seni Rupa Mimar Sinan (MSGSÜ). Setelah lulus pada tahun 2002, ia menjadi acara rutin seni, dari pameran hingga pameran. Sejak pameran tunggal pertamanya pada tahun 2005, ia berhasil mempertahankan esensi seni yang menggembirakan di dalam jiwanya dan mencerminkan semangat dan kesenangan yang ia bawa selama proses kreatifnya kepada pemirsa dengan rhapsody yang luar biasa. Pameran teladannya di Galeri Merkur Istanbul, “Ascend to New,” menggambarkan bagaimana dia mendapatkan sensasi dari kreasi artistik dan memukau pemirsa dengan karya seni yang dipenuhi dengan palet warna yang membawa cahaya surgawi tetapi memutar web yang berorientasi pada masalah sosial dan alam.
Saya memiliki kesempatan untuk bertemu dengan Perçin pada kesempatan acara terbaru yang memberikan telinga ke dunia kuno dan kuno di era yang berubah karena transformasi digital setiap detik. Perçin berpikir bahwa kita perlu memahami kehidupan dan peristiwa masa lalu untuk memahami waktu yang kita jalani hari ini. Dimulai dengan pesan bahwa tokoh-tokoh kuno akan menjelaskan hari ini, dia menyiapkan “Mendaki ke Baru,” berfokus pada menafsirkan kembali hubungan manusia-alam melalui zaman kuno.
Dalam pameran-pameran sebelumnya, Perçin berfokus pada isu-isu sosial dan lingkungan, dengan mengedepankan konsep ruang. Mempertanyakan hubungan kita dengan lingkungan melalui tema yang berbeda, seniman mengungkapkan pemikirannya dengan memvisualisasikan struktur industri, limbah industri dan ruang terlantar dalam karya awalnya. Kemudian mengubah titik fokusnya ke alam yang hancur, ia membuka pameran bernama “Dağlarn Sahibi Yoktur” (“Pegunungan Tidak Memiliki Pemilik”) pada tahun 2014, yang berkonsentrasi pada gambar gunung yang digali dan tambang marmer. Tiga tahun kemudian, ia membahas lanskap alam sintetis di kota dengan pameran lain dan mempresentasikan pemahaman buatan tentang alam saat ini yang berbeda dari tradisi lanskap masa lalu. Dengan “Ascend to New”, Perçin sekarang melihat sejarah dari isu-isu yang dia diskusikan di acara-acara sebelumnya.
Seniman telah mengerjakan pameran ini selama empat tahun. Perçin mengatakan bahwa proses kreatifnya dimulai dengan observasi. Membuat penelitian tentang topik tertentu, dia terutama mendapat manfaat dari perjalanannya dan foto-foto yang dia ambil selama itu. “Setelah mengumpulkan sumber-sumber yang diperlukan, saya membuat sketsa dari arsip yang telah dibuat. Saya biasanya melukis di atas kanvas. Namun, saya juga suka menggabungkan berbagai disiplin ilmu dan bahan dalam seni saya. Saya telah membuat kolase, lukisan cat minyak pada foto, karya kertas, relief marmer hingga saat ini. Dalam pertunjukan terbaru saya, saya juga menampilkan patung cor bubuk marmer saya untuk pertama kalinya. Saya menerapkan cat minyak pada patung-patung ini juga. Kami menilai karya-karya ini sebagai lukisan yang berubah menjadi patung.”
Perçin pertama kali mulai memproduksi karya dengan berfokus pada struktur arsitektur dan kota kuno untuk pameran ini. Sebagai seorang musafir yang menggunakan pengalamannya sebagai inspirasinya, dia mengatakan bahwa geografi arkeologi Anatolia yang kaya sangat menginspirasinya. “Pada masa persiapan pameran, saya tersesat di kedalaman peradaban Anatolia dari bangsa Het hingga Yunani. Mengambil kekayaan budaya-historis ini sebagai referensi dalam karya-karya saya memelihara saya dan saya ingin menekankan pentingnya warisan budaya, ”tambahnya.
Saat dia menyampaikan jejak mahakarya masa lalu yang tersisa di benaknya dengan pertunjukan ini, dia berencana untuk menamakannya “Masterpiece of My Dreams.” Namun, titik fokus karya berubah selama proses persiapan dan tokoh-tokoh kuno menjadi pusat perhatian. “Saya kebanyakan menafsirkan patung Yunani dan Romawi dan menempatkannya di alam dalam karya saya. Saya mengungkapkan hubungan dan interaksi mereka dengan lingkungan dan satu sama lain.”
Perçin adalah seniman rajin yang menempatkan tanggung jawabnya di studio di atas segalanya dalam hidup. Yang penting baginya adalah menampilkan produksi artistiknya dengan cara yang sehat. Oleh karena itu, tidak mengherankan bagi saya untuk mendengar bahwa dia bekerja selama 12-13 jam sehari di bulan-bulan terakhir “Ascend to New.” Ketika dia berada di bengkelnya, yang ingin dia lakukan hanyalah memproduksi dan karena itu dia memberi warna pada patung di tengah alam dan memperbarui hidup mereka sambil menghabiskan waktu terakhir di bengkel untuk pameran. Menyaksikan kebangkitan sejarah dengan munculnya patung-patung ke yang baru, dia menamai pertunjukan itu “Naik ke Baru” tanpa ragu-ragu.
Ketika dia menyelesaikan pekerjaannya dan membuat sentuhan akhir yang meningkatkan energi dan perasaan mereka, dia minum secangkir kopi dan melihat mereka dengan senang sejenak. Pada saat itu, Perçin tahu bahwa dia akan memberikan pembaca bacaan tentang hubungan alam-manusia yang selalu dia tafsirkan dengan berbagai tema yang mengacu pada zaman kuno di “Ascend to New.”
Enam lukisan kanvas, dua foto yang diintervensi Perçin dengan cat minyak dan tiga patung, yang menciptakan persepsi holistik yang terbentuk dari jalinan teknik, disiplin, dan harmonisasi warna yang berbeda, dapat dilihat di Galeri Merkur hingga 5 Maret.
Posted By : hk hari ini
