Artopia: Pada Yves Klein dan kelahiran negara biru yang paling indah

“Biru tidak memiliki dimensi. Itu di luar dimensi,” seniman Prancis Yves Klein pernah berkata.

“Warna itu seperti manusia, dan Anda merasakan ketertarikan yang tak tertahankan bagi beberapa orang. Ini mungkin berubah dari waktu ke waktu, dan hubungan Anda dengan warna mungkin mengalami pasang surut. Namun, saya jatuh cinta dengan warna tertentu pada pandangan pertama dan gairah saya untuk itu masih berlanjut.”

Warna duniawi ini adalah hasil dari hasrat seorang seniman untuk biru dan langit. Ini adalah warna paling indah yang disebut “Klein blue.”

Eponim dari nama warna tersebut tak lain adalah Yves Klein, yang lahir di Nice, Prancis pada tahun 1928 dan dikenal sebagai anak nakal dunia seni dengan ide-ide menarik dan sikap hiperaktifnya. Klein adalah penemu warna dan pemilik formula dan royaltinya. Nada biru puitis ini, yang pada pandangan pertama terlihat seperti ultramarine jenuh, adalah, dalam kata-kata seniman itu sendiri, “ekspresi biru yang paling sempurna.” Bagi mereka yang, seperti saya, tidak dapat menempatkan warna ini di alam, penemu warna menggambarkannya sebagai: “Bukan warna pucat langit siang hari. Ini adalah warna biru gelap elektrik dari langit Paris pada pukul sembilan malam musim panas ketika energi dari hari yang hilang masih bergema di atmosfer, dan lampu lalu lintas tampak seperti bunga api yang turun dari atas.”

Kisah terjadinya warna tersebut cukup menarik. Dikenal karena karya monokromnya, pelukis neo-realistis Prancis, Klein, suka bereksperimen dan mencampur warna di bengkelnya. Sama seperti pematung Pygmalion dari Siprus, yang jatuh cinta dengan patung peri laut Galatea yang dia buat dalam mitologi Yunani, Klein juga jatuh cinta pada rona biru yang dia temukan sendiri dan memberinya nama belakangnya. Pada tahun 1960, ia mematenkan warna biru ini sebagai “International Klein Blue” (IKB). Klein menggambarkan inisiatif ini, yang dikenal sebagai gerakan kreatif dan revolusioner dalam sejarah seni modern di kalangan seni, sebagai “Revolusi Biru” dalam karirnya sendiri.

Revolusi Biru di langit

Ketika warga Paris bangun pada suatu pagi, kejutan biru sedang menunggu mereka. Ratusan balon biru yang melayang di langit membuat orang-orang yang mendengar inisiatif revolusioner Klein untuk pertama kalinya terpesona dan meningkatkan apresiasi orang-orang yang mengenalnya. Pertunjukan artistik yang luar biasa ini merupakan penghargaan seniman terhadap warna biru dan langit yang menjadi kompas dari penemuan dan kehidupannya sendiri. Klein merayakan hasratnya yang meluap akan seni dan kepemilikan warna dengan 1001 balon biru Klein yang dilepaskannya ke udara di sebuah acara yang disebut “Warnaku”.

Meskipun obsesi Klein dengan langit dianggap sebagai ekspresi hasratnya akan kebebasan dalam istilah yang paling sederhana, ingatan masa kecil sang seniman cukup mencerahkan dalam memahami suasana hatinya. Bayangkan tiga pemuda yang belum berusia 20 tahun. Klein dan teman-temannya Claude Pascal dan Armand Fernandez berusaha membagi dunia di antara mereka suatu hari nanti. Sementara tiga teman tukang sedang berselancar di dunia mimpi, Pascal memeluk udara; Fernandez mengambil tanah itu; Klein, di sisi lain, memiliki langit. Jadi, langit, yang menjadi bagian Klein dalam percakapan di bangku hari itu, menjadi bintang dari hasratnya terhadap biru dan karir artistiknya.

Obsesi Klein dengan warna biru tidak mengejutkan, mengingat periode di mana dia hidup. Biru, warna kebebasan dan kedamaian yang luas, dianggap sebagai simbol pelarian dari lingkungan kacau dan sesak yang diciptakan oleh Perang Dunia II, penyederhanaan dan keberanian seniman untuk menghadapi ketakutan akan kepunahan dan kematian menurut banyak kritikus. Kita dapat memahami bagaimana Klein dipengaruhi oleh kekacauan ini dan mengapa dia mencari hiburan dengan nada biru monokrom dari kalimat berikut: “Kita benar-benar harus menyadari – dan ini tidak berlebihan – bahwa kita hidup di zaman atom, di mana semua materi fisik dapat menghilang dari satu hari ke hari berikutnya untuk menyerahkan tempatnya pada apa yang dapat kita bayangkan sebagai yang paling abstrak.”

Bocah nakal dan jenius ini, yang merupakan salah satu seniman muda yang bintangnya menanjak pesat di Paris pada masanya, tak henti-hentinya merambah dunia seni rupa. Menjelang akhir 1950-an, ia memperkenalkan teknik pencetakan yang disebutnya “kuas hidup” dengan filosofinya bahwa “Saya tidak membelah atom, tetapi saya menambahkan warna pada hidup Anda.” Dalam teknik yang digunakan oleh banyak seniman kontemporer saat ini, tubuh manusia bukanlah objek lukisan, melainkan materialnya. Dalam penampilan “kuas hidup” pada pembukaan studio barunya, Klein menginginkan model wanita yang dia lukis dengan warna biru Klein untuk membuat telanjang mereka sendiri secara alami dengan mencetak diri mereka sendiri di atas kanvas dan kertas. Acara seni yang dikritik karena konyol dan bahkan lucu pada pandangan pertama, meletakkan dasar bagi teknik dan pertunjukan yang disebut “seni tubuh” dalam seni modern saat ini. Untuk karya-karya ini, yang disebutnya seri “Antropometri”, Klein mengatakan bahwa menggambar wanita telanjang lebih merupakan tindakan psikologis tetapi melukis tubuh telanjang dan menggunakannya sebagai kuas adalah artistik.

Setelah inovasi ini, Klein melukis kembali banyak benda jadi atau benda yang ditemukan dengan IKB, memastikan bahwa warnanya mencakup semua bidang kehidupannya. Bahkan jika para kritikus membuat pernyataan negatif dengan mengatakan “tidak mungkin ada pameran dengan satu warna,” objek Klein yang dicat dengan warna biru memenuhi penonton di banyak kota di Eropa.

Apa pendapat Anda tentang pemahaman musik Klein, yang mereduksi seni lukis menjadi satu warna dan secara metaforis menciptakan alfabet dari satu warna? Tentu saja, itu hanya terdiri dari satu nada. Proyek single-note artis konseptual Klein yang disebut “Monotone – Symphony of Silence,” yang ia rancang pada tahun 1948, juga merupakan pertunjukan populer di kalangan musik dan seni.

Seniman Prancis Klein, yang memiliki pendekatan minimalis dan sederhana yang dapat mengurangi gejolak dalam pikirannya dan gejolak dalam jiwanya menjadi satu nada dan satu warna, masih menjadi panutan bagi massa dalam seni modern dan pemikiran kreatif. Seolah-olah dia merasa bahwa petualangannya di dunia akan singkat, hidupnya yang sibuk dan cepat, kontras dengan kesederhanaan ini, berakhir pada usia 34, akibat serangan jantung berturut-turut di Festival Film Cannes 1962. Memoar yang ia tulis di negara tempat ia menetap dan tinggal, karya IKB yang tak terhitung jumlahnya, ide-ide kreatif dan cahaya biru di dunia adalah apa yang ia tinggalkan.

Saya berharap bahwa kisah khusus dari warna biru ini, yang tanpa alasan adalah warna favorit saya, mencerminkan sejauh mana hasrat untuk “sesuatu” dapat dicapai, dan memperdalam pandangan dan kecintaan kita pada warna biru sedikit.

Saya harap Anda selalu dikelilingi oleh orang-orang berjiwa biru.

Newsletter Harian Sabah

Tetap up to date dengan apa yang terjadi di Turki, itu wilayah dan dunia.

DAFTARKAN AKU

Anda dapat berhenti berlangganan kapan saja. Dengan mendaftar, Anda menyetujui Ketentuan Penggunaan dan Kebijakan Privasi kami. Situs ini dilindungi oleh reCAPTCHA dan berlaku Kebijakan Privasi dan Persyaratan Layanan Google.