Sebagai seorang anak yang tumbuh di sekitar desa Aegean di provinsi Izmir, pelukis Toygun zdemir mencintai kakek dari pihak ibu. Secara khusus, dia menemukan ceritanya menarik. Bahkan jika mereka berada tidak jauh dari lingkungan pantai pedesaan yang kuno, mereka berasal dari dunia lain. Saat kakeknya tersenyum padanya, memberinya jenis kasih sayang yang secara khusus dibagi dalam tiga generasi, jarak waktu dan sudut pandangnya membuat hati semakin dekat, zdemir menemukan bahwa dia mendengar suara seseorang yang, meskipun akrab. , mewakili pandangan dunia yang sama sekali berbeda.
Kemudian tragedi terjadi, ketika kakeknya menderita penyakit saraf yang mengerikan yang memengaruhi kemampuannya untuk berbicara. Kisah-kisahnya memudar dari mulutnya, tetapi tidak dari pikiran muda zdemir yang tajam dan tanggap secara visual. Kebanggaannya pada kakeknya hanya ditonjolkan ketika dia merenungkan hidupnya sebagai seorang pria tidak berpendidikan yang berasal dari latar belakang keluarga yang keras di mana saudara-saudara dan kerabatnya jarang, jika pernah, disekolahkan secara formal. Tapi kakeknya berbeda. Dia belajar akuntansi sendiri dan menjalankan bisnis yang sukses yang memungkinkan cucunya memilih program studinya dan menjadi seniman.
Setelah kematiannya, istrinya, nenek zdemir, terserang penyakit dan hampir membuang semua barang miliknya ke dalam api yang menyala-nyala. Untungnya, zdemir hadir dan cukup cerdas untuk menyimpan sejumlah foto antik. Di antara mereka ada isyarat visual yang tak terhitung jumlahnya untuk cerita yang dia ingat pernah dengar, tentang saudara kakeknya, misalnya, seorang pria berusia 20-an yang gagah, berpakaian bagus, yang tenggelam selama latihan militer. Ketidakhadirannya akan menandai panggilan putus asa yang terus-menerus, bekas luka yang mengalir di wajah keluarga saat mereka saling memandang dengan nostalgia kerinduan akan kehilangan mereka yang tak terhitung.
Bagi zdemir, foto-foto itu adalah anugerah inspirasi. Dia menggunakannya sebagai dasar untuk memvisualisasikan rangkaian lukisan yang dia identifikasi dalam ruang lingkup pamerannya di ktem Aykut, berjudul, “Zaman Keemasan,” mengacu pada tahun-tahun di Turki setelah kematian Atatürk pada tahun 1938, dan gejolak politik berikutnya yang muncul setelah peristiwa penting yang tak terkatakan dalam ingatan warga Turki, apakah mereka lahir saat itu terjadi atau tidak.Lukisan zdemir menunjukkan bahwa, terlepas dari pengetahuan langsung, trauma multigenerasi yang dimiliki oleh suatu bangsa dikomunikasikan melalui cerita.
Pada gambar dan bingkai
Terlepas dari kecenderungan yang luar biasa untuk bergabung dengan konseptualisme ideologis dan seni instalasi multimedia dari lingkungan global, postmodern zdemir telah berfokus pada disiplin seni lukis tradisional. Sapuan kuasnya mengingatkan pada impresionisme akhir yang menebalkan garis Vincent Van Gogh, jejak sketsa arborealnya kemudian membangkitkan sesuatu dari semangat evolusi pelukis New York tahun 1980-an Keith Haring. Sebagai lulusan Fakultas Seni Rupa Universitas Mimar Sinan yang bergengsi, zdemir melawan arus, tidak hanya dengan mengerjakan minyak figuratif, tetapi dengan memprioritaskan cerita daripada ide.
zdemir dapat dibandingkan dengan seniman Nigeria Toyin Ojih Odutola, yang menggunakan gambar pastel, arang, dan pensil untuk mengeksplorasi narasi. Lahir pada tahun 1985, setahun sebelum zdemir, Odutola, bagaimanapun, melukis sejarah fiksi untuk kepentingan membayangkan masa depan yang lebih baik bagi masyarakat yang kurang beruntung di Afrika. Sebaliknya, zdemir adalah pendongeng visual dengan mata seorang dokumenter dan pemahaman intuitif resonansi masa lalu di masa sekarang. Kanvasnya mencakup fluiditas pluralistik, yang mencerminkan afinitas multitasking dari pikiran milenium yang diresapi secara digital untuk memahami dan menafsirkan banyak gambar sekaligus.
Ada kronologi lukisan zdemir di “Golden Age,” dimulai dengan sebuah karya berjudul, tepat, “GOLDEN AGE No: 1 ‘Compensation’” (2021). Lukisan itu tampaknya didasarkan pada tiga foto, tetapi apakah dengan komposisi atau proporsi, mereka diubah. Bingkai terbesar merupakan aspek dari saudara laki-laki kakek Özdemir, yang kematiannya sebelum waktunya mengirimkan getaran psikologis melalui kebangkitan hantu yang, dalam gaya minyak zdemir, goyah dalam bentuk seperti penampakan mental yang mungkin diingat dari keadaan mimpi, atau di atas riak , kolam reflektif. Di sudut lukisan ada rupa sebuah foto yang diambil dalam keadaan pingsan, di mana wajah mendung dari tiga pria berpesta di atas meja bersuka ria.
Ada aura tidak menyenangkan tentang pria tanpa kepala yang berpusat di “Zaman Keemasan No: 1: ‘Kompensasi’.” Ingatannya seolah-olah terkait dengan momen politik yang bergejolak yang ditentukan oleh bayangan panjang yang dilemparkan oleh nasib Adnan Menderes dan ambiguitas historiografis yang muncul tanpa adanya kohesi sosial dalam skala nasional. “Zaman Keemasan No: 1: ‘Kompensasi’” termasuk gambar penting dari lima sosok yang berdiri di depan pemandangan pedesaan. Özdemir telah memahami bahwa bagian dari karyanya untuk merujuk pada pembangunan kapal khusus bernama “Tatvan,” dibuat untuk berlayar di Danau Van di Anatolia timur antara tahun 1948 dan 1955.
Kisah Tatvan adalah metafora, diklarifikasi oleh tangan-tangan zdemir yang cakap, untuk kisah modernisasi abad ke-20 yang dihadapi Turki secara langsung, menghadapi batu tulis kosong di mana masa lalu sedang dibentuk ulang untuk kenyamanan orang-orang sezamannya. Demikian pula, dalam karya-karya awal zdemir akan mengutip dari berbagai sejarah seni, melukis lukisan miniatur dalam adegan di mana potret dirinya duduk di samping kanvas putih yang tidak dicat. Dengan kata lain, atau gambar, zdemir tampaknya mengatakan, dengan cat, bahwa seniman Turki sering kehilangan sejarah mereka dan harus menemukannya di tepi perapian halaman belakang, di tangan seorang penatua yang bertekad melupakan.
Untuk mewarnai di luar waktu
Di studio sederhana Yeldeğirmeni zdemir, ia memiliki setumpuk foto yang ia simpan dari upacara pengorbanan neneknya. Dalam salah satu gambar yang ditekuk, kakeknya bersandar di kap mobil klasik tahun 50-an, mengenakan pakaian kerja di udara khas hari itu. Dia ditemani oleh seorang wanita dan seorang anak laki-laki berambut pirang. Mereka dikelilingi oleh jalan raya berhutan. zdemir mengutip novel William Faulkner tahun 1930 “As I Lay Dying” sebagai inspirasi, tidak hanya untuk persetujuan relatif, tetapi juga untuk anti-formalisme yang terfragmentasi dari narasinya. Dan itu adalah sastra epistolary yang memicu imajinasinya saat dia membaca bagian belakang foto.
Dalam lukisan, “GOLDEN AGE No: 3 ‘The Host’” (2021), zdemir tidak repot dengan banyak bingkai, alih-alih menggabungkan gambar pinggir jalan pusaka itu dengan erupsi mitos tema yang berbicara langsung tentang bagaimana zdemir berusaha memahami suasana sosial dan suasana politik hari kakeknya. Karya tersebut menampilkan seekor binatang, Leviathan sebagaimana seniman menyebutnya, digantung di pohon. Dia mengajukan pertanyaan abadi tentang bagaimana memeriksa kekuasaan ketika masyarakat yang disebut sederajat menjunjung tinggi penegakan aturan. Tapi dengan sikapnya yang sederhana, kakeknya berdiri dengan sikap percaya diri, siap untuk jalan di depan.
Posted By : hk hari ini
