Tentang seni sebagai pengalihan: Arter memamerkan ‘ThisPlay’
ARTS

Tentang seni sebagai pengalihan: Arter memamerkan ‘ThisPlay’

Cangkang putih museum yang dingin dan pascakolonial dapat mematikan moral publik dalam menghadapi bencana di seluruh dunia dan perpindahan lokal, menguatkan tanah yang keras dan tidak subur di mana penyebab budaya bersandar, seolah-olah, dalam tidur abadi pelembagaan, seperti tubuh yang diterbangkan ke luar angkasa dalam sel kriogenik, beberapa tahun cahaya jauhnya. Jawaban dari lembaga-lembaga tradisional terkemuka seperti Louvre, Tate dan Met, adalah deaksesi sebagai tanggapan atas seruan internasional agar penjaga lama Eurosentris meletakkan perisai mereka dan mengembalikan harta yang dicuri oleh nenek moyang kolonialis mereka.

Dan ketika mahakarya seni oleh seni Masyarakat Adat dunia meninggalkan vitrines dan koleksi mereka di mana mereka telah memperkaya kelas rekreasi kaya yang telah menikmati buah dari akuisisi kekaisaran mereka, kemarahan seniman telah datang untuk mengklaim bahwa ruang kosong termotivasi untuk menciptakan karya dan hubungan baru dalam semangat kemerdekaan dan pendudukan, untuk mengarahkan kembali kereta peradaban yang melarikan diri dari tabrakan ke penerbangan, di dalam, dan tanpa perangkap sejarah. Artinya, di mana seni masuk, sebagai disiplin yang, meskipun tidak kebal terhadap trauma masa lalu, berfungsi sebagai pemberdayaan yang berani dan menyegarkan saat ini.

Pravdoliub Ivanov,
Pravdoliub Ivanov, “Perangkat Dongeng Hancur,” 2013, potong karpet, konstruksi aluminium dipasang di dinding. (Foto oleh Matt Hanson)

Sebuah objek, seperti sebuah kata, ketika sepenuhnya berdiri sendiri, adalah irasional dalam holismenya yang sempurna. Hanya dalam hal koneksi, konteks, makna berkembang. Kemudian, nilai semantik dan semiotik berubah dari waktu ke waktu sesuai dengan penggunaannya, seperti yang dipredikatkan secara sosial. Setiap hal, kata, objek, tidak dapat diandalkan, tidak dapat ditentukan, kecuali jika itu ditindaklanjuti. Namun, kelambanan dan ketidakpraktisan itu telah menjadi penanda bagi definisi seni, seperti yang dipamerkan di berbagai institusi arus utama. Museum, misalnya, adalah tempat yang jauh dari objek dan gambar atau konsep apa yang diwakilinya, media apa yang diabstraksikan.

Dalam beberapa kasus, pertunjukan menjembatani kesenjangan antara pelihat dan apa yang terlihat. Ide tentang seorang pelaku, atau aktor, terbuka untuk interpretasi, karena tindakan melihat dikondisikan oleh kurasi karya. Interaksi langsung, kemudian, mungkin merupakan langkah terakhir dan paling intim dalam pameran seni rupa, sebelum berputar kembali ke kolaborasi, dan karya kreatif para seniman itu sendiri. Ini adalah pertanyaan yang diajukan oleh kolektif, terutama dalam gelombang karya seni sosial yang muncul dari masyarakat di pinggiran Eropa seperti Yugoslavia dengan kelompok kart, dan, tentu saja, di tempat lain.

Untuk mengisyaratkan tawa

Tanpa diduga, bagi sebagian orang, meskipun jelas bagi sebagian orang lain, sikap Arter yang tampaknya kaku adalah rumah bagi keragaman visi eksperimental sehubungan dengan hubungan seni dengan masyarakat umum, karena ia mengilhami para pekerjanya untuk terlibat dengan populasi umum, anak-anak, dan pekerja. kelas, sehingga mereka mungkin membiarkan anggapan duniawi mereka turun, seperti rambut mereka, dan meringankan di depan permainan larut malam di siang hari. Sebuah karya seniman Swedia Jacob Dahlgren memulai pertunjukan, “ThisPlay,” dari atas ke bawah, dikuratori dengan selera resonansi berbeda oleh Emre Baykal, karena papan dartnya yang sudah jadi, digabungkan bersama, membentuk rupa lukisan seni pop.

Dahlgren memulai karya seninya dalam lukisan abstrak, menggabungkan bentuk geometris dan warna sehari-hari. Seorang pemain mungkin berjalan ke karyanya, “I, The World, Things, Life” (2007), dan mengambil lima anak panah, dan membiarkan pikiran mereka dimasukkan oleh bidang visual lingkaran kuning dan hitam konsentris. Di ruangan yang berdekatan, meja ping-pong yang dikerjakan ulang oleh George Maciunas, tokoh kunci di Fluxus, hampir tidak dapat dimainkan, dayungnya dijepit dengan tutup botol atau di atasnya dengan sikat pembersih. Subversi logika untuk kegembiraan, roda persaingan kapitalisme untuk ban persegi parodi, bisa dibilang merupakan raison d’être utama seniman kontemporer.

Sai (Chen Sai Hua Kuan),
Sai (Chen Sai Hua Kuan), “No Turn,” 2012, media campuran (Foto oleh Matt Hanson)

Arter, dan kurasi Baykal, khususnya, penuh dengan referensi tentang sejarah Fluxus, mengintegrasikan karya-karya pionir seperti Joseph Beuys dan Nam June Paik ke dalam apa yang tampak sebagai mayoritas yang terlihat dari pertunjukan kelompoknya. “ThisPlay” tidak berbeda, dan mencakup representasi massal seniman jauh di luar panggung seni lokal Turki sehari-hari, dengan sambutan yang datang dari negara-negara Eropa yang jarang bepergian seperti Finlandia, Islandia, Bulgaria, dan Serbia. Konon, pertunjukan tersebut menampilkan karakter yang biasanya muncul kembali di pusat peta seni di Istanbul, seperti Cevdet Erek, Deniz Gül, Leyla Gediz, Füsun Onur, Nilbar Güre, dan lainnya.

Munculnya karya seni Onur menuntut sorotan khusus karena dia akan mewakili Turki di Venice Biennial 2022, dalam sebuah acara yang secara historis akan diisi dengan semangat pascapandemi. Koleksi yang bergerak ke atas, dan fiksasi penuh gaya dari kerumunan seni global dapat berharap untuk melongo kagum pada feminisme abad pertengahan Onur, yang instalasinya menyulap fantasi konseptualis penemuan kembali spasial, membimbing perspektif dari individualitas ke mutualitas dengan cairan, aural estetis. Jika pertunjukan solo terakhirnya, “Opus II – Fantasia,” di Arter, secara intelektual buram dalam kekosongannya, karyanya di “ThisPlay” lebih mudah didekati.

Shakir Gokcebag,
akir Gökçebağ, “Prefix & Suffix 1,” 2010, instalasi dengan payung. (Foto oleh Matt Hanson)

Dari kerja ke bermain

Sebagai komentar licik tentang seni durasi, dan bahkan aksi performatif, video delapan jam Onur, “Pink Boat” (1993 [2014]) dimulai saat Arter dibuka, dan berakhir saat gedung rumit di Dolapdere ditutup. Ini adalah bagian yang halus, menuntut jenis kesabaran yang langka di tempat seperti itu untuk rentang perhatian manusia yang gelisah seperti melihat kucing hutan liar. Tapi, bisa dibayangkan, ketika video itu keluar pada tahun 1993, setelah Onur telah menorehkan namanya, bukan tidak mungkin ada orang yang duduk sepanjang itu, menyaksikan arus dan angin kencang di Selat Bosporus. melewati perahu merah muda di perairannya.

Sebagai artis khusus situs, video Onur mencerminkan perasaan waktu yang dipadatkan museum saat suara diputar di pengeras suara yang mengumumkan interval sebelum penutupannya. Karya-karyanya yang lain juga luar biasa, seperti “Water by the Sidewalk” (1981), sebuah kolase kaca plexiglass dari tumpahan buatan di sisi dinding, yang mengingatkan pada nada dalam karya seni Ayşe Erkmen, rekannya, yang karyanya, “ Colors of Letters” (2006) adalah kebangkitan kekanak-kanakan dari kegemarannya selama karirnya untuk menggunakan kaca plexiglass juga, meskipun diwarnai dan sering melengkung. Ada sejumlah tangga di “ThisPlay,” dengan langkah-langkah warna-warni atau hilang, dicerminkan. Ke mana mereka memimpin tidak masalah.

Posted By : hk hari ini