Sebagai seorang remaja di akhir tahun 1990-an, Aykan Safoğlu berjalan kaki ke Istanbul High School, melewati “Monumen Buruh” di Taman Tophane. Didirikan pada tahun 1973, patung itu memiliki ketenangan yang sangat komunis, sosoknya yang berotot dan maskulin memegang palu. Pada masa itu, sabit metaforis tidak jauh dari utara saat burung gagak terbang melintasi Laut Hitam. Senimannya, Muzaffer Ertoran, bermaksud agar karya publik itu menjadi pertunjukan solidaritas permanen bagi lebih dari 1 juta pekerja tamu yang kemudian beremigrasi dari Turki ke Jerman sejak 1961.
Karena krisis minyak global, 1973 adalah tahun terakhir dari perjanjian kerja migran resmi, tetapi seperti yang ditunjukkan oleh banyak inisiatif peringatan 60 tahun pada tahun 2021, dampaknya terhadap masyarakat Jerman dan Turki, demografi multikultural dan politik internasional mereka, mungkin merupakan salah satu dari krisis minyak global. paling berpengaruh di seluruh Eropa, sebanding dengan Aljazair di Prancis. Bukan karena gaya Yunani neoklasiknya, estetika yang hampir fasis ala Arno Breker, patung Ertoran tidak ada lagi pada tahun 2016 karena para pengacau.
Saat Safoğlu melewati “Monumen Buruh” di Tophane, yang berdiri tegak di depan Masjid Karabaş Mustafa Ağa menghadap kafe-kafe di Karaköy, dia mengambil potret mental dan sejak itu menghidupkannya kembali sebagai bagian dari karyanya, “Reunion” (2022) , yang terbuat dari potongan puzzle. Tersebar dan berserakan di lantai galeri bawah tanah SALT Galata, karya tersebut memiliki jejak disonansi kognitifnya, sebagai saksi mata hilangnya seni dan ingatan. Latar belakang, memukau dan relevan, menuntut pembacaan kedua setelah fragmentasi citranya saja.
Setelah lulus dari Sekolah Menengah Istanbul, Safoğlu bergabung dengan gelombang imigran yang terus mewujudkan kesetaraan tanah datar dari janji sosial ekonomi Jerman yang begitu disayangi dunia pada keadaan sukses kapitalis pascaperang yang dimanuver melalui pembedahan, jika hanya dalam moderasi Eropa. Kisahnya sendiri tentang pelarian dan integrasi sebagai warga negara asing tercermin dalam pendekatannya terhadap basis konseptual fotografi, bagaimana kebangkitan benda mati adalah cerminan gerakan, tidak secara obyektif dalam ruang, tetapi secara subyektif dalam waktu.
Sebagai soal pecahan
Memasuki ruang pameran bawah tanah SALT Galata yang bersih, telanjang, bahkan mencolok, keras dalam kekosongannya, sorot lampu langit-langitnya menyulap suasana gembok sebagai bekas brankas bank Ottoman yang memegang utang sebuah kerajaan di tepi jurang Secara default, karya seni skala besar oleh Safoğlu digantung pada struktur baja berlapis bubuk sebagai bagian dari “Recess” -nya. Dengan cetakan digital pada potongan wallpaper, karya, “Zero Defisit (Dalam Penolakan)” (2020) adalah usaha stereoskopik yang memukau melalui kolase megah birokrasi nasional dan skolastik.
Safoğlu menantang linearitas catatan, khususnya Jerman dan sistem pendidikannya, di mana seniman menavigasi grafik, buku aturan, dan koordinat otoritas institusionalnya. Suaranya sebagai seorang seniman jelas sepanjang pertunjukan, yang berada di antara dekorasi semi-abstrak dan visualisasi sosiologis seperti seniman Jerman akhir abad ke-20, KP Brehmer, tetapi konsep yang mendasarinya bisa buram, secara umum, membutuhkan persiapan. pekerjaan rumah yang diminta kurator lokal seperti Marcus Graf untuk menghibur publik sebelum melintasi spasialitas referensi yang disimpulkannya.
Misalnya, karya “Angelus Novus” (2022) adalah sablon sutra di atas kertas hologram. Melalui resonansi bawah sadar yang praktis dari spektrum pelangi yang menari selaras dengan langkah-langkah pelihat, Safoğlu menganggap gerakan sebuah foto sebagai paduan suara elemen utama, yang, dengan gerakan alami mereka dalam bingkai, dapat menyampaikan kerinduan dan gairah. dari migrasi. Di samping itu, “Depeche Mode” (2022) sedikit lebih membosankan, mengingatkan pada sekolah menengah di tahun 1990-an, musiknya diinternalisasi melalui tombol pemutaran analog.
Semakin tepat sebagai komentar sosial yang kritis, karya Safoğlu, “decrescendo” (2022) memuncak menuju produksi apa yang dia sebut “gambar migran.” Gagasan bahwa jejak-jejak imajinasi mekanis mungkin dibatasi dalam narasi manusia tentang migrasi adalah benang merah dalam pendekatan banyak seniman kontemporer untuk gagasan asal atau sumber dari mana hal-hal dan teori berasal. Di antara mereka adalah Michael Rakowitz, yang mozaik pembungkus makanannya melakukan tindakan magis membuat arkeologi Irak yang hilang muncul kembali.
Dalam seri, “decrescendo,” dibingkai dengan aluminium dan dibuat tembus pandang melalui proses sablon, Safoğlu berpusat pada barang-barang pribadi, paspor, dokumen medis, dan sepasang sepatu basket. Mereka, seperti yang ditunjukkan oleh judulnya, adalah gaung visual dari satu di antara begitu banyak anak muda di Jerman, yang tercerabut dari Turki, tubuh mereka absen dari sisa masa muda mereka. Karya penelitian reflektif Safoğlu yang berat mengingat sebuah instalasi oleh DiasporaTürk, “Passport” (2021), yang memeriksa dokumen rasialis Jerman untuk pekerja tamu Turki.
Melihat ke belakang dari atas
Latar belakang dan pusat pameran Safoğlu yang sesungguhnya mengakhiri seri, “The Sequential” di SALT, diprogram oleh kurator Amira Akbıyıkoğlu dan Farah Aksoy untuk membangkitkan motif khusus yang telah mencakup kehidupan dan karya seni milenium senior di dunia seni Turki, termasuk diaspora dan inspirasi yang jauh.
Dari apartemen Beyoğlu yang sepi dan dilanda pandemi dalam pembuatan film Volkan Aslan, hingga situs konstruksi Emirati yang diadaptasi kembali ke dalam imajinasi penulis Deniz Gül, arkeologi Levant postmodern Barış Doğrusöz, dan kemunduran intelektualisme Utsmaniyah oleh Fatma Belkıs dan Onur Gökmen, dan manifestasi lain dari kesaksian kreatif yang tak terhitung jumlahnya, “The Sequential” diakhiri dengan kuat dengan esai video oleh Safoğlu, tentang pengalamannya dengan pelembagaan melalui pendidikan dan imigrasi di Jerman.
Dalam film berdurasi 12 menitnya, “Dog Star descending” (2020), Safoğlu melacak serangkaian gambar di lensa kamera, dan saat mereka lewat, dengan sengaja, sulih suara menceritakan ingatannya dari sekolah. “Ketika ibu pertama kali mengunjungi saya di Berlin,” katanya, “Kami berdua pergi mengunjungi Haydiça, seorang kerabat Yunani dari Istanbul.” Di latar belakang, sol sepatu yang terbalik ternoda, karena cetakan foto yang disambung mengandung jejak pertemuan keluarga.
Safoğlu mempersonalisasikan trauma multigenerasi dari generasi pekerja tamu dan efeknya pada dirinya, sebagai seorang pemuda yang pikirannya dibebani oleh warisan, bukan dari dana moneter tetapi dari penindasan sejarah. Dan dia juga menderita, sebagai seniman kontemporer yang peka terhadap reruntuhan psikologis masa lalu. Karyanya adalah meditasi tentang dampak hubungan internasional, dan kompresi waktu dari perspektif modern.
“Saya bertanya pada diri sendiri apakah semuanya akan berbeda jika dua kapal perang Prusia tidak diintegrasikan ke dalam armada Ottoman,” renungnya, saat sebuah foto yang tampak seperti dirinya melintas di layar yang diproyeksikan, wajahnya tegang untuk disentuh. kepolosan di balik selotip bening dan potongan kertas, digabungkan kembali melalui konfigurasi ulang cahaya dan kegelapan yang canggung namun menawan. Perjuangan untuk melihat, memahami kisahnya melalui orang-orang di sekitarnya, melalui tempat-tempat yang dia tinggali, sangat gamblang, akrab dan aneh seperti melihat ke cermin.
Posted By : hk hari ini
