Temui ağatay Akyol, Aydın Yavaş: ahli kecapi Turki, seruling pan

Provinsi Afyonkarahisar di Turki Barat telah menyelenggarakan festival musik jazz dan klasik selama 22 tahun, menghidupkan kembali kehidupan budaya dengan kehadiran banyak musisi master internasional dan lokal. Festival Jazz Afyonkarahisar, yang diadakan pada 7-11 Juni tahun ini, menyelenggarakan pertunjukan yang luar biasa bersama dengan berbagai acara sampingan seperti pameran dan pembicaraan yang memukau.

Salah satu pertunjukan yang menonjol di festival ini adalah Proyek Panarp, yang diciptakan oleh pemain harpa terkenal di dunia ağatay Akyol dan pemain suling pan Aydın Yavaş. Akyol dan Yava naik ke panggung dengan konser yang memukau dengan menggabungkan lagu-lagu Anatolia dengan melodi musik dunia, dari tango hingga skor film terkenal “Kill Bill.” Duo ini menciptakan harmoni yang unik berkat keahlian mereka pada instrumen mereka sehingga para pendengar memberikan tepuk tangan meriah di akhir pertunjukan dan tidak bisa menahan diri untuk meminta satu atau dua lagu lagi dari mereka.

Setelah pertunjukan yang luar biasa inilah saya memiliki kesempatan untuk bertemu dan berbicara dengan Akyol dan Yavaş untuk mempelajari lebih lanjut tentang perjalanan dua musisi hebat ini di dunia euphony. Bertemu dengan pemain harpa pria pertama Turki Akyol dan pemain suling pan pertama dan satu-satunya Yavaş, yang dapat memainkan pipa ini di tingkat akademis, merupakan momen yang menyenangkan dan tak terlupakan.

Harpa dimainkan oleh seorang pria

Seperti disebutkan di atas, Akyol dikenal sebagai pemain harpa pria pertama di Turki. Karena estetikanya, harpa umumnya diasosiasikan dengan wanita. Menantang gagasan bahwa harpa hanya dimainkan oleh wanita, Akyol adalah pemain harpa solo dari Orkestra Simfoni Kepresidenan Turki (CSO).

Petualangan panjang Akyol dalam musik dimulai pada usia 7 tahun ketika dia mulai belajar memainkan suling balok setelah mengikuti saran ibunya. Memperhatikan bahwa meskipun ia berasal dari keluarga musisi, pemain harpa mengatakan orang tuanya adalah pendengar yang baik yang memiliki telinga yang baik untuk musik. Tumbuh di rumah yang penuh dengan musik berkualitas, Akyol ingat bahwa ayahnya biasa menyuruhnya mendengarkan program radio agar dia bisa mendengar nada harpa.

Setelah berkonsultasi dengan salah satu temannya yang belajar di Konservatorium Negara Ankara, ayah Akyol mendorongnya untuk mengikuti tes untuk konservatori. Bermimpi bermain biola, Akyol berhasil masuk ke konservatori; Namun, pelatihan yang berbeda sedang menunggunya berkat putaran nasib.

Sebelum wawancara dengan pelatih konservatori, Akyol mendengar dua orang berbicara tentang harpa, menjelaskan bentuk dan suara yang dihasilkannya. Selama wawancara, ia ditawari kemungkinan memainkan berbagai instrumen mulai dari cello hingga kontrabas hingga piano, tetapi bukan biola. Berharap untuk menerima pendidikan di konservatori, Akyol mengatakan bahwa dia bersedia menerima instrumen apa pun. Ketika salah satu pewawancara bertanya kepadanya apakah dia ingin memainkan harpa, Akyol, meskipun dia belum pernah melihat harpa sebelumnya, menjelaskan instrumen tersebut dan mengatakan bahwa dia ingin memainkannya. Ini adalah bagaimana pengembaraan panjangnya yang mengubah jalan hidupnya dimulai.

Akyol menjadi murid Kaysu Doğanay di konservatori pada tahun 1980 dan menyelesaikan pendidikannya pada tahun 1988, setahun lebih awal dari masa studi normal. Menyatakan bahwa pendidikan di konservatori itu intens dan mengerikan, musisi itu mengatakan bahwa seorang siswa konservatori menghabiskan 80% waktunya dengan instrumennya. Menggambarkan alat musik sebagai “potongan kayu” dengan bercanda, Akyol menyiratkan bahwa seorang musisi merasakan semua emosi dari kemarahan hingga kesedihan dengan instrumennya. Ia juga menegaskan bahwa menjadi seorang musisi membutuhkan disiplin yang tinggi dan menambahkan: “Dalam pekerjaan ini, seseorang tidak membutuhkan bakat tetapi usaha yang besar. Dia harus berlatih berjam-jam setiap hari.”

Pada tahun yang sama ketika ia menyelesaikan konservatori pada usia 19 tahun, Akyol mulai bekerja sebagai pemain harpa solo di CSO. Tahun berikutnya, Layanan Pertukaran Akademik Jerman (DAAD) memberinya beasiswa, yang membuka jalan baginya untuk meraih gelar masternya di Berlin Music Academy antara 1991-1993. Dia juga berhasil mewakili negara kita di banyak orkestra pemuda internasional antara tahun 1989 dan 1995.

Pada tahun 1992, ia bekerja sebagai artis tamu di Rundfunk Sinfonieorchester Berlin dan Staatskapelle Dresden. Tampil sebagai solois dengan banyak orkestra di Turki dan luar negeri, Akyol diundang sebagai anggota juri untuk Kompetisi Harpa Internasional Felix Godefroid pada tahun 2006 dan menjabat sebagai artis tamu di Mahler Chamber Orchestra antara tahun 2008 dan 2010.

Sepanjang karirnya, pemain harpa hebat ini mengikuti festival paling bergengsi di dunia seperti Festival Musik Salzburg, Wien Modern, Prom BBC, Festival Musim Semi Budapest, Festival Musik Schleswig Holstein, Festival de Radio France en Montpellier dan Ferrara Musica serta bekerja sama dengan konduktor terkenal dunia seperti Claudio Abbado, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Peter Eotvos, Michael Gielen, Yakov Kreisberg, James Judd, Giuseppe Sinopoli, Tugan Sokhiev, Daniel Gatti dan Daniel Harding.

Akyol juga berpartisipasi dalam penelitian tentang musik Hittite dan Hattusha di Anatolia dalam lingkup proyek Uni Eropa pada tahun 2011 dan tercatat sebagai orang pertama dan satu-satunya yang memainkan harpa Hittite di dunia.

Arpanatolia

Dijuluki “akrobat instrumennya,” Akyol adalah musisi yang bersemangat yang juga mengabdikan dirinya untuk memperkenalkan musik tanah airnya kepada dunia. Oleh karena itu, ia mendirikan proyek “Arpanatolia” dengan musisi Turki Ferhat Erdem pada tahun 2012 untuk menyatukan instrumen Anatolia dan harpa.

Proyek Arpanatolia terdiri dari Akyol pada harpa, Erdem pada sipsi-kaval dan Cemal zkızıltaş pada perkusi otentik. Kecapi, harpa, dan alat musik tiup, yang digunakan secara luas dalam musik yang dibuat di tanah Anatolia ribuan tahun yang lalu, telah berhasil mencapai masa kini dengan nada-nada indah dan desain yang diperbarui. Arpanatolia menciptakan sintesis baru dan berbeda dengan instrumen ini, yang selalu mempertahankan nilainya dalam budaya musik Anatolia.

Menyatukan sipsi dan kaval, simbol mistisisme terpenting di Anatolia, dengan nada harpa dan perkusi yang menenangkan, Arpanatolia telah mengadakan banyak konser di Turki dan luar negeri, yang secara signifikan berkontribusi pada promosi musik dan budaya Anatolia.

Mengikuti jejak Pan

Dewa alam Frigia, Pan, suatu hari bertemu dengan bidadari kayu yang indah Syrinx saat berkeliaran di negaranya untuk melindungi alam. Jatuh cinta padanya, Pan mengejarnya tetapi Syrinx adalah pengikut dewi Artemis. (Artemis dan pengikutnya telah bersumpah untuk tetap perawan selamanya.) Menyadari bahwa tidak ada keselamatan dari Pan, Syrinx melarikan diri. Ketika Pan menangkapnya dengan pegas dan ingin memeluknya, Syrinx berubah menjadi buluh, dan lengan Pan melingkari seikat buluh. Ketika Pan mendesah dalam kesedihan, tiba-tiba, melodi sedih dan manis mengambil alih tempat itu. Pan menyadari suara itu berasal dari alang-alang. Dia rindu untuk bersama Syrinx dan memotong tujuh buluh dengan ukuran berbeda, merekatkannya berdampingan dengan lilin, dan menciptakan alat musik yang dia sebut “Syrinx.” Alat musik ini disebut seruling pan saat ini.

Musisi berbakat lain dari Proyek Panarp adalah pemain suling pan Yavaş, yang telah bekerja untuk mempromosikan instrumen mitologis ini di Turki. Kisah Yavaş dengan musik juga dimulai sejak usia dini seperti Akyol karena ia juga dibesarkan dalam keluarga yang menyukai musik yang bagus dan berkualitas. Yavaş, misalnya, ingat bahwa ayah dan saudara laki-lakinya, yang bekerja di Jerman, akan pergi ke pertunjukan panjang yang menampilkan musik pan flute master Rumania Gheorghe Zamfir.

Namun, karena pan flute tidak umum pada masa itu, Yavaş mengambil akordeon sebagai instrumen pertamanya dan terus belajar piano kemudian. Ia lulus dari Departemen Pendidikan Musik Universitas Uluda pada tahun 1987. Pada tahun 2000, ia menyelesaikan gelar masternya dalam bidang pedagogi dan pertunjukan solo di bidang piano di Akademi Musik Georgia Medea Paniashvili di Tbilisi di bawah pengawasan profesor M. Chuburidze.

Sejak tahun 1990, ia telah berpartisipasi dalam festival etnis di Bulgaria, Italia, Prancis, Swiss, Rumania, Moldova, dan Georgia dengan akordeon. Pada tahun 2001, ia mendirikan sembilan anggota “Balkan Accordion Orchestra” yang terdiri dari musisi dari lima negara Balkan, Bulgaria, Albania, Makedonia, Yugoslavia dan Turki.

Yavaş kemudian mulai berlatih sendiri menggunakan pan flute, dan hasratnya terhadap instrumen ini membawanya ke Rumania, di mana para pemain flute pan terbaik memberikan pendidikan. Pada tahun 2000, ia termasuk di antara siswa kelas master dari pemain suling pan terbesar di dunia Zamfir. Mengikuti pendidikan kelas masternya, Yava menghadiri beberapa festival dengan Zamfir dan memulai proyek album “Tango” bersamanya pada tahun 2004. Meskipun proyek album ini tidak dapat diselesaikan karena beberapa alasan, Yava menyatakan harapan bahwa mereka akan menyelesaikannya di masa mendatang.

Yava juga meluncurkan pusat musik universal di Eskişehir Turki pada tahun 1990. Di pusat ini, musisi menyediakan anak-anak dengan sistem pendidikan musik Jepang khusus, yang telah berhasil diterapkan di 40 negara selama 50 tahun. Berkat pendidikan ini, kemampuan bawaan anak-anak terungkap dan mereka tumbuh sebagai musisi yang sangat baik. Menurut Yava, bagi seorang siswa yang menerima pelatihan khusus di Pusat Musik Universal Aydın Yavaş, mempelajari instrumen kedua sangatlah mudah. Dan dia mencoba mendorong siswa untuk menggunakan seruling pan sebagai instrumen sekunder mereka untuk menyebarkan popularitas suara mistiknya ke massa yang lebih luas di Turki.

Tidak hanya seruling panci

Meskipun Yavaş terkenal karena mempertahankan karya-karya luar biasa untuk memotivasi lebih banyak musisi memainkan seruling pan, ia juga memberikan pendidikan dalam piano dan akordeon. Di pusat musiknya, ia mengajarkan teknik bermain piano, informasi nada dan ritme dalam pelajaran khusus. Pusat ini juga mengajarkan teknik akordeon melalui pelatihan yang dapat diselenggarakan untuk individu atau kelompok. Lembaga ini mendukung orang-orang yang ingin memainkan alat musik, baik yang sudah pernah memainkannya atau belum.

Selain itu, Yavaş lah yang berhasil memperkenalkan akordeon sebagai mata kuliah cabang di Jurusan Pendidikan Musik Universitas Uluda. Antara tahun 2000 dan 2006, ia juga bekerja sebagai instruktur akordeon di universitas. Saat bekerja sebagai instruktur, ia juga terus mengerjakan konser, album, pendidikan, dan proyek musik lainnya dengan Zamfir.

Untuk mendengarkan lagu-lagu memukau dari dua musisi pionir ini, nantikan konser mereka di Turki atau di luar negeri!