Selama musim dingin, Cemre Yeşil Gönenli memiliki karya yang luas di Museum Sakıp Sabanc, sebagai bagian dari pertunjukan mereka, “Past Present Istanbul.” Terlepas dari namanya, kurasi oleh Murat Germen ternyata sangat inventif dan relevan. Itu juga didukung oleh representasi seniman muda yang sehat, seperti Ege Kanar dan Nora Byrne, yang instalasinya berbicara tentang sejarah dan infrastruktur Istanbul, secara budaya dan arsitektur. Gönenli menggali media fotografi, khususnya sejarah arsipnya, untuk karyanya, “Mimpi & Fakta – Buku Pegangan Pengampunan dan Buku Pegangan Hukuman.”
“Mimpi dan Fakta” mengeksplorasi era Ottoman akhir Abdülhamid II, sultan yang dianggap sebagai orang terakhir yang melestarikan sumber kekuatan politik dan kekaisaran di istana, yang kekuasaannya akan memudar dari pantai Bosporus secara terminal, hanya untuk bangkit kembali di antara bekas subjek kekaisaran di dataran Anatolia di Ankara dalam bentuk parlemen sekuler. Gönenli menelusuri efek lensa kamera, dengan fokus pada tangan orang-orang yang dirantai, menyerahkan kepala mereka pada imajinasi peramal. Pada gilirannya, Gönenli menunjukkan ciri penting fotografi, bahwa realisme bawaannya sama menyesatkannya dengan representasi ketajaman visual manusia.
Awal tahun, sekitar musim semi, Gönenli menikmati pembukaan pertunjukan solonya, “Potret Ganda,” di Galeri Milli Reasürans, bekerja sama dengan sejarawan seni Ahu Antmen, yang sering hadir di bidang budaya Istanbul. Dalam publikasi buku yang menyertai pameran yang produktif, Antmen menulis esai singkat dan sensitif berjudul, “Fragmen Kemanusiaan dalam Potret Ganda Cemre Yeşil.” Di dalamnya dia menyatakan: “Fotografi di sini adalah upaya untuk mengartikulasikan keadaan manusia, tentang bagaimana kita berjuang dengan keberadaan itu sendiri.” Karya yang masuk ke “Potret Ganda” menawarkan pendahuluan yang tepat untuk karya kuratorial Gönenli di Mixer.
Di bawah judul, “Perubahan Rencana”, Gönenli mengundang 12 seniman-fotografer untuk merefleksikan pengalaman mereka di tengah pandemi yang mengubah hidup setiap orang, umumnya menjadi lebih buruk apakah mereka suka atau tidak. Dalam prosesnya, ia lebih jauh mendefinisikan suaranya sebagai kurator fotografi yang mengacu pada dunia seni dan tuntutannya untuk mengintelektualisasikan dan melembagakan kreativitas pribadi ke dalam bentuk komunikasi publik, yang jelas dapat dikonsumsi, sebagai komoditas pengalaman, jika tidak untuk dijual langsung.
Dalam bahasanya sendiri
Gönenli melawan arus. Dia adalah seorang tokoh independen, yang membuka sebuah kafe di Karaköy tidak jauh dari Mixer, di mana makanan panggang yang lezat dijual di samping buku foto dan buku tentang fotografi. Buku-buku tersebut mencakup segala sesuatu mulai dari risalah terkenal Susan Sontag tentang meja kopi format sedang hingga besar yang penuh dengan gambar penuh warna yang menampilkan keterkejutan dan kekaguman yang pernah ditanamkan oleh fotografer terbaik dunia sejak pengambilan pertama dari pesta bergerak yang hidup bersama. ledakan kecil dari logam, kaca dan cahaya.
“Change of Plans,” di Mixer, sangat disederhanakan dalam bingkai seleranya, membawa tanda teknisnya di hampir setiap sudut representasi fotografinya, hanya berangkat, mungkin, di mana pertunjukannya mencakup instalasi multimedia. Tapi itu tidak transenden. Bagi seorang pelihat sehari-hari yang mungkin telah melacak lebih dari beberapa jam menjelajahi peta seni Istanbul dan kota-kota internasional lainnya yang sangat terbuka, ada sesuatu yang menahannya bahkan di tempat ia meluncur, memamerkan tubuh ketika ia bisa melahirkan ide.
Jika tema yang mendasari acara ini adalah untuk mengungkap kecemasan kaum milenial yang berlindung dalam pengalihan smartphone mereka, eksploitasi internet dan fotografi di mana-mana selama puncak pembatasan pandemi, itu jelas terbuka, ke luar dan ekstrovert dalam suasana hatinya, yang tidak memiliki kesatuan yang dapat dipahami selain konsensus estetika belaka dari pencahayaan yang menyimpang dan perspektif miring, gerakan lembut dan lingkungan buram. Dan dari lensa mereka, begitu banyak mata menatap ke belakang, bertanya-tanya mengapa keheningan begitu keras.
Terlepas dari interpretasi tak terbatas dari citra yang hampir abstrak dan dekontekstualisasi, “Perubahan Rencana” memiliki kekasaran, hampir seperti daging, meskipun dikaburkan oleh kepadatan teknologi yang tumpang tindih, peredupan titik-titik pandangan manusia yang tidak tercemar sebelum kehampaan yang mencakup segalanya. hukum penguncian dan palu besi otoritasnya. Sementara waktu seolah berhenti seperti bunyi klik rana, mereka yang berada di tahap tertentu dalam hidup mereka dipaksa untuk memainkan semacam tag pembekuan, tetap di tempat mereka selama mereka bisa, atau tidak bisa.
Introvert ekstrovert
Beberapa pandangan hiruk pikuk pertama di “Perubahan Rencana” mungkin termasuk sekilas dua ikan, dengan satu dengan bibir menonjol di dahi yang lain, seolah-olah mereka sedang melakukan tindakan berciuman. Penggambaran yang penuh kasih sayang dan lembut tentang makhluk bukan manusia yang bertindak seperti manusia memicu perasaan bahwa siapa pun dapat terhubung dengan makhluk ini, karena mereka tidak memiliki karakteristik yang mungkin menunjukkan kelas atau budaya. Tapi yang menakutkan, ikan yang menjulurkan bibirnya telah kehilangan matanya. Ini adalah detail kecil untuk orang luar, bahkan jika sangat penting untuk makhluk itu.
Gambaran kebutaan, seekor ikan yang berenang dalam kegelapan pikirannya sendiri, menunjukkan perilaku manusia dalam menghadapi misteri total yang menanti setiap orang setiap hari, tanpa menyadari apa yang mungkin mengintai di tikungan. Fakta bahwa Gönenli mengkurasi pertunjukan tanpa teks untuk mengidentifikasi karya mana, atau judulnya, memberi pertunjukan itu keduniawian alternatif yang mendorong usaha mistiknya ke tempat yang tidak diketahui. Namun, salah satu manfaat dari masa muda adalah tidak dibebani dengan terlalu banyak sejarah pribadi.
Tetapi era pandemi memiliki efek menghapus sejarah sambil membebani populasi manusia dunia dengan memori kolektif, dengan motif yang akan menjadi isyarat visual selama abad ke-21 tetap pada definisi penting yang berlaku dalam perjalanan peradaban. perkembangan. Seperti yang telah dikuratori oleh Gönenli, dan dalam karya-karyanya, dia menyentuh bahu dengan sejarah tetapi menunjukkan bahwa fotografi bukan hanya utilitas untuk pencatatan, tetapi asosiasi lebih banyak kebangkitan spiritual, dari pengalaman manusia, sebagai jiwa memori. , bahkan portal untuk melampaui ikatan yang mengikat tubuh dengan waktu.
Posted By : hk hari ini
