Hak atas kreativitas identik dengan hak untuk hidup. Itulah inti dari brut art, atau gerakan korelatifnya di antara seniman naif dan pemikir bebas di semua media ekspresi yang telah berusaha untuk melampaui batas-batas akademik, atau legitimasi institusional, sehingga memungkinkan lebih banyak inklusivitas di sektor humaniora yang seringkali elitis. Tapi sementara itu bisa lebih mudah dikatakan di sekolah seni lukis dan patung, hanya sebagai dua contoh, bidang arsitektur sebagai seni yang sangat praktis dan terapan, tunduk pada berbagai penelitian yang berbeda.
Itu tidak menghentikan aktivis-artis radikal Austria Friedenreich Hundertwasser untuk menyatakan bahwa kreatif amatir, eksperimental dan berpikiran alternatif memiliki hak untuk menjadi arsitek, yaitu untuk memenuhi kebutuhan bangunan dan berbagai divisinya, baik itu perumahan perkotaan atau teater. akustik. Pada tahun 1958 Hundertwasser menulis “Manifesto Cetakan Melawan Rasionalisme dalam Arsitektur” saat memimpin karir dalam seni polemik. Kecenderungan biomorfiknya dapat disamakan dengan Antoni Gaudi, atau “pejuang sampah” Amerika Michael Reynolds.
Hundertwasser akan melanjutkan kegiatan artistik seperti menyatakan kembali ke monarki konstitusional di Austria di bawah Otto von Habsburg dan mendesain ulang bendera Selandia Baru yang diilhami Maori di antara giliran penemuan ideologis serupa pertunjukan lainnya yang diambil dari sejarah seni grafis Eropa dan dunia global. gerakan lingkungan. Sejak kematiannya pada tahun 2000, ingatannya direvitalisasi di Istanbul dengan karya kurator Murat Tabanlıoğlu, yang pertunjukannya untuk Pameran Hadiah Seniman Kontemporer ke-39 di Akbank Sanat merujuk padanya.
Tabanlıoğlu adalah pemikir perkotaan yang tajam yang kurasinya meluas ke perencanaan kota dengan kebijaksanaan segar dan abadi. Idenya, yang diperoleh dari orang-orang seperti Hundertwasser, yang berjalan melalui pertunjukan kelompoknya di Akbank Sanat, adalah untuk menanamkan nilai membangun rumah seseorang, bukan di padang gurun pedesaan, seperti yang biasa terjadi pada mitos back-to-land. dari pinggiran kota Amerika abad pertengahan, tetapi tepat di tengah-tengah kekacauan metropolitan, bahkan mungkin sebagai penangkal konstruksi pelariannya.
Masalahnya adalah bahwa arsitektur dikodifikasi dan terbatas pada tatanan eksklusif pekerja profesional, yang, dalam banyak hal memang seharusnya demikian, ditugaskan untuk membangun jaringan kompleks apartemen dan gedung-gedung tinggi yang membentuk kehidupan di Istanbul, dari interioritas rumah tangga. psikologi ke soundscape jalan-jalannya yang kasar. Tabanlıoğlu, bagaimanapun, memilih untuk fokus pada fitur arsitektur tunggal, yaitu balkon, yang merupakan ikon dari perhubungan perumahan Istanbul. Sekitar 21 seniman muda merespons, menatap masa depan.
Jenis tempat lain
Sebuah patung logam oleh ükrü Aslan kelahiran Gaziantep membuka pameran dengan sosok yang terdiri dari strip, hampir berulir. Mereka berpegangan pada jeruji balkon mereka, menjuntai kaki mereka dari tepinya. Alas dari potongan itu utuh, sehingga memberi kesan tinggi pada dimensinya yang tak berdasar. Dan Aslan juga memperpanjang palang atas balkon besi hitam di atas kepala orang metalik. Ini adalah gambar yang sangat berbeda dari Italia yang bernyanyi dari balkonnya untuk mencegah depresi penguncian. Visi Aslan menggali ke dalam masalah kesendirian.
Dari sana, kumpulan karya seni bertema berlanjut dengan kuartet foto oleh Ayşe Gözde öklü. Lahir pada tahun 1981, dan berasal dari kota Bandırma di provinsi Balıkesir di pantai selatan Laut Marmara, gambar öklü mengadaptasi konsep balkon sebagai ruang yang berada di dalam dan di luar rumah, sebuah nexus yang tidak berbeda dengan itu penduduk asing yang sekaligus merupakan orang luar tempat asal dan tempat tinggalnya. Dalam setiap foto Çöklü aspek interioritas, seperti gerai, bercampur dengan tempat parkir.
Sebuah spin menarik pada karya Aslan dapat ditemukan dalam karya Aslıhan Uruş yang benar-benar minimalis, bahkan sedikit brutal yang disebut “Space” (2021). Seperti Çöklü, Uruş lulus dari jurusan lukisan Universitas Hacettepe di ibu kota Ankara, di mana banyak seniman terbaik Turki menerima almamater mereka, termasuk duo Mustafa Kunt dan zlem Günyol yang berbasis di Frankfurt. Meskipun diperinci sebagai instalasi, “Ruang” cukup dikonsolidasikan menjadi satu bagian, meskipun telah diinstal. Kesederhanaan pedesaannya hampir norak, tetapi berkomunikasi dengan grunge dengan baik.
Di sampingnya adalah instalasi yang sebenarnya, meskipun mudah, oleh duo seniman Egemen Tuncer dan Hacer Kıroğlu, yang karyanya, “Balcony.rar” (2021) termasuk meja lipat kayu dan dua kursi hanya furnitur balkon luar ruangan, adalah sesuatu dari ekspresi ekstensi “.rar”, sebuah realitas digital yang di tangan para seniman, menunjukkan kompresi. Bahkan buku yang mereka letakkan di permukaan meja sangat tipis. Judul, “Ornamen dan Kejahatan,” adalah kumpulan esai oleh arsitek Austria Adolph Loos, yang idenya ditolak Hundertwasser.
Jika Loos adalah seorang arsitek modernis, Hundertwasser adalah seorang postmodernis yang berusaha melampaui ambisi utilitarian murni para pendahulunya demi gaya hidup organik yang lebih berdampingan dengan lingkungan ekologi di mana sebuah komunitas hidup. “Alam dipelajari – tetapi tidak berhasil,” tulis Loos, dalam esainya tahun 1897, “Our School of Applied Art,” salah satu tulisan dalam “Ornament and Crime.” Ketika datang untuk menemukan kembali kreativitas arsitektur, Hundertwasser berjuang melawan fokus antroposentris Loos.
Tentang wajah dan seterusnya
Pameran Penghargaan Seniman Kontemporer ke-39 di Akbank Sanat mencakup dua lantai bangunan ramping di dekat ujung Istiklal Avenue di mana kawasan pejalan kaki yang ramai berbatasan dengan revitalisasi Taksim Square yang luas. Tetapi apakah karya seni yang dipilihnya menyampaikan titik kolaboratif sehubungan dengan motif konseptual yang mendasarinya tidak jelas. Tampaknya alih-alih mendorong para seniman muda Turki untuk bereksperimen dengan penerapan desain yang diusulkan oleh Loos, Hundertwasser atau lainnya, mereka telah menunjukkan diri mereka untuk menjadi pintar, tetapi menyingkirkan pengamat sebelum gencarnya masalah perumahan dan konstruksi yang melanda Barat dan global. masyarakat sejak awal modernitas.
Cetakan seni rupa dari foto digital oleh Emin Berk, yang belajar di departemen fotografi di Universitas Seni Rupa Mimar Sinan yang bergengsi berjudul, “Di Luar” (2021) dan menunjukkan seekor anjing di dekat gerbang rumah yang tidak berpenghuni. Di belakangnya adalah tumpukan tanaman industri, dan lanskap yang relatif tanpa pohon yang terbentang, terlalu akrab. Baik Loos maupun Hundertwasser, meskipun tidak setuju dengan pengaruh proposal mereka, bermaksud agar seniman mengotori tangan mereka, masuk kembali ke bengkel dan mencari persekutuan dengan sumber materi mereka dan tempat di mana mereka bekerja. Tapi seperti dalam instalasi Ismail Onur Gönüllü, “Scream, Things of Shadows” (2015-2011), apa yang kita lihat di Akbank Sanat hanyalah konfigurasi ulang perspektif dari eksternalitas yang, anehnya, juga tampaknya muncul dari dalam, tidak seperti balkon. .
Posted By : hk hari ini
