Pharoah Sanders, pemain saksofon jazz kosmik yang berpengaruh, meninggal pada usia 81 tahun

Pharoah Sanders, pemain saksofon tenor berpengaruh yang dihormati di dunia jazz untuk spiritualitas karyanya dan salah satu tokoh paling inventif yang telah mendorong musik itu hingga batasnya dan merasa sama-sama betah dalam musik India dan Afrika, meninggal pada akhir pekan di usia 81 tahun.

Label rekamannya, Luaka Bop, mengatakan dia meninggal dengan damai di sekitar teman dan keluarga di Los Angeles.

“Selalu dan selamanya manusia paling cantik, semoga dia beristirahat dalam damai,” kata sebuah pernyataan label.

Mengambil pikiran terbuka dari gerakan jazz bebas ke tingkat yang baru, Sanders hampir menyerang saksofonnya dengan meniup keras pada corong – yang ia kumpulkan ratusan – serta menggigit buluh dan bahkan berteriak ke bel instrumen.

Sanders, murid John Coltrane, yang memainkan solo agresif pada album klasik master jazz “Live in Japan” di akhir kariernya, sering dilihat sebagai semacam penerus legenda berpikiran global setelah kematian mendadak Coltrane pada 1967.

Ornette Coleman – bisa dibilang pelopor jazz gratis paling penting – menyebut Sanders “mungkin pemain tenor terbaik di dunia.”

Tapi Sanders, yang pada tingkat lebih rendah memainkan sopran dan alto sax juga, juga membagi penonton dan tidak pernah mencapai kesuksesan komersial yang sama seperti Coltrane, Coleman atau inovator jazz bersejarah lainnya.

Dengan solo yang dibangun dari melengking dan squawking ke halus dan melodi, Sanders digambarkan sebagai bapak baptis jazz spiritual atau bahkan kosmik, meskipun musisi pendiam menepis label.

Karya-karyanya yang paling terkenal termasuk “The Creator Has a Master Plan,” sebuah lagu berdurasi hampir 33 menit dari album “Karma”-nya di mana Sanders terdengar seolah-olah dia sedang mengusir setan, sebelum mencapai kembali ke alam surga.

Leon Thomas bernyanyi di trek, dirilis pada tahun 1969 di puncak kontra budaya, dengan baris, “Pencipta memiliki rencana induk / Kedamaian dan kebahagiaan untuk setiap orang.”

“Upper Egypt and Lower Egypt,” dari album “Tauhid” tahun 1967 yang berpengaruh dari Sanders, dibangun dari dentingan gitar dan gambang lembut yang memberi penghormatan kepada tradisi Afrika saat Sanders menyerbu dengan saksofon yang terdengar seperti lolongan tersiksa.

“Saya tidak benar-benar melihat klakson lagi. Saya mencoba melihat diri saya sendiri,” katanya di catatan liner untuk “Tauhid,” album pertamanya di Impulse! label yang mengeluarkan Coltrane.

“Dan sama halnya dengan suara yang saya dapatkan, bukan karena saya mencoba berteriak di klakson saya, saya hanya mencoba untuk memasukkan semua perasaan saya ke dalam klakson,” katanya.

Farrell Sanders – ia mengubah ejaan nama depannya atas dorongan komposer jazz futuristik Sun Ra – lahir dan dibesarkan di Little Rock, Arkansas, di mana ia bermain klarinet di band sekolah dan menjelajahi jazz dari artis tur.

Dia pindah setelah sekolah menengah ke Oakland, California, di mana untuk pertama kalinya dia menikmati kebebasan untuk menghadiri klub ras campuran dan memiliki pertemuan pertama yang menentukan dengan Coltrane saat mereka berbelanja corong.

Dia kemudian menuju ke New York di mana dia kadang-kadang menjadi tunawisma, bekerja sebagai juru masak dan bahkan menjual darahnya untuk bertahan hidup.

Dia bertemu Sun Ra saat memasak di klub Greenwich Village. Menemukan bakat musiknya, Sun Ra dan Coltrane mendaftarkan Sanders sebagai anggota band, dengan Sanders menjadi pemimpin band setelah kematian Coltrane.

Menggambarkan gayanya dalam sebuah wawancara tahun 1996 dengan San Francisco Chronicle, Sanders berkata: “Saya memiliki suara yang gelap; banyak orang yang lebih muda memiliki suara yang cerah, tapi saya suka suara gelap dengan lebih bulat, lebih mendalam dan perasaan di dalamnya. ,” dia berkata.

“Saya ingin suara saya menjadi seperti wewangian yang disukai orang – sesuatu yang segar, seperti aroma masakan kue nenek Anda,” katanya.

Sanders – khas di tahun-tahun terakhirnya karena janggut putih panjang dan topi fez – mencoba-coba musik pop, dimulai dengan “Thembi” tahun 1971, dinamai menurut nama istrinya.

Tapi arah arus utamanya singkat dan dia sering menemukan lebih banyak kekerabatan musik di luar Amerika Serikat. Pada “Jewels of Thought” 1969, Sanders mengeksplorasi mistisisme dari seluruh Afrika, dibuka dengan meditasi Sufi untuk perdamaian.

Puluhan tahun kemudian di “The Trance of Seven Colors,” Sanders berkolaborasi dengan Mahmoud Guinia, master Maroko musik gnawa spiritual dan kecapi guembri.

Album Sanders tahun 1996 “Message from Home” menggali pengaruh sub-Sahara Afrika termasuk highlife, campuran pop musik Barat dan tradisional yang berasal dari Ghana.

Dia juga mengeksplorasi bentuk India dengan kolaborasinya dengan Alice Coltrane, istri kedua master jazz, yang menjadi seorang yogi.

Sanders menyuarakan kekaguman paling besar terhadap musisi India, termasuk Bismillah Khan, yang membawa penonton lebih luas ke shehnai, sejenis oboe yang sering dimainkan pada prosesi di anak benua itu, dan Ravi Shankar, yang membuat sitar internasional.

Sanders, yang terbiasa berbagi energi dalam band jazz, menggambarkan musisi India mencapai “musik murni”.

“Tidak ada yang mencoba untuk memotong leher satu sama lain. Tidak ada ego,” katanya kepada San Francisco Chronicle.

Menggambarkan musiknya sendiri, dia berkata: “Saya ingin membawa penonton dalam perjalanan spiritual; saya ingin membangkitkan mereka, menggairahkan mereka. Kemudian saya membawa mereka kembali dengan perasaan yang menenangkan.”

Newsletter Harian Sabah

Tetap up to date dengan apa yang terjadi di Turki, itu wilayah dan dunia.

DAFTARKAN AKU

Anda dapat berhenti berlangganan kapan saja. Dengan mendaftar, Anda menyetujui Ketentuan Penggunaan dan Kebijakan Privasi kami. Situs ini dilindungi oleh reCAPTCHA dan berlaku Kebijakan Privasi dan Persyaratan Layanan Google.