Pertama kali saya berkesempatan melihat karya seniman kontemporer Dilek Yalçıntaş adalah pada acara Artweeks@Akaretler dan Step Istanbul, keduanya diadakan di Istanbul pada November tahun lalu. Saat merenungkan adegan yang berhubungan dengan karya seni yang sudah dikenal oleh berbagai seniman seperti Ramazan Can, Ekin Su Koç dan Mehmet Sinan Kuran di acara tersebut, saya tiba-tiba terpesona oleh gambar Yalçıntaş yang terinspirasi oleh dunia seni dengan guas di atas linen. Sementara satu karya seni oleh seniman mencerminkan pisang yang direkam dari Art Basel 2019, yang lain menggabungkan anjing balon ikonik Jeff Koon dengan gambar “The Vitruvian Man” Leonardo da Vinci, yang menggambarkan konsep seniman tentang proporsi tubuh manusia yang ideal disertai dengan catatan berdasarkan Roman karya arsitek Marcus Vitruvius Pollio.
Ketika saya mengetahui bahwa sang seniman telah membuka pameran tunggal pertamanya di Pusat Seni dan Budaya Tophane-i Amire Istanbul, perasaan terpesona kembali dan saya tidak sabar untuk memeriksa sisa karya Yalçıntaş. Pertunjukan terbaru seniman, “Innocence of Objects,” terdiri dari lukisan, instalasi, dan patung yang ia hasilkan selama pandemi dan mencerminkan konsep kepolosan.
Hal pertama yang terlintas dalam pikiran ketika kita memikirkan benda-benda yang tidak bersalah adalah mainan karena kemurnian anak-anak dan masa kanak-kanak. Dalam esainya tentang mainan dan makna budayanya, ahli teori Prancis Roland Barthes mengatakan bahwa mainan secara harfiah menggambarkan dunia fungsi orang dewasa karena anak adalah pria yang lebih kecil di mata publik. Oleh karena itu, ia membahas bagaimana mainan dibuat untuk mencerminkan dunia orang dewasa, mengkondisikan anak-anak agar terbiasa dengan peran dan tanggung jawab yang diharapkan sebagai orang dewasa.
Feride elik, kurator “Innocence of Objects”, menyatakan bahwa representasi kecil dari dunia nyata yang dibuat dengan mainan di masa kanak-kanak berubah menjadi dunia fantasi yang dibuat dari objek lain di masa dewasa. Objek-objek ini dapat berupa hal-hal yang kita kumpulkan dan sertakan dalam koleksi kita, kecil atau besar, atau mencerminkan ingatan dan pengalaman kita.
Dalam “Innocence of Objects,” Yalçıntaş menghadirkan dunia fantasinya sendiri. Seniman menggambarkan karyanya dalam pameran sebagai “payung yang mengumpulkan semua yang saya kunjungi, ketahui, baca, pelajari, dan pertanyakan, dan taman bermain yang saya pamerkan dengan aturan saya sendiri.” Kepada Daily Sabah, artis tersebut mengatakan bahwa sumber inspirasi terbesarnya adalah dirinya sendiri. “Saya banyak mendengarkan hati saya di semua bidang kehidupan, saya percaya pada apa yang menginspirasinya. Ketika berbicara tentang seni, ketika mulai membuat sebuah karya atau ketika saya harus membuat keputusan, saya sedikit mengisolasi diri dan melihat bagaimana perasaan saya.”
Seni adalah perjalanan mistis, menurut sang seniman, dan “wawasan dan visi Anda membuat Anda dan seni Anda unik dan istimewa.” Inilah sebabnya mengapa dia selalu beralih ke dirinya sendiri dalam perjalanan artistiknya. Dalam “Innocence of Objects,” dia ingin mengungkapkan ide dan pemikirannya sambil menghadirkan refleksi dari dunia luar.
Membuat koneksi baru dengan rumahnya, barang-barangnya, dan masa lalunya selama penguncian yang disebabkan oleh pandemi, sang seniman memberikan wawasan tentang persiapan karya-karya yang berlangsung di pamerannya. Di masa yang penuh tantangan, dia mulai melukis buku catatan, catatan, dan benda-benda lama yang dia temukan di laci sambil menatanya. Kemudian, dia mulai mengerjakan item sehari-hari dan biografi. Seiring waktu, ia mencoba mengambil denyut budaya populer dengan benda-benda ikonik yang meninggalkan jejak sejarah bersama penciptanya. Setelah beberapa fokus pada budaya populer, ia juga secara alami mulai berurusan dengan tema-tema sosial dan universal seperti ekologi, globalisasi, digitalisme, suaka dan studi perempuan dengan membuat instalasi fiksi dengan realisme surealis.
Oleh karena itu, pameran Yalçıntaş yang didesain seperti taman bermain terkadang menampilkan mainan-mainan polos yang membuat kita tersenyum dan mengutip karya seni yang dipengaruhi oleh sejarah seni rupa sekaligus tampil sebagai zona representasi yang berbicara tentang permasalahan dunia nyata di dunia lain. “I Want It So,” misalnya, membangkitkan kenangan masa kecil kita, menggambarkan boneka beruang yang duduk di depan dinding dengan tulisan “Karena aku menginginkannya.” Bukankah kita semua mengatakan ini sambil memohon kepada orang tua kita untuk membelikan kita mainan tertentu?
Karya lain dari seniman berjudul “Fly Me to the Moon” adalah perwujudan seni yang terinspirasi oleh seni. Sementara judul karyanya mengingatkan kita pada lagu terkenal dan sangat dicintai oleh Frank Sinatra, lukisan itu sendiri adalah versi interpretasi dari anjing balon merah oleh Koon. Menghormat dunia seni rupa dengan berbagai referensi, karya ini membawa kita pada perjalanan kembali ke masa muda kita.
Bertindak dengan rasa tanggung jawab sosial, sang seniman menciptakan instalasi “Painted Bird” yang terinspirasi oleh novel eponymous Jerzy Kosinsky. Meskipun karya ini dapat dibaca sebagai implikasi ekologi pada pandangan pertama, namun memiliki makna yang jauh lebih dalam karena mengambil inspirasi dari sebuah novel yang menggambarkan Perang Dunia II melalui mata seorang anak laki-laki.
“Innocence of Objects” dapat dikunjungi hingga 30 November secara gratis. Bagaimana kalau kita menjelajahi tema sosial dan universal di antara benda-benda tak berdosa yang terkadang terinspirasi oleh adegan seni di taman bermain Yalçıntaş?
Posted By : hk hari ini
