Clay sering menjadi barang yang sulit dijual di dunia seni. Ini umumnya diturunkan ke media kerajinan di mana keunggulan teknik atas ideation menjadikannya tidak relevan dengan status quo postmodernis. Tetapi bahkan pada akar avant-garde, ahli keramik dan tembikar, pekerja tanah liat, glasir dan kiln, pernah berdiri, benar dan siap untuk mengambil apa yang mereka anggap sebagai momen kreativitas saat ini, dengan siklusnya, memori prasejarah utuh.
Itu bisa berlaku untuk Beatrice Wood, misalnya, orang kepercayaan Marcel Duchamp yang menjalani akhir hidupnya dengan menembakkan berbagai macam pot. Dan itu adalah media yang telah mengambil impor yang layak diberitakan dengan kedatangan Simone Leigh, mewakili Amerika di Venice Biennial untuk pembukaannya tahun 2022. Di Turki, keramik memiliki resonansi khusus dalam lingkup budaya lokal geografi domestiknya.
Dari barang-barang Kütahya hingga ubin Iznik yang hampir merupakan tanda tangan otomatis dari desain Turki, tradisional hingga kontemporer, seni tanah liat menjadi mantra kebangkitan yang inventif sebagai bagian dari kanon modernis dengan karya Füreya Koral, yang cenderung menuju pajangan panel lukisan berskala besar yang sekarang menghiasi dinding banyak bangunan bersejarah di Istanbul.
Lahir pada tahun 1936, Candeğer Furtun mengembangkan karyanya dengan kemasyhuran tertentu pada tahun 1960-an, ketika Koral kemudian dikenal dengan nama yang kita kenal sekarang, saat ia memperluas paletnya yang bersahaja namun membumi untuk memasuki publik sambil menghibur lapisan atas masyarakat Turki abad pertengahan. Sebagai seorang muralis keramik, Koral mendapat inspirasi dari waktunya di Meksiko, setelah bertugas di Amerika Serikat.
Furtun juga bekerja di Amerika, tepatnya di kota Worcester, Massachusetts, tidak jauh dari wilayah metropolitan Boston. Di sanalah di tengah hutan pedesaan New England di mana dia mengasah visi tunggalnya untuk estetika pahatan, di luar lukisan keramik Koral atau asumsi penuh tembikar tradisional oleh Alev Ebüzziya Siesbye, salah satu orang sezamannya yang baru-baru ini menikmati pertunjukan solo di Ruang museum Arter di lingkungan Dolapdere Istanbul.
Dengan perspektif yang segar
Pada tahun 1963, Furtun mengikuti program magang di sebuah situs sederhana yang dikenal sebagai “Craft Center” di Worcester. Itu adalah pameran dan penjualan tunggalnya, dan dengan penasaran membaca, “Pertunjukan Keramik One Man,” yang berlangsung selama dua minggu di musim panas itu. Pada saat itu, dia sedang memproduksi vas-vas indah yang dapat menghiasi setiap rumah pinggiran kota, glasir mereka menyenangkan dan pedesaan, dengan nada cokelat, gelap dan cair.
Pada pertunjukan Arter-nya, yang dinamai menurut namanya, sebuah panggung di tengah-tengah aula pertama dari dua aula memamerkan karya-karya semacam ini. Teko dan teko utilitariannya, mangkuk dan piring, kendi dan sejenisnya adalah pengecualian dari aturan abstraksi formalnya yang, dengan cara pengulangan, berfokus pada anggota tubuh terutama, sebagai subjek utamanya. Menghadapi lalu lintas yang ramai, kurasi Arter oleh Selen Ansen adalah paduan suara kaki dan lengan minimalis, dibuat seperti tanah liat.
Seperti perisai dan dengan kepekaan Yunani klasik, mereka digantung di sepanjang dinding, melenturkan kemiripan yang tepat. Pengulangan itu sendiri meningkat dalam kekuatan, itu akan muncul, dengan volume enumerasinya. Sebagai jawaban atas tuntutan tatanan dunia mekanis, mungkin, Furtun menjawab dengan manikin manusia yang terfragmentasi, berempat. Serangkaian selusin karya berjudul “Arms” (1994) memiliki proporsi yang identik.
Bentuk manusia pernah menjadi pusat seni. Namun, di Turki, penggambaran orang agak kontroversial karena batasan adat tertentu dalam hal pembagian antara ruang publik dan pribadi. Umumnya berpakaian ketika mereka mungkin telah menjadi subjek studi yang lebih rinci, tubuh dalam lukisan dan patung modern awal ditandai oleh preseden yang sangat berbeda di lingkungan Turki.
Warisan Furtun, dan impor retrospektifnya, datang kepada para pelihat di tengah rekonsiliasi yang sedang berlangsung dengan warisan budaya dari suatu populasi yang dicengkeram dalam situasi seperti itu. Secara keseluruhan, dalam praktiknya, tampaknya Furtun merelokasi persepsi diri kembali ke tubuh, menempatkannya di dalam aula cermin di mana hanya dia dan dirinya sendiri yang ada.
Meluangkan waktu untuk menjadi lagi
Dalam serialnya yang lain, seperti “Depar” (1988), yang diterjemahkan sebagai “Mulai”, Furtun menampilkan sosok manusia yang sedang berjongkok. Tapi dia tidak melepaskan gips yang mengelilingi bentuk tanpa kepala, mendatar ke lembah dan dataran oleh dataran tinggi spasial kaki, punggung dan lengannya. Efeknya adalah seseorang yang muncul dari bawah bumi, kebangkitan, kemudian, manusia, dilahirkan kembali, direklamasi dalam sejarah pribadi seniman, dan kolektifnya.
Ada banyak karya berbentuk tabung dan silinder, sebagian besar tanpa judul, yang terlihat seperti batang pohon, kemungkinan mencerminkan proses pembuatan tembikar di atas roda, yang menciptakan lonjakan tanah basah yang kemudian harus ditekan dan disebar untuk membuat mangkuk atau cangkir. Tapi alih-alih memanfaatkan kepraktisan kerajinan kuno, dia berhenti di fondasinya, baik dengan momentum ke atas pertama, atau menuju formasi datar yang hampir tipis.
Dari banyak karya horizontal yang halus, ada pancaran potret anonim, semburan profil hantu. Beberapa di antaranya, ia beri judul, “Wajah” (1979-1980). Lainnya tampak dalam bentuk daun dan cengkeh, sesuai dengan judulnya. Tetapi formasi semi-abstrak mereka dapat membangkitkan sejumlah definisi naturalis, seperti daun teratai, atau, dalam beberapa kasus, bagian dari tubuh manusia, yang disampaikan dengan kerapuhan lembut daging itu sendiri.
Dalam pengertian itu, Furtun hanya menawarkan kepada para pengamat karyanya yang sangat berdedikasi sesuatu tentang lingkungan artistik, saat ia memanusiakan bumi, menunjukkan media dasarnya sebagai tubuh, sedangkan sebagian besar dieksploitasi untuk penggunaan praktis, kemudian, di tangannya, membawa estetika kehidupan yang berlebihan, tetapi sama pentingnya, seperti yang dijalani, bukan sebagai sarana untuk mencapai tujuan, tetapi sebagai kegembiraan total dari setiap nada dalam sebuah karya musik; seluruh proses penciptaan karya seni, atau perwujudan seseorang yang bagian-bagiannya, bahkan bersama-sama, tidak mencakup keajaiban keutuhannya.
Posted By : hk hari ini
