Ode to things: Pameran ‘Perjalanan Waktu’ merenungkan nostalgia di Ankara

Seniman kontemporer Dilek Yalçın mengundang penonton ke taman bermain perjalanan waktu yang tidak biasa melalui pameran barunya yang memainkan hubungan antara objek dan waktu.

Termasuk 49 karya, lukisan dan pahatan, “Perjalanan Waktu” berkaitan dengan konsep waktu melalui perspektif yang menyenangkan. Pameran ini merupakan karya solo ketiga sang seniman setelah “Innocence of Objects”, yang diadakan di Tophane-i Amire di Istanbul tahun lalu dan menarik perhatian yang signifikan dari banyak pengunjung seni. Perhatian ini membuat Yalçın termotivasi dan terinspirasi setelah dipuji oleh semua umpan balik dan apresiasi dari penonton. “Mereka semua adalah urat nadi seni saya yang membawa darah segar selama latihan dan penampilan saya,” jelasnya.

Untuk ini, setelah pameran tunggal pertamanya, ia terus berkarya. Mereka secara otomatis membentuk sebuah koleksi untuk dipamerkan dan bertemu dengan penonton.

Dilek secara khusus menyoroti dua konsep ketika dia menguraikan proses pembuatan “Perjalanan Waktu”: COVID-19 dan persepsi waktu. “Tahun lalu, saya mengadakan pameran tunggal pertama saya, ‘Innocence of Objects’, yang mulai saya buat selama lockdown. Periode itu mengubah persepsi dan pemahaman saya tentang waktu dan materi. Pertama, saya membuat lukisan objek, dan kemudian saya menyadari bahwa objek memang membuat kita merasakan waktu,” ujarnya.

“Oleh karena itu, saya memutuskan untuk membangun pameran saya saat ini berdasarkan objek dan hubungannya dengan waktu. Objek lama dan nostalgia adalah titik fokus saya. Saya membiarkan sosok saya membawa kita kembali ke masa kecil atau masa muda kita seolah-olah kita berada di mesin perjalanan waktu, Anda tetap berpegang pada suatu objek, dan Anda berada tepat pada saat Anda memiliki ingatan yang spesifik dan istimewa, ”tambahnya.

Saat pameran membawa pengunjung dalam perjalanan nostalgia, Yalçın menjelaskan bagaimana dia mencapai ini melalui keajaiban objek belaka.

“Setelah saya memutuskan tema saya dan tepat sebelum saya mulai, saya mencoba membaca dan mencari tahu apa yang dikatakan atau dibuat oleh orang lain – filsuf, ahli bahasa, penulis, dan seniman – tentang tema saya. Dan ‘waktu’ secara umum adalah konsep yang komprehensif untuk direnungkan. Namun, selama studi singkat saya, saya menyimpulkan bahwa ‘waktu terbukti melalui objek.’ Teori relativitas Einstein juga mendukung gagasan bahwa objek adalah bukti waktu. Kita belajar dari masa lampau melalui benda-benda purbakala sebagai saksi zaman dahulu kala. Oleh karena itu, dalam arti tertentu, saya juga berusaha membuat arsip untuk generasi selanjutnya melalui seni saya. Sebagian besar objek dalam ‘Perjalanan Waktu’ tidak ada karena sudah tidak digunakan, ketinggalan zaman, atau dikalahkan oleh teknologi versi barunya. Namun, dengan melukisnya di kanvas saya, saya membawanya ke permukaan sejarah dan menghubungkan keabadian dengan seni. Itulah sisi fantastisnya. Benda sederhana pun bisa menjadi abadi di tangan seorang seniman, dan tentunya berkat para penikmat seni yang akan menghargainya,” ujarnya.

“Aspek lain dari pameran saya adalah menerima umpan balik yang menarik dari pemirsa saya. Mereka mengatakan mereka menghadapi masa lalu mereka melalui gambar saya, yang seperti terapi. Meskipun saya tidak memiliki niat seperti itu, saya senang mendengar bahwa seni saya, tidak hanya materi objek tetapi juga warna-warna cerah, gaya saya, dan bahan linen saya adalah perbaikan, ”tambahnya.

Yalçın tak henti-hentinya terus memperluas pengetahuannya dalam seni, berusaha untuk memproduksinya dengan inspirasi terbaik setiap hari. Menciptakan karya seni untuknya adalah “perjalanan hidup tanpa henti, menyenangkan, dan interaktif”.

“Saya merasa menjadi salah satu orang yang beruntung seperti yang dikatakan Konfusius, ‘Pilih pekerjaan yang Anda sukai, dan Anda tidak akan pernah harus bekerja sehari pun dalam hidup Anda.’ Seni saya adalah salah satu alasan saya sering beresonansi dengan rasa terima kasih, ”jelasnya.

Karena objek sangat penting dalam bingkai pamerannya, dia menjelaskan proses seleksi: “Kadang-kadang objek memicu tema, atau kadang-kadang pikiran saya menemukan tema tertentu dan saya mulai memilih subjek saya. Prosedur penciptaan adalah perjalanan nyata bagi seniman. Anda tumbuh dan berkembang seiring dengan produksi seni Anda. Juga, selama pembuatan, saya juga terinspirasi oleh rombongan saya. Mereka berbagi ide, dan saya membuat catatan. Ini memberikan brainstorming yang menarik. Misalnya, ide silinder piknik biru berasal dari seorang teman. Dia mengira dia telah membuat lelucon, tetapi saya tidak menerima begitu saja dan melukisnya. Silinder piknik biru itu seperti kesadaran nasional kita bersama. Bagaimana saya bisa mengabaikannya … Singkatnya, pemilihan objek saya acak atau sadar. Yang penting tidak keluar dari kerangka tema saya.”

Yalçın umumnya menggunakan linen dalam karyanya. Itu sangat penting baginya karena sejarah linen sudah kuno seperti umat manusia: Itu digunakan untuk menutupi mayat untuk membuat mumi, dan kemudian menjadi pakaian untuk pakaian santai di Mesir pada tahun 5 Masehi.

“Sejak itu, linen mentah digunakan karena sangat sehat, organik, dapat didaur ulang, dan indah. Mengenai preferensi saya pada bentuk seni linen, bahan kuno dan bijak itu seperti elemen penyeimbang atau penangkal gaya kontemporer saya. Itu membuat jembatan antara masa lalu dan masa kini. Konotasinya yang antik membuat saya dan para penikmat seni merasa hangat dan nyaman, seperti di rumah sendiri,” jelasnya.

Tentu saja, menemukan materi yang berbicara dengannya adalah jalan yang sulit.

“Saya benar-benar dapat mengatakan bahwa menemukan materi yang tepat untuk seorang seniman seperti menemukan belahan jiwa Anda. Anda mencari dan mencari, mencoba dan mencoba, dan terkadang Anda kecewa atau terluka, tetapi pada akhirnya, tibalah momen ‘aha’, dan bingo, Anda cocok. Bahan dasar kanvas saya adalah linen. Jadi, saya mengalami momen-momen eureka dengan linen selama studi master lukisan saya di University of Arts London dan tidak menyerah setelah itu, ”katanya.

“Selain linen, saya menggunakan guas untuk penggunaan cat saya saat ini. Saya biasa menggunakan pigmen dan cat minyak di London; Namun, mengingat guas dan akrilik lebih praktis dan memungkinkan saya untuk berkreasi lebih banyak, saya lebih memilihnya,” tambahnya.

“Dalam hal lukisan saya, saya dapat dianggap sebagai seniman konseptual yang bekerja untuk meningkatkan ide-ide untuk instalasi seni. Instalasi memungkinkan saya berkreasi di bidang yang lebih liberal dibandingkan dengan lukisan kanvas. Ada lebih banyak pilihan materi – apa saja yang bisa menjadi materi Anda – dan juga tema.”

Berjuang untuk berlatih seni setelah serangkaian pekerjaan yang berbeda, Yalçın memutuskan ingin belajar melukis di London. Setelah melamar ke tiga institusi terkemuka, ia memulai studinya di Universitas Seni London. “Saya berhenti dari pekerjaan saya di Istanbul, dan suatu pagi, saya membuka mata di London. Mempelajari seni adalah pengalaman yang luar biasa bagi saya dan karir seni saya. Saya tinggal di London selama satu tahun untuk pendidikan master formal empat periode dan kembali ke negara saya. Itu sebelum COVID-19. Setelah itu, saya membuka studio saya di Ankara. Dan selama hampir tiga tahun, saya berkarya dan mengikuti pameran kelompok nasional dan internasional serta pameran tunggal,” ujarnya.

Pameran tunggalnya “Innocence of Objects” menampilkan 200 lukisan dan tiga instalasi tentang masalah utama dunia: migrasi, hak-hak perempuan, dan COVID-19.

“Saya melihat diri saya sebagai seniman dan komunikator melalui seni. Saya ingin memiliki suara sebagai seorang seniman, tetapi tidak secara politis maupun ideologis. Demi dunia yang lebih baik, seperti utopia banyak seniman dan penulis fiksi. Saya sangat terinspirasi oleh ‘Utopia’ Thomas More di mana dia menggambar potret ‘dunia’ di mana orang bebas membuat seni, berbicara dan hidup seni. Sehingga mereka lebih damai, lebih pandai dan lebih bijaksana. Saya percaya pada seni, ”katanya.

Pameran ini dapat dikunjungi hingga 2 Februari di Galeri Seni Kuğulu Bank Ziraat di Ankara.