Memimpin ke salah satu ruang pameran yang lebih rendah dalam suasana elegan Museum Sakıp Sabanc Istanbul adalah serangkaian foto oleh Murat Germen. Skema warna instalasi dimulai dengan panorama penuh warna yang jernih dari lembah Thracian dan perbukitan Anatolia yang dihubungkan oleh jembatan gantung lebar di atas Bosporus. Gambar mempertahankan fokus khusus pada bumi yang berubah bentuk di bawah. Mereka kemudian datang untuk memasukkan karya abu-abu, hampir berwarna sepia, interior bangunan terkutuk, hancur dan terbengkalai yang mungkin pernah menampung dapur rajin dan bengkel warisan kota yang termasyhur.
Tidak hanya kontrasnya yang mencolok, tetapi tampaknya menyatu. Seolah-olah, dengan serangkaian gambar diam, Jerman berhasil menangkap rasa momentum luar biasa dari perubahan teritorial yang menyelimuti dan akhirnya menelan ruang-ruang tak terlihat di tengah urbanisasi yang tak terkendali yang telah mendefinisikan kehidupan di kota metropolitan terbesar di Turki. Estetika fotografi ramping dari jalan raya ultramodern yang mengelilingi marina di sepanjang Laut Marmara, atau jalan raya yang melewati bayang-bayang kompleks bertingkat tinggi yang setengah dibangun kemudian disandingkan dengan kacamata keperakan dari etalase dan apartemen tua dengan jendela teluk abad pertengahan yang ikonik. .
Sebagai filsuf kuno kelahiran Izmir Heraclitus terkenal menimpali, “Tidak ada orang yang pernah melangkah di sungai yang sama dua kali,” dan muridnya, seorang Athena yang menyeberangi Laut Aegea untuk belajar dari dia, membantah bahwa tidak ada yang pernah bisa masuk ke sungai yang sama sekali. Ketika diterapkan pada perjalanan waktu dan gagasan bahwa Istanbul, geografi, komunitas, tubuh politik, fragmen filosofis Asia Kecil yang keriput datang untuk menikmati kebangkitan makna. Dalam semangat itulah Jerman mengkurasi “Past Present Istanbul,” mengumpulkan karya multidisiplin oleh alumni seniman dari program Seni Visual dan Desain Komunikasi Visual Universitas Sakıp Sabancı.
Terlepas dari judul umum yang relatif membosankan, yang mungkin terlihat dalam pameran kota yang tidak mencolok di pinggiran Fatih, Jerman terbukti menyatukan kelompok vital dan radikal yang karya seninya menyatu secara luas dan beragam dalam jaringan sosial adegan budaya muda Istanbul. Karya berskala besar seperti “Istanbul: A Familiar Crowd” oleh Korhan Karaoysal cocok untuk pertunjukan museum yang cukup besar, dan berkilau dengan wajah orang-orang yang tampaknya telah menghiasi sektor media dan seni yang tumpang tindih. Dihiasi dengan pakaian kasual, dan dengan ekspresi datar, masyarakat kafe melihat kembali para penontonnya yang antusias, sama-sama penasaran.
Dalam jalan keluar
Salah satu instalasi yang lebih mengesankan, unik dan menakjubkan secara visual di “Past Present Istanbul” Jerman adalah karya inovatif historis oleh Ege Kanar, berjudul, “Kapal,” menjelajahi kerajinan pembuatan simbal yang dipimpin Armenia. Kanar meneliti kembali ke Zaman Perunggu, dan menambang arsip Ottoman untuk bukti keluarga migran Zildjian dan jejak pekerjaan awal mereka seperti yang ada antara Turki dan Amerika. Pemandangan suara yang bergetar dari karya agung pembuatan logam ini menggantung dari langit-langit Museum Sakıp Sabanc dan bergema dengan kisah resonansi yang menghantui.
“Kapal” di sekelilingnya yang dikuratori dengan baik adalah rangkaian foto yang berlawanan dengan karya Karaoysal oleh seniman imajinatif dan penerbit buku foto Cemre Yeşil Gönenli, yang subjeknya sengaja dipotong, tanpa kepala, dan diikat dengan tangan. Di kepala mereka terdapat lampu-lampu yang menggambarkan pemandangan kota pada masa pemerintahan Sultan Abdülhamid II. Itu adalah pilihan dari bukunya, “Mimpi & Fakta: Buku Pegangan Pengampunan dan Buku Pegangan Hukuman” (2020). Dibandingkan dengan Kanar, Gönenli terjun langsung ke dalam sejarah Ottoman, menggali album Sultan Abdülhamid II, yang kecintaannya pada fotografi hanya diimbangi dengan antusiasmenya terhadap novel detektif Inggris.
Ada desas-desus bahwa Sultan Abdülhamid II mengubur hidungnya dalam kisah Sherlock Holmes sementara kaum revolusioner menggedor pintunya di Istana Yıldz, sebuah metafora yang tepat untuk senja Ottoman. Gönenli, pada gilirannya, telah menghilangkan debu dari foto-foto arsip yang diambil selama pemerintahannya. Semacam ketidakpatuhan metafisik berjalan melalui kurasi Jerman, semacam firasat samping bahwa Istanbul mungkin tidak berada di jalurnya ketika dunia Barat kembali bergeser di luar kendali seperti yang terjadi terutama selama paruh pertama abad ke-20, seperti yang selalu terjadi, bisa dibilang, selalu.
Duo lukisan sederhana karya Ahu Akgün mengungkapkan sebanyak mungkin, mengacu pada apa yang mungkin, bagi sebagian orang, peristiwa yang benar-benar dapat diprediksi, dan bagi orang lain kejutan total, yaitu kecelakaan Vitaspirit pada 7 April 2018, ketika sebuah 225- kapal pengangkut sepanjang meter (738 kaki) hanyut keluar jalur di Bosporus dan menabrak Mansion Hekimbaşı Salih Efendi. Akgün melukis haluan kapal seperti yang terlihat dari mansion itu sendiri, massa yang mendekat dan mengesankan. Pada gilirannya, mansion adalah struktur rentan dari tongkat berongga, meskipun arsitektur indah, itu, sebagai masa lalu Istanbul, hati-hati menghadapi industri tak terbendung.
Untuk berada di saat ini
Di dalam lanskap yang berubah dari infrastruktur Istanbul, ada bayangan konstruksi yang akan datang, perasaan di mana-mana yang dimiliki oleh semua orang, bahkan jika tidak diucapkan, bahwa cita-cita modernitas, kenyamanan dan kemewahannya, menunggu, di sekitar sudut, praktis mesianis di mana-mana. impor. Menggunakan plester dinding dengan kertas poster yang tidak dilapisi dengan cara kolase fotografi, rsan Karakuş berfokus pada Stasiun Kereta Api Haydarpaşa, menempatkan gambar arsip sejarah pusat transportasi di samping foto kontemporer, mewakili perhubungan terkenal yang pernah melayani wisatawan Paris di Orient Express .
Di antara renovasi di Haydarpaşa, dikabarkan akan ada pusat perubahan iklim, menggabungkan karya budaya dengan aktivisme ekologi, banyak semangat yang ditunjukkan oleh Museum Gazhane yang baru dibuka untuk kerumunan milenial yang berpendidikan dan internasionalis. Karya Karakuş cukup mirip dengan formula estetika instalasi Jerman, dan mungkin bercabang dalam kaitannya dengan kolase pahatan oleh Nora Byrne, yang karyanya, “Sekarang Anda dapat menyeberang tanpa menyentuh” adalah kumpulan jembatan spektakuler Istanbul yang terbuat dari kardus dan benda-benda yang ditemukan.
“Past Present Istanbul” dikuratori dengan kepekaan yang cermat terhadap keterkaitan spasial antara media, di mana karya fotografi sejajar dan bercampur dengan atmosfer aural, dan di mana potongan pahatan menyatu menjadi instalasi berbasis video. Meskipun ada sensibilitas apokaliptik yang gelap dalam cetakan pigmen arsip Begüm Yamanlar, “Ketika Bosphorus Mengering,” mereka disajikan dekat dengan revitalisasi lingkungan pasca-Antroposen dalam karya Deniz Ezgi Sürek. Dalam bentuk cetak digital, dan wallpaper, karya Sürek, “Memnto Mori” adalah pengingat serius bagi penduduk kota Istanbul yang tak terhitung bahwa waktu akan terbang bahkan di hadapan kebenaran realitas, sekeras beton, tetapi tidak kurang tunduk pada dasar mengubah.
Posted By : hk hari ini