Setelah seorang montir mobil menyelamatkan ratusan lukisan karya Francis Hines, yang terkenal dengan karya-karyanya yang dibungkus publik berskala besar, dari tempat sampah di Connecticut, mendiang seniman Amerika akhir-akhir ini menarik perhatian baru.
Hines, seorang ekspresionis abstrak, mendapatkan beberapa pengakuan pada tahun 1980 dengan menggunakan kain untuk membungkus lengkungan di Washington Square New York City dalam pola silang yang rumit. Tapi dia tetap low profile dan keluar dari sorotan dunia seni, meninggal pada tahun 2016.
Kumpulan lukisan, sebagian besar menggunakan gaya pembungkus khasnya, ditemukan setahun kemudian – dan di sanalah jalan seniman untuk menemukan kembali dimulai.
Sebuah pameran seni yang ditemukan akan dibuka pada 5 Mei di dapur Hollis Taggart di Southport, Connecticut, yang dikenal karena memamerkan karya-karya seniman yang hilang atau terlupakan. Pameran yang lebih kecil akan ditampilkan secara bersamaan di lokasi utama galeri di New York City.
Hines mencari nafkah sebagai ilustrator untuk majalah dan department store G. Fox, dan seni pribadinya adalah tentang prosesnya, bukan tentang menjual atau memajang karyanya, kata Peter Hastings Falk, seorang sejarawan seni yang membantu mengkurasi pameran tersebut.
Jadi selama beberapa dekade, begitu dia menyelesaikan sebuah karya, dia akan mengirimkannya dari studionya di New York ke gudang yang dia sewa di Watertown, Connecticut, di mana itu akan dibungkus dengan plastik dan disimpan.
“Baginya itu seperti, ‘Oke, saya melakukan itu, itu keren, saya akan menyimpannya,’” kata Falk. “Setelah dia selesai, dia selesai dan ke proyek berikutnya. Dan jika Anda tidak memiliki galeri yang menjual karya Anda, itu akan menumpuk banyak.”
Taggart, presiden galeri dan kolektor seni, mengatakan dia “belum pernah melihat yang seperti ini sebelumnya.”
“Di dunia seni saat ini ada minat yang pasti pada media yang berbeda, seperti tekstil, kain dan keramik, orang berusaha menemukan cara baru dan inovatif untuk menyajikan seni kontemporer,” kata Taggart. “Dia melakukannya di tahun 80-an. agak visioner.”
Hines menggunakan teknik pembungkusnya di instalasi lain, termasuk di Bandara JFK dan terminal bus Otoritas Pelabuhan. Dalam pahatan dan lukisannya, ia merentangkan kain atau bahan lain di atas atau melaluinya untuk menciptakan rasa ketegangan dan energi dinamis, kata Taggart.
Karya Hines tetap disimpan di Watertown sampai setelah kematiannya pada usia 96, ketika tanah miliknya memutuskan untuk membuang koleksi besar-besaran karena pemilik gudang menjual properti itu.
Dua tempat sampah berukuran 40 yard (37 meter) yang penuh dengan patung dan lukisan telah diangkut ke tempat pembuangan sampah ketika Jared Whipple, seorang mekanik dan penggemar skateboard di area Waterbury, mendapat telepon dari seorang teman, George Martin, yang membantu membuang dari seni.
Karena beberapa lukisan termasuk gambar bagian mobil, Martin berpikir Whipple mungkin menyukainya.
Whipple mengira dia bisa menggunakan seni itu dalam tampilan Halloween, atau untuk menggantung di fasilitas skateboard dalam ruangannya. Ketika dia mulai melepas penutup plastik dari potongan-potongannya, dia mulai menyadari bahwa dia telah menemukan sesuatu yang istimewa.
“Tetapi pada saat yang sama, Anda tidak akan pernah berpikir ada kepentingan atau nilai apa pun di sana, karena semuanya ada di tempat sampah,” katanya.
Sebagian besar karya ditandatangani F. Hines, tetapi Whipple akhirnya menemukan satu kanvas kecil, yang dilukis pada tahun 1961, yang mencantumkan nama lengkap sang seniman: “Francis Mattson Hines.”
Saat itulah pencarian Google dimulai dan dia pergi ke apa yang dia sebut “lubang kelinci” selama 4 1/2 tahun belajar tentang seni dan mengetuk pintu galeri, katanya.
Penelitian itu membawanya kembali ke instalasi lengkung Washington Square 1980, ke sebuah buku tentang Hines oleh istrinya, dan akhirnya ke dua putra Falk dan Hines, salah satunya, Jonathan Hines, juga seorang seniman.
Jonathan Hines sekarang bekerja dengan Whipple, menambahkan karya ayahnya yang lain ke pameran.
“Saya pikir itu adalah takdir bahwa Jared akan menemukan pekerjaan ayah saya,” kata Jonathan Hines. “Itu pasti seseorang dari luar dunia seni. Seandainya saya tidak memutuskan untuk membuang karya seni itu, semua ini tidak akan terjadi, ”tambahnya.
Keluarga tahu karya seni itu memiliki nilai – tetapi tanpa pengakuan kritis, mereka membuat keputusan menyakitkan untuk meninggalkan semuanya, kata Falk, sejarawan seni.
Lukisan-lukisan Hines, yang sebagian besar dimiliki oleh Whipple, akan ditawarkan untuk dijual di pameran itu, dengan lukisan-lukisan yang lebih besar diperkirakan akan dijual masing-masing sekitar $20.000, kata Falk.
Tapi Whipple mengatakan ini bukan tentang menjadi kaya dari sesuatu yang hampir hilang di tempat pembuangan sampah.
“Saya ingin mendapatkan pengakuan artis ini,” katanya. “Dan saya ingin memasukkannya ke beberapa museum besar, mungkin, hanya memberinya pengakuan yang pantas dia dapatkan.”
Falk mengatakan Hines harus diingat sebagai seniman Amerika yang penting karena bagaimana ia cocok dengan garis waktu ekspresionisme abstrak dan sentuhan uniknya pada teknik pembungkusan. Fakta bahwa karyanya hampir hilang selamanya, katanya, hanya membantu memperjelasnya.
“Sekarang kami hanya fokus pada seninya, bukan pada fakta bahwa benda itu dibuang, bukan karena ditemukan oleh mekanik mobil pemain skateboard, bukan pada hal lain,” kata Falk. “Hanya seni berdasarkan kemampuannya sendiri.”
Posted By : hk hari ini
