Inggris dengan jiwa Yunani: Pameran John Craxton di Istanbul untuk pertama kalinya

Kita semua tertarik pada cahaya, apakah itu karena naluri bertahan hidup kita, asosiasi positif, atau respons biologis.

Galeri Meşher, yang terletak di Jalan Istiklal Istanbul, yang terkenal secara global sebagai jantung budaya dan seni, menjadi tuan rumah pameran terlengkap pelukis Inggris John Craxton hingga saat ini, berjudul “Drawn to Light.” Melalui kurasi, warna dan cahaya yang disematkan narasi, pameran ini menghadirkan kisah manusia yang memukau tentang hubungan seniman dengan cahaya. Dengan setiap sudut dan setiap berkas cahaya, saya menemukan kesenangan besar dalam mengikuti emosi dan kisah hidup Craxton seolah-olah mengurai seutas benang.

Kita sering menganggap artis berbeda dari orang normal, menjalani kehidupan yang berbeda atau didorong oleh masalah tertentu yang terkait dengan hal-hal negatif. Meskipun ini mungkin benar dalam beberapa kasus, kecintaan Craxton pada kehidupan dan keinginannya untuk ditarik ke cahaya mengingatkan saya pada emosi manusia yang akrab. Sejak ia dilahirkan dalam keluarga Bohemian dan musisi, ia tidak pernah dipaksa untuk memilih profesi tertentu. Namun, dia ditekan untuk menjadi brilian dalam apa pun yang dia pilih untuk dilakukan. “Benar-benar pergi dan lakukan apa pun yang kamu inginkan. Tapi jadilah brilian,” kata mereka kepadanya menurut Ian Collins.

Saya memiliki kesempatan untuk menemukan pameran bersama Ian Collins, yang merupakan teman Craxton dan kurator pameran. Kisah emosi sang seniman dan hubungannya dengan cahaya, yang sejalan dengan narasi Collins, menjadikan pameran ini cukup istimewa bagi saya. Dan tentunya, menjadi pameran terlengkap di antara retrospektifnya juga membuat perhelatan seni ini cukup berharga.

Sebelum memasuki pameran, Anda melihat sepeda motor di etalase Jalan Istiklal. Di belakang sepeda motor, ada lukisan pria berkumis dengan tampang yang bisa digambarkan sebagai orang Turki atau Yunani, tapi jelas bukan bahasa Inggris. Saat mengamati jaket, topi, dan syalnya di samping sepeda motornya, Anda merasa bahwa Anda akan memulai petualangan, mengingatkan pada “On the Road” karya Jack Kerouac.

Melankoli

“Pohon willow bagus dan menakjubkan di sini, tetapi saya lebih suka pohon zaitun yang tumbuh dari reruntuhan Yunani,” kata Craxton suatu kali.

Bagian pertama dari pameran ini menyapa pengunjung dengan warna biru gelap, area yang remang-remang. Ini melambangkan hari-hari pelukis Inggris Craxton di Inggris. Dia tidak menyukai suasana gelap, hujan dan hari-hari ketika langit sering berwarna abu-abu sementara tidak ada yang tahu warna langit di negeri ini. Oleh karena itu, lukisannya sama kelamnya dan mencerminkan kecemasan pribadinya. Dia membenci Inggris karena dingin, gelap, dan terkepung.

“Secara harfiah kegelapan masa perang, karena jendela digelapkan sehingga pesawat tempur tidak dapat membom rumah; dan secercah cahaya benar-benar dapat membuat Anda membunuh kegelapan fantasi,” kata Ian Collins, menggambarkan pemadaman wajib era Perang Dunia II secara literal. .

“Mereka bersembunyi di ruang bawah tanah. John kadang-kadang bekerja dengan lilin di fotonya. Dan ke dalam cahaya, kehidupan, dan pemandangan Laut Aegea, John selalu ingin berada di sana. Dia benci Inggris. Dia benci cuaca. Dia benci kekerdilan.” . Dia membenci segalanya tentang itu. Dan dia membutuhkan iklim yang panas ini. Dia menginginkan kehidupan di bawah sinar matahari dan terutama di sini karena dia menyukai semua lapisan budaya yang telah ada sejak ribuan tahun lalu,” tambahnya.

“Dan mereka mengatakan berhati-hatilah dengan apa yang kamu inginkan. Tapi dia mendapatkan apa yang dia inginkan. Dan menyukainya,” Collins tertawa.

Proses ini dipenuhi dengan perang dan penantian yang genting. Pada usia 19 tahun, ia menjalani evaluasi medis oleh dokter untuk dinas militer. Sambil menunggu hasil evaluasi, muncul gambar: “Penyair dalam Pemandangan”. Cabang-cabang tajam yang melambangkan perang secara bertahap mengambil alih semua kehidupan di lanskap seperti racun. Tidak ada jejak padang rumput hijau dan karangan bunga aster yang menari dengan gembira seperti yang kita lihat dalam puisi penyair Romantis William Wordsworth. Penggambarannya adalah versi terbalik dari Romantisisme. Alih-alih, kita melihat seseorang yang terjebak dalam dunia modern yang gelap yang dilanda perang, dan kehancuran, penggambaran dunia yang mirip dengan puisi “The Waste Land” karya TS Eliot. Ironisnya dalam lukisan itu, “sang penyair” membaca salah satu tokoh Romantisisme Inggris, “William Blake,” yang merupakan anggukan licik untuk pendahulunya.

“Ini adalah gambaran yang sangat romantis, tapi itu berbalik,” tambah Collins.

Akhirnya, laporan itu tiba dan dokter mengatakan bahwa kondisinya sangat buruk, dengan tuberkulosis yang tidak terdiagnosis. Dia menambahkan bahwa dia akan berguna seperti kuda berkaki tiga dalam perang. Situasi terjebak sekarang harus berubah dengan beberapa kebutuhan fisik.

Pada usia 19 tahun, John Craxton dipuji sebagai salah satu harapan besar seni lukis modern di Inggris. Pada usia yang sama, dia juga berteman dengan Lucian Freud yang terkenal di dunia, dan mereka menggambar potret diri yang terinspirasi oleh beberapa hal yang mereka lihat dalam perjalanan mereka. Mereka bahkan menolak gerakan seni yang dianggap cocok untuk mereka, yang disebut “Neo-romantisisme”, karena mereka benci diberi label atau kategori, dan memberontak terhadap tradisi dalam seni.

Sinar

“Aku tidak bisa memberitahumu betapa enaknya negara ini, dan matahari yang terik sepanjang hari … aku tidak akan pernah pulang. Bagaimana bisa?” catat Craxton saat berada di Mediterania.

Pada resepsi pembukaan pamerannya di Zurich pada tahun 1946, John Craxton bertemu dengan duta besar Inggris dan istrinya. Ketika dia mengetahui ada kursi cadangan di pesawat pembom, dia melompat ke atasnya dan terbang ke Pulau Poros bersama mereka. Saat dia tiba di Laut Aegea, gambarnya mulai menangkap esensi sebenarnya dari mitologi yang terjalin dengan daratan, dengan warna menari dalam hiruk pikuk. Menggunakan berbagai gaya dan teknik yang berbeda, ia menggambarkan “kesenangan hidup” melalui seni, diresapi dengan hedonisme Mediterania yang menawan.

Sebagian besar karyanya memiliki tanda dari dua seniman terhebat yang mempengaruhinya, El Greco dan Picasso. Pada tahun 1947, saat berada di Kreta, dia ingin menjelajahi tempat kelahiran El Greco, Domenikos Theotokopoulos, yang pertama kali pergi ke Venesia lalu Spanyol. Craxton dengan penuh semangat mempelajari gereja dan ikon yang penuh dengan lukisan. Selama perjalanannya tahun 1949 ke Istanbul, dia memperdalam minatnya pada seni Bizantium melalui mosaik di Hagia Sophia, dan selama bertahun-tahun melakukan perjalanan di sepanjang pantai Aegean Troy, membawa serta jejak mitologi yang dalam, menciptakan beberapa lukisannya yang paling cemerlang di sana.

Selama masa itu, karya John Craxton entah bagaimana gagal memenuhi selera seni Inggris.

“Dia menjadi terkenal. Tapi kemudian ada tangkapan. Melawannya karena pergi dan tidak menyesuaikan diri dengan apa yang menurut kritikus seni seharusnya dia lakukan, dia tidak akan menyesuaikan diri dengan apa yang menurut orang harus dia lakukan. Dia hanya melakukan persis apa yang dia lakukan.” dia ingin lakukan dan itu membuatnya mendapat masalah,” Collins menjelaskan.

Seiring dengan tidak menerima banyak penerimaan di negaranya sendiri, rasa identitas John Craxton dan milik Inggris juga melemah dari waktu ke waktu.

“Dia hanya tahu dia sering sakit, tapi dia tidak tahu kenapa, tapi saya tahu dia punya ini dan dia membutuhkan tempat yang hangat. Tapi itu semua tentang seni dan budaya, dan dia mencintai budaya Timur. Mediterania. Itu sebabnya dia pikir itu adalah budaya terkaya di dunia. Jadi, seperti yang dicontohkan oleh Istanbul, dia mengatakan kepada saya bahwa dia tidak akan pernah bisa menghasilkan seni di kota baru. Dia harus hidup dalam sejarah, dan dia berkata dia’ Saya suka tinggal di sarang rayap yang mengubahnya menjadi dengan semua lapisan ini. Dan itulah yang dia sukai,” kata Collins.

“Dan dia menggunakan semua pengaruh yang berbeda ini, terutama Bizantium, bukan terutama mosaik, terutama Hagia Sophia dan mereka sangat berpengaruh baginya bersama dengan karpet Turki dan tenun tradisional. Dan kemudian dia membuat barangnya sendiri dari itu. Dia tidak meniru . Anda tahu itu adalah pengaruhnya, tetapi dia mengerjakannya dan mencoba mengatakan sesuatu yang baru, katanya kepada saya,” tambahnya.

Keseimbangan

Dia menciptakan banyak mahakarya seperti “Still Life with Three Sailors” dan “Two Figures and a Setting Sun”, yang sempat saya lihat sekilas selama pratinjau pers. Namun, saya harus mencatat bahwa setiap karya dalam pameran ini adalah mahakarya.

Terutama yang membuat saya tertarik secara langsung adalah “Pemandangan dengan Elemen: Cottrell Memorial Tapestry,” sebuah karya permadani raksasa yang entah bagaimana membuat saya merasa bahwa Craxton mencapai keseimbangan dalam hidupnya, merangkum seluruh kisah hidupnya dalam karya simbolis yang hebat ini, sebuah magnum karya.

Permadani itu ditugaskan sebagai peringatan untuk Tom Cottrell, kepala sekolah pertama dan wakil rektor Universitas Stirling. Pada tahun 1973, Craxton dan Cottrell telah membahas kemungkinan komisi permadani untuk Universitas, tetapi setelah kematian Cottrell pada tahun yang sama, Craxton setuju untuk mengerjakan tugu peringatan. Dia membuat lukisan pendahuluan, atau “kartun”, di Edinburgh, yang sekarang dipegang oleh Galeri Seni Modern Nasional Skotlandia.

Dalam buku “John Craxton: A life of gifts” karya Ian Collins, Craxton menyebutkan permadani ini sebagai “Matahari dilambangkan sebagai asal usul kehidupan, karenanya ikan yin-yang, serta geometri dan keteraturannya. Bulan memimpin area yang terasa elegi yang, secara tragis, menjadi Peringatan bagi Tom Cottrell. Pusatnya adalah ‘permainan kata’ tersembunyi di mana seekor kambing yang merajalela telah bermetamorfosis menjadi sebatang pohon: Ia telah menjadi apa yang dimakannya dan, naik terlalu dekat dengannya. matahari, telah terbakar. Seperti di alam, semua berubah tetapi narasinya tidak boleh dibaca tetapi dilihat dan dirasakan: Setiap orang bebas menafsirkan apa yang dilihatnya dengan caranya sendiri. Bulan dan matahari mewakili siang dan malam untuk mendominasi keseluruhan. Kebetulan, bulan tertutup sebagian oleh Bumi.”

Desain permadani menampilkan elemen dari tahun 1970-an dan menggambarkan interaksi warna dan alam yang dinamis. Laut hijau dengan cipratan ikan ditembus matahari jingga yang memancar. Sebaliknya, lanskap Hydra, sejak 10 tahun yang lalu, digambarkan menggunakan bentuk dan garis yang terfragmentasi dalam nuansa biru kehijauan, biru, dan hijau cerah, yang terinspirasi oleh ketertarikan Craxton pada mosaik Bizantium.

Namun, itu juga merangkum kisah hidupnya sendiri dari kegelapan menjadi terang, pengasingannya setelah pengambilalihan junta militer di Yunani: Dua persona berbeda yang berjuang untuk mempertahankan keseimbangan antara kegelapan dan terang. Itu juga merupakan elegi untuk dirinya sendiri melalui referensi ke Icarus, sosok dari mitologi Yunani yang dikenal karena keberanian dan ambisinya, yang terbang terlalu dekat dengan matahari, jatuh hingga kematiannya di laut di bawah. Pada permadani ini, kambing yang merajalela menjadi simbol dari motif ini. “Dia juga mengasihani dirinya sendiri,” tambah Collins pada simbolisme Icarus Craxton.

Pada tahun 1976, ketika ia kembali ke Kreta dan memiliki sebuah rumah dan studio Venesia dari era Ottoman, ia menciptakan karya-karyanya dengan menyerap semua lapisan geografi. Dia tidak pernah peduli tentang ketenaran atau menjual lukisannya.

Dia hanya mengejar kehidupan yang dia inginkan dengan seninya dan sekarang dia adalah cahayanya sendiri.

Dia meninggal di London pada tahun 2009, dan abunya berserakan dari pelabuhan Hania.