Frida tak terbatas: ‘Free’da’ meneliti seni Kahlo di dunia baru

Sebuah pameran baru untuk mengenang seniman Meksiko Frida Kahlo telah dibuka di pusat budaya terkemuka Istanbul, Yapı Kredi bomontiada. Diselenggarakan dengan slogan “Frida Kahlo Today”, acara “Free’da” menyatukan 33 karya unik dari 30 seniman yang menampilkan aspek berbeda dari pelukis surealis.

Kahlo, yang dianggap mewakili gaya surealis avant-garde, adalah sosok luar biasa dalam sejarah seni rupa baik secara karakter maupun profesional. Lahir pada 6 Juli 1907, di Coyoacan, Meksiko, Frida dibesarkan di rumah keluarganya, Casa Azul, yang berarti Rumah Biru, yang sekarang menjadi museum yang didedikasikan untuknya. Sementara ayahnya adalah seorang fotografer Jerman, ibunya adalah seorang “mestiza,” orang keturunan campuran Eropa dan Pribumi Amerika.

Dia cacat karena polio di masa kecilnya, yang menyebabkan kaki kanannya tumbuh lebih tipis dari yang kiri. Setelah sembuh, Frida, sayangnya, terus pincang. Untuk menyembunyikan gaya berjalannya, dia memanfaatkan rok maxi yang akan banyak diasosiasikan dengannya di kemudian hari.

Meskipun kesehatannya buruk pada periode awal hidupnya, Frida adalah seorang siswa yang menjanjikan menuju sekolah kedokteran. Namun, kecelakaan bus yang parah membuat Frida menderita seumur hidup pada usia 18 tahun. Setelah kecelakaan itu, dia harus terbaring di tempat tidur selama tiga bulan dan kembali ke minat masa kecilnya: melukis.

Orang tuanya mendukung lukisannya dan bahkan membuat kuda-kuda khusus yang memungkinkannya melukis di tempat tidur. Dengan cat minyak yang dipinjamkan ayahnya dan cermin yang diletakkan di atas kuda-kudanya, Frida kebanyakan menggambar potret dirinya. Suatu kali sang seniman menjelaskan alasannya: “Saya melukis diri saya sendiri karena saya sering sendirian dan saya adalah subjek yang paling saya tahu.”

Lukisan awal dan korespondensinya menunjukkan bahwa dia mendapat inspirasi dari seniman Eropa, khususnya, master Renaisans seperti Sandro Botticelli, dan, gerakan avant-garde seperti kubisme. Memadukan elemen otobiografi dan campuran realisme dan fantasi dalam karya-karyanya, Frida melukis pengejaran tanpa akhir dan mengubah kemalangannya menjadi karya warna berani dan kekuatan simbolis.

Pada periode selanjutnya dalam hidupnya, di mana dia melalui pengalaman besar dan merespons dengan keputusan yang sangat baik, gaya artistiknya juga berubah. Dalam karya-karyanya selanjutnya, ia semakin mendapat inspirasi dari seni rakyat Meksiko dan sebagian besar menggabungkan unsur-unsur dari periode seni Meksiko pra-Columbus dan kolonial.

Dia mencapai ketenaran internasional setelah kematiannya pada tahun 1954, dan setelah tahun 1970-an naik sebagai ikon feminis.

Semangat libertarian yang kuat

Pameran “Free’da”, yang menawarkan wawasan tentang kehidupan dan gaya artistik Kahlo, diselenggarakan oleh Frida Media Agency. Berkeinginan untuk membuka pameran pertama untuk menghormati pelukis Meksiko di Türkiye, agensi tersebut membuat panggilan terbuka bagi para seniman untuk bergabung dalam pameran. Para seniman yang berpartisipasi diminta untuk merenungkan seperti apa kehidupan Frida jika dia hidup hari ini dan bagaimana dia akan menghasilkan karya seninya sebelum mereka membuat karya mereka untuk pertunjukan. Sementara beberapa dari mereka menafsirkan kembali potret diri Kahlo, di mana ia menggambarkan kegelapan di dalam dirinya dengan menggunakan warna-warna cerah Meksiko, beberapa menggunakan berbagai bentuk seni untuk menangani berbagai bagian hidupnya.

Dengan karya-karya mereka, kedua seniman ini memberikan kesempatan untuk melihat lebih dalam kehidupan dan seni Kahlo dan membangun jembatan antara tradisional dan kontemporer, masa lalu dan masa depan. Pendapatan dari pameran juga akan diberikan kepada proyek “Duta Seni” dari Art for Goodness Association. Dalam proyek yang didukung oleh Konsulat Swedia, 14 seniman dari tujuh provinsi Anatolia dipilih dan akan diberikan pendidikan seni.

Kurator Feride elik menyusun 33 karya terpilih dari 30 seniman di tiga bagian dalam pameran. Bagian pertama merujuk pada karya-karya awal Frida, ketika dia terbaring di tempat tidur, yang terdiri dari interpretasi seniman tentang potret dirinya dalam medium mereka sendiri.

Di pintu masuk bagian ini, lukisan minyak besar karya Seher Bediha Yılmaz menyambut para penggemar seni. Menggambarkan Frida duduk di sebuah ruangan mengenakan salah satu rok ikoniknya dengan bunga di tangannya, lukisan itu tidak sepenuhnya selesai seperti kehidupan Frida sendiri. Percaya bahwa pelukis Meksiko itu bisa menghasilkan lebih banyak karya jika dia ingin hidup lebih lama, Yılmaz juga ingin membuat para penonton merasakan kesedihan atas kematian sang seniman.

Pada dinding paralel di seberang lukisan Yılmaz, karya lain menggambarkan Frida dengan rona kuning, hijau, dan biru yang cerah bersama dengan rona abu-abu. “İçimizdeki Frida” (“The Frida Inside Us”) menampilkan dua Frida yang saling memandang. Membalikkan punggungnya, Frida seolah menghadap dirinya sendiri berkat karya-karya dalam pameran ini. Bayır mengatakan bahwa dia menciptakan cetakan digital dengan membayangkan Kahlo melihat gambar masa depannya.

Tepat di seberang, karya seni lain menawarkan siluet Frida dengan kolase potongan-potongan yang hidup. “Frida V2.0” adalah semburan warna oleh Selin Timuçin yang menunjukkan keindahan bukanlah kesempurnaan tetapi pencarian makna. Karya kolase digital mengedepankan gagasan bahwa sebuah karya yang dipandang sebagai kekurangan oleh sebagian besar orang dapat menjadi pusat keindahan. Timuçin menggunakan potongan-potongan yang diambil dari karya Frida sebagai blok bangunan karya seninya dan menciptakan representasi digital dengan makna yang berbeda secara keseluruhan.

Guntur antara Frida dan Diego

Karya-karya di bagian kedua dan ketiga pameran sengaja ditempatkan oleh kurator untuk melambangkan gejolak emosi dalam hubungan cinta-benci Frida Kahlo dengan Diego Rivera.

Rivera ingin memainkan peran yang sangat aktif dalam transformasi identitas Meksiko setelah revolusi negara itu dan dia bertemu Kahlo pada tahun 1928 di sebuah pertemuan partai Komunis Meksiko. Diego, yang 20 tahun lebih tua darinya dan sudah terkenal dengan kreasi artistiknya, membuat Kahlo terkesan pada pandangan pertama saat ia mempertahankan identitas Meksiko-nya meskipun ia telah melakukan perjalanan ke Paris dan bertemu banyak seniman perintis kubisme seperti Pablo Picasso.

Meskipun menikah setahun kemudian, pada tahun 1929, Diego memiliki banyak perselingkuhan dan anak-anak. Meskipun masing-masing dari mereka sangat mempengaruhi Frida, yang meninggalkan bekas luka terdalam adalah perselingkuhannya dengan saudara perempuannya. Bekas lukanya yang berdarah muncul dalam lukisannya tahun 1935 “Unos Cuantos Piquetitos (A Few Small Nips).” Penyiksaan psikologis begitu kuat sehingga dia menyamakan rasa sakitnya dengan seorang wanita yang dibunuh oleh pacarnya, dan akhirnya mengatakan kepada wartawan, “Saya hanya memberinya beberapa gigitan kecil.” Demikian juga, kita melihat Diego sebagai pembunuh bersenjatakan pisau yang bajunya ternoda oleh darah Kahlo.

Antara tahun 1930 dan 1934, pasangan itu pergi ke San Francisco di mana Diego ditugaskan untuk melukis mural di Klub Makan Siang Bursa Efek Pasifik dan Institut Seni San Francisco dan untuk terus mengejar cita-cita mereka untuk pembangunan identitas Meksiko baru mereka.

Namun, selama ini, dia mengalami beberapa kali keguguran karena kesehatannya yang buruk. Karyanya tahun 1932 berjudul “Henry Ford Hospital” mengungkapkan pengalamannya dengan segala konkritnya.

Selain rasa sakit fisiknya, Frida berjuang menghadapi banyak konsep biner dalam satu identitas. Pengaruh Eropa mengelilinginya saat dia mencoba mempertahankan akar Meksikonya.

Dia juga berusaha untuk menjaga feminitasnya tetap hidup dalam menghadapi maskulinitas beracun Diego. Terutama dalam lukisan-lukisannya kemudian, ia menggunakan ini sebagai konsep ejekan, menggambarkan dirinya dalam setelan jas, dengan rambut wajah yang terlihat jelas.

Mengenai hal ini, beberapa karya khusus dalam pameran mencerminkan semua kisah hidupnya. Karya Ufuk Güneş Taşkın “Sonsuz Beden” (“Tubuh Tanpa Batas”), dibuat dari logam, paku baja, dan lembaran logam menggambarkan siluet hitam Frida hamil dengan lampu neon merah muda yang menyinari perutnya. Konsep kehamilan, kelahiran dan kematian mempengaruhi seni Frida serta hidupnya. Tubuhnya, yang ditransformasikan oleh rasa sakit dan cinta, adalah sumber kreativitasnya, dan seni adalah cara untuk menyampaikan pengalamannya.

Angsuran ini, yang dibuat oleh seniman melalui metafora tubuh, muncul sebagai representasi dari jiwa dan kreativitasnya yang lebih besar dari kehidupan yang tidak sesuai dengan tubuhnya. Pekerjaan itu juga mempertanyakan apakah jika Frida hidup hari ini, dia mungkin hamil berkat kemajuan medis.

“Potret Diri” Loya Kader ztürkmen memberi penghormatan kepada lukisan “Two Fridas” karya Kahlo. Dalam lukisan aslinya, Frida menggambarkan dirinya melalui dua duplikasi berbeda yang ditempatkan berdampingan: Satu dengan gaun Eropa sebelum bertemu Diego, dan kemudian dengan pakaian lokal Meksiko setelah Diego. Di satu sisi, hal ini menggambarkan dilema yang dihadapi Frida sepanjang hidupnya, dengan ide konkrit seorang doppelganger. Dalam rekreasi ztürkmen, gunting memotong arteri Frida di sebelah kiri, dan itu menyatu dengan foto Diego di bagian bawah. Gaya Frida, yang juga ia gunakan dengan potongan dan gambar darah, juga tercermin dalam interpretasi seniman kontemporer ini. Karya, yang merupakan simbol cinta yang menyakitkan, melakukan kontak mata yang serius dengan penonton, hampir menyebabkan rasa sakit.

Karya tinta dan akrilik Berna Bal di atas kertas “Bir Rüya” (“Mimpi) menunjukkan Frida bersatu dengan alam setelah kematiannya. Pada dasarnya melambangkan perayaan kematian budaya Meksiko. Oleh karena itu, Frida menjadi luhur dan menyelesaikan misi kewanitaannya dengan menjadi seorang bagian dari tanah.

Tidak diragukan lagi bahwa salah satu karya yang akan paling banyak difoto dalam pameran ini adalah “Who are you?” oleh zge Günaydn. Pemasangan cermin di atas selimut mengacu pada Frida yang berbaring di tempat tidurnya dan melihat cermin di langit-langit setelah kecelakaan itu. Instalasi yang dirantai ini juga menunjukkan perasaan Frida yang dipenjara karena kecacatannya. Karya tersebut meminta penonton untuk memutuskan “siapa mereka” melalui benda-benda yang menjadi simbol Frida yang identitasnya dibentuk oleh rasa sakit dan kecacatan fisik.

Pameran akan dibuka hingga 14 Agustus bagi mereka yang ingin melihatnya. Tentunya, interpretasi yang berbeda dari Frida Kahlo ini akan membantu menggali kisah hidupnya dan menemukan “Frida” batin mereka sendiri.