Kalyon Kültür, salah satu tempat seni dan budaya multidisiplin terbaru di Istanbul, menyelenggarakan pameran baru yang berfokus pada hubungan antara alam dan seni. Menyatukan nama-nama perintis dalam seni digital, “Flora” menyambut para penggemar seni Istanbul di rumah bersejarah Kalyon Kültür, yang dikenal sebagai “Taş Konak,” di lingkungan kelas atas Nişantaşı.
Berusaha untuk membuka ruang bagi disiplin seni yang berbeda, Kalyon Kültür telah menciptakan serangkaian pameran seputar tema alam dan perubahan iklim. Sementara pertunjukan pertama dari seri ini adalah “Flora”, acara berikutnya adalah pameran “Tersentuh oleh Manusia”, yang akan diadakan pada bulan September, paralel dengan Istanbul Biennial ke-17 dari Istanbul Foundation for Culture and Arts (IKSV).
“Flora,” tersebar di dua lantai Taş Konak, terdiri dari karya Anna Ridler, Clement Valla, Francois Quevillon, Mat Collishaw, Mustafa Hulusi, Pascual Sisto, Quayola, Ryoichi Kurokawa dan Sabrina Ratte. Dikuratori oleh Ceren dan Irmak Arkman, pertunjukan akan tetap dibuka hingga 16 April.
Dunia yang terkenal di dunia
Seniman Inggris Ridler, yang bekerja dengan sistem informasi dan kumpulan data, menghadiri pameran dengan ”Mosaic Virus 2018-2019”, instalasi video generative adversarial network (GAN) di tiga layar. Karya seni ini memadukan ide-ide seputar kapitalisme, nilai, dan keruntuhan dari berbagai titik referensi dalam sejarah. Instalasi ini terinspirasi oleh fenomena abad ke-17 Tulipmania, di mana spekulasi mendorong nilai umbi tulip menjadi ekstrem, dinamai berdasarkan virus yang merusak umbi tulip. Seniman itu menekankan keanehan dalam mengaitkan nilai ekonomis dengan alam. Dalam model yang dia buat, Ridler menggunakan fluktuasi Bitcoin, yang dipandang jauh lebih berharga daripada mata uang resmi sebagai investasi hari ini, menggantikan virus tulip.
Seniman Amerika Valla menarik perhatian pada hubungan antara manusia dan komputer dalam hal membuat, melihat, dan membaca dengan karyanya di pameran “Flora”. Dengan “Pointcloud.garden” miliknya, sang seniman mengajak penonton untuk melakukan perjalanan tanpa akhir ke dalam taman digital. Seniman Kanada Quevillon, di sisi lain, juga berfokus pada hubungan kita dengan ruang, waktu, dan satu sama lain dengan menyelidiki bagaimana teknologi mengubah kognisi manusia, budaya, dan lingkungan. Dalam loop videonya “Rooting: Infrastructure” dan “Rooting: Le Rocher,” sang seniman menunjukkan sistem akar yang tumbuh dalam konteks yang mengingat kompleksitas dan ketahanan organisme hidup.
Seniman Inggris terkenal Collishaw memamerkan “Whispering Weeds,” di mana ia menghidupkan kembali lukisan cat air 1503 yang terkenal “Great Piece of Turf” oleh Albrecht Dürer. Lukisan pastoral ini, yang diterima sebagai salah satu mahakarya Dürer, sebenarnya terkenal dengan pengamatan detail lanskap Bavaria. Dibutuhkan perasaan kesederhanaan dan ketenangan yang membawa representasi alam abad ke-16 dari Dürer ke abad ke-21.
Seniman konseptual yang berbasis di London Hulusi, keturunan Siprus-Turki, menggunakan beragam media untuk karyanya, seperti lukisan, fotografi, video, dan instalasi. Dalam “Flora”, ia mengeksplorasi latar belakang budayanya sendiri yang terkilir dengan karyanya yang berhubungan dengan identitas hibrida. Terinspirasi oleh warisan Mediterania Timurnya, sang seniman juga menggunakan flora dan fauna pulau Siprus.
Dalam karyanya “En Plein Air,” artis Spanyol Sisto menyajikan tanda-tanda organik yang berasal dari tanaman rumah tangga yang biasa dikenal sebagai laurel tutul atau laurel debu emas (Aucuba Japonica). Bintik-bintik emas yang diambil dari tanaman menjadi latar belakang instalasi video artis berkat serangkaian algoritme yang mengaturnya secara acak. Mise-en-scene instalasi dilengkapi dengan karpet dan bau desain.
Dalam “Natures (Natures 1, Natures 2, Natures 3)” untuk “Flora,” seniman Inggris Quoyola menggabungkan cuplikan tanaman, dinyalakan secara dramatis dan difilmkan dengan latar belakang hitam dengan materi yang dihasilkan komputer yang mengeksplorasi ambiguitas realisme di dunia digital Para penonton menyaksikan kelopak, daun dan batang yang rapuh, lembut dan romantis, bergetar ditiup angin sepoi-sepoi.
Dalam instalasi video dua salurannya “Ittrans,” seniman Jepang Kurokawa berfokus pada kedekatan dan kontras antara gerak dan stabilitas. Karya ini terinspirasi oleh “transisi laminar-turbulen”, proses aliran laminar menjadi turbulen yang belum sepenuhnya dipahami secara ilmiah saat ini.
Canadian Ratte adalah seniman terbaru yang karyanya dikuratori di “Flora.” Terinspirasi oleh tulisan-tulisan Donna J. Haraway, Ursula K. Le Guin dan Greg Egan, karya seniman “Floria” membawa pemirsa ke masa depan yang spekulatif, di mana sampel spesies tanaman yang punah dilestarikan dan ditampilkan di ruang arsip virtual. “Floralia” adalah simulasi ekosistem yang lahir dari perpaduan teknologi dan bahan organik, di mana masa lalu dan masa depan hidup berdampingan dalam ketegangan abadi masa kini.
Untuk dunia yang bernafas
Selain itu, Kalyon Kültür menjalankan kampanye lingkungan secara paralel dengan program pameran bertema alamnya, menyumbangkan pohon muda untuk setiap pengunjung “Flora.” Pengunjung diminta untuk mengisi formulir untuk menerima sumbangan Kalyon Kültür dan menerima sertifikat anak pohon atas nama mereka. Pusat budaya ini bertujuan untuk memberikan dampak pada kehidupan nyata dan membantu mendorong kesadaran perubahan iklim yang selaras dengan karya media baru yang dipamerkan.
Posted By : hk hari ini
