Film dokumenter yang menakjubkan membawa pemirsa dalam perjalanan dalam musik dan masa lalu pribadi dari banyak tokoh penting dari dunia musik di Sundance Film Festival tahun ini.
Bisakah dunia musik masih berkembang seperti grunge di Seattle tahun 1990-an atau hip-hop di Bronx di tahun 1970-an? Atau apakah perubahan musik digital membuat ledakan berbasis geografis seperti itu menjadi usang? Ini adalah pertanyaan yang melayang di atas film dokumenter Sundance Film Festival “Meet Me in the Bathroom,” kapsul waktu yang jelas dan kacau dari awal 2000-an New York ketika band-band seperti Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio, the Strokes, Interpol dan LCD Soundsystem menjadikan kota – dan Brooklyn khususnya – salah satu sarang musik rock yang mudah dikenali.
Film tersebut, yang memulai debutnya pada Sunday at Sundance, disutradarai oleh Dylan Southern dan Will Lovelace, dan diadaptasi dari buku Lizzy Goodman, “Meet Me in the Bathroom: Rebirth and Rock and Roll in New York City 2001-2011.” Berfokus terutama pada segelintir pertama tahun-tahun itu, film dokumenter ini merupakan ode ke era yang sudah lama berlalu ketika gelombang band merevitalisasi dunia musik New York, menangkap romansa kota yang berpasir. Selingan singkat dari cuplikan berita mengisyaratkan narasi digital yang lebih luas yang sebagian besar terbentuk di luar gelembung adegan: ketakutan Y2K, permulaan Napster, pengenalan iPod.
“Salah satu hal yang terus kami tanyakan adalah: Mungkinkah sebuah adegan muncul di satu tempat dengan intensitas seperti itu?” Southern, yang bersama Lovelace membuat film dokumenter LCD Soundsystem 2012 “Shut Up and Play the Hits,” mengatakan dalam sebuah wawancara baru-baru ini. “Sekarang cara kita mengonsumsi musik berbeda, cara kita mendengarkan atau bahkan membuat musik berbeda. Surat kabar The Guardian, ketika mereka mengulas buku itu, mereka menggambarkannya sebagai momen lampu kilat sebelum semuanya berubah.”
“Semuanya begitu terdemokratisasi dan tersebar,” tambah Lovelace. “Orang-orang sepertinya tidak sibuk dengan musik seperti dulu.”
Namun, di Sundance, selalu ada gebrakan seputar film dokumenter musik. Pada festival virtual tahun lalu, “Summer of Soul (or… The Revolution Will Not Be Televised)” dari Questlove, yang mendokumentasikan Festival Budaya Harlem 1969, bisa dibilang sebagai hit terbesar festival tersebut. Sundance tahun ini, yang juga berlangsung secara virtual dan berlangsung sepanjang hari Minggu, berlimpah dalam film dokumenter musik. Di antara hasil panen tahun ini adalah film pertama dari tiga bagian dokumenter Netflix tentang Ye (sebelumnya Kanye West), “jeen-yuhs,” dan dokumen Sinéad O’Connor “Nothing Compares.”
Film-film tersebut sangat berbeda dalam hal subjek dan gaya tetapi masing-masing membangkitkan kembali masa lalu musik yang terasa sangat jauh dari masa kini.
Di bagian pertama “jeen-yuhs,” yang memulai debutnya bulan depan di Netflix, Ye yang belum terkenal berjuang untuk mencetak kontrak rekaman, menjual ketukan dan merindukan jenis ubiquity yang mengikutinya, lebih atau lebih. kurang nonstop, sejak album debutnya tahun 2004, “The College Dropout.” Kesibukannya menyita segalanya, begitu juga kepercayaan dirinya. “Bahkan saya membuat film dokumenter ini, itu sedikit narsis atau apalah,” kata Ye dalam momen refleksi diri yang sekarang tampak seperti kenabian.
Tetapi ada juga adegan-adegan lembut dalam film, yang disutradarai oleh Coodie dan Chike, yang berbicara tentang apa yang mendorong Ye sejak awal – seperti dukungan manis yang menyentuh dari mendiang ibunya, Donda. Dia adalah ibu yang paling memberi semangat, mengikuti lirik putranya dan mengatakan kepadanya, “Kamu memainkan trek seperti Michael Jordan menembakkan lemparan bebas.”
Hubungan keibuan seperti itu tidak pernah ada untuk O’Connor, yang berbicara tentang pelecehan yang dideritanya dari ibunya dalam “Nothing Compares” karya Kathryn Ferguson. Bagi banyak orang, O’Connor sebagian besar telah direduksi menjadi karikatur – penyanyi Irlandia botak berapi-api yang merobek gambar paus di “Saturday Night Live.” Tapi “Nothing Compares,” dengan memaparkan kehidupan O’Connor, yang dia diskusikan dalam wawancara di luar kamera yang didengar melalui film, memberi musik dan karir O’Connor kedalaman yang layak dengan menelusuri rasa sakit yang mendorongnya. Dia baru berusia 20 tahun, dan hamil, ketika album debutnya tahun 1987 keluar.
Dan sejak awal, O’Connor blak-blakan tentang berbagai masalah, dari Gereja Katolik tempat dia bersekolah, hingga ghettoizing rap Grammy Awards. Terkadang protesnya datang dengan kesombongan, tetapi Anda tidak dapat menonton “Nothing Compares” – yang sayangnya, karena Prince estate tidak mengizinkannya, tidak menyertakan “Nothing Compares 2 U” – dan tidak berpikir bahwa O ‘Kemarahan Connor datang dari tempat yang asli. Dan tahun-tahun berikutnya, yang telah banyak terungkap tentang pelecehan yang telah lama disembunyikan oleh para imam Katolik, telah melemparkan kritiknya ke dalam sudut pandang yang berbeda.
“Saya selalu digilai oleh media, dibuat gila,” katanya dalam film tersebut. Tapi pelecehan anak-anak oleh para pendeta, katanya: “Itu gila.”
“Tidak Ada yang Membandingkan” menunjukkan bahwa O’Connor, dalam berbicara seperti yang dia lakukan, lebih maju dari zamannya. Namun film dokumenter itu sebagian besar tetap di masa lalu, secara efektif berakhir pada pertengahan 90-an dan tidak mengikuti kehidupan O’Connor sejak ketenarannya yang singkat. Sebuah tepuk tangan meriah Sundance mungkin merupakan momen puncak penebusan bagi O’Connor. Q&A festival film itu dibatalkan setelah putranya yang berusia 17 tahun, Shane O’Connor, baru-baru ini bunuh diri.
“Siren” Rita Baghdadi diatur dengan latar belakang masa lalu dan politik yang lebih kacau. Tidak diragukan lagi, ini adalah potret paling menarik dari band thrash metal wanita Lebanon yang pernah Anda lihat. Tapi itu juga menonjol di Sundance dan jauh lebih dari sekadar tindakan baru. Dalam genre dokumenter yang dapat dengan mudah meluncur ke klise, “Siren” ada dunia lain. Karakternya, anggota Slave to Sirens yang berbasis di Beirut, bergulat dengan masalah yang lebih ekstrem daripada yang dihadapi kebanyakan band berpakaian hitam dan bertato. Bagi mereka, pertarungan kebebasan berbicara dan hak-hak LGBTQ kabur dengan power chord.
Ini juga merupakan kisah klasik dinamika band, yang sebagian besar berfokus pada persahabatan dan ketidaksepakatan antara Lilas Mayassi dan Shery Bechara, dua gitaris band. Pertengkaran mereka terkadang terdengar seperti pertengkaran band mana pun. Tetapi pada kesempatan lain, perlawanan di atas panggung dan di luar panggung bergabung secara harmonis. Dalam satu adegan, Mayassi dan Bechara bertemu dan berbicara di trotoar, hanya untuk diliputi oleh protes berbaris, yang mereka ikuti dengan santai.
Southern dan Lovelace membuat “Meet Me in the Bathroom” (judulnya berasal dari lagu Strokes) sebagian besar selama pandemi. Meskipun mereka selalu bermaksud untuk memfokuskan sebagian besar pada rekaman arsip, keadaan membuat mereka mempertahankan film sepenuhnya pada masanya, tanpa refleksi modern dari kepala yang berbicara. Sebaliknya, “Meet Me in the Bathroom” menangkap perasaan potensi tak terbatas – penyanyi yang tampaknya terlahir untuk tampil seperti Karen O dan Julian Casablancas membuat langkah pertama mereka ke atas panggung. Para sutradara menganggap setiap utas sebagai kisah masa depan.
“Dengan cara yang aneh, COVID-19 membantu kami karena dalam penguncian, orang-orang punya waktu dan mereka senang naik ke loteng atau masuk ke unit penyimpanan mereka dan menemukan barang-barang yang telah ada di sana selama 20 tahun,” kata Selatan. “Apa yang tidak ingin kami lakukan adalah membuat dokumenter rock di belakang musik yang khas di mana Anda berbicara tentang wawancara kepala dengan band 20 tahun kemudian dan itu benar-benar membuat Anda keluar dari waktu. Kami ingin sebanyak mungkin untuk menempatkan penonton kembali pada waktu itu,” jelas Southern.
Posted By : hk hari ini
