Apa yang bisa dikatakan tentang penjualan seni lukis di akhir musim dingin 2022 akan sama menarik dan pentingnya dengan kata-kata yang akan digunakan untuk menggambarkannya. Rangkaian kanvas tanpa bingkai oleh seniman Mert Diner dan Olcay Kuş di ArtOn Istanbul tampaknya berbenturan dengan modernisme akhir dan kerabat postmodernisnya, karena kedua gerakan tersebut bergulat dengan makna dan peran apresiasi publik dalam hal budaya, literasi visual, dan kemajuan. kerajinan, konsep dan estetika.
Dari Rothko hingga Warhol, Basquiat hingga Bansky, selubung pelembagaan dunia seni telah didorong ke ekstrem dan pembukaan itu adalah masalah kesenangan bagi seniman kontemporer di Turki, yang menikmati jarak historis dan geografis yang sangat nyaman dari pusat-pusat budaya yang nyata. kemajuan, karena mereka telah pindah dan terguncang dari New York ke London, Paris ke Berlin. Namun, dengan kenaifan, pelukis muda seperti Diner dan Ku masih menyanyikan Injil dari apa yang dulu panas, sekarang keren, dengan ketulusan yang menyegarkan.
Jika ada sesuatu yang mungkin diderita seni darinya adalah hasratnya akan keaslian, fiksasi konstan, hampir obsesif dengan bagaimana mendefinisikan dirinya sendiri dalam realitas, mungkin sebanding dengan pergeseran tak menentu dalam politik identitas milenium seperti yang diperiksa oleh mereka yang hidup yang tidak bisa melupakan. abad ke-20 dan kekacauan yang memusingkan dari beberapa disonansi populer. Dan di jantung kota Istanbul, Diner dan Ku mengingat beberapa jejak inovasi kreatif yang tidak pudar, tentang cara melihat dunia, membuat ulang fantasinya, mempertimbangkan kembali persepsi sebagai bias perspektif.
Perbedaannya adalah, misalnya, apakah seseorang ada di dalam, atau di luar bangunan bata-dan-mortir, atau, dengan mengacu pada Perang Dingin dan kegigihannya yang sulit diatur, di sisi dinding mana. Maka, dalam konteks yang lebih besar di mana “Eye Level”, pameran di ArtOn Istanbul, berada dalam ruang dan waktu, Diner dan Kuş terus mempelopori fantasi bola perusak dari seniman jalanan tertentu dan modernis fanatik untuk hidup. dan bekerja pada inti penjualan, memasarkan ide-ide mendasar mereka tentang komunalisme pemuda.
Seperti yang pernah terlihat
Dengan semburan improvisasi garis grafiti hitam, dijiplak seperti seorang pria dalam pelarian, sepotong akrilik dan cat semprot di atas kanvas oleh Diner berjudul, “Setengah jalan” (2018), seperti namanya, dibelah dua menjadi kelapangan mencolok dari sebuah bidang umum, seperti pelat beton yang berdiri tegak di trotoar. Ini memicu pemikiran modernis cat dan kebalikannya, seperti Robert Rauschenberg, khususnya karyanya, “Untitled (lukisan hitam mengkilap)” tahun 1951, yang memiliki kemiripan luar biasa dengan seluruh gelombang seniman monokrom. Lukisan cat minyak dan cat semprot Diner, “Mungkin ada sesuatu di sana” (2018) memiliki tampilan abstrak ekspresionis klasik.
Dorongan untuk membawa jalan ke galeri atau museum baru-baru ini dimunculkan di Istanbul oleh Arter, selama pameran kelompok, “Kewaspadaan.” Seperti sikap budaya jalanan, dari muralis hingga pematung, pembuat mosaik, dan pelukis, ArtOn Istanbul mendorong nada kolaboratif dengan “Eye Level.” Judulnya adalah metafora untuk pemerataan yang menentang elitisme yang menstereotipkan seniman dan industrinya. Dengan mencampur dan mencocokkan seniman mereka dengan cara yang menawan, alih-alih memperkuat persaingan brutal antara sesama kreatif, menunjukkan dua pelukis yang karyanya memiliki sejumlah kesamaan dan resonansi dalam teknik dan biografi mereka adalah isyarat yang disambut baik.
Sekitar dan tentang
Di zaman ketika seniman profesional menantikan kehidupan pascapandemi ketika karya kapitalis dipandang semakin ketinggalan zaman dalam mendukung tempat kerja independen dan jadwal yang dipersonalisasi, penggabungan modern dengan kontemporer adalah kesempatan yang tepat untuk menyatukan karya-karya dua seniman yang karyanya berdialog. Meskipun demikian, lukisan-lukisan oleh Kuş mempertahankan gaya yang sama sekali berbeda dari Diner, lebih dekat dengan seni pop dengan warna-warna cerah dan penggunaan huruf-hurufnya, mendekati representasionalisme kartun.
Seperti dalam karya Diner, Ku mencakup teknik estetika yang saling bertentangan dalam bingkai kanvasnya. Dalam one piece, sebuah kolase akrilik dengan cat semprot dan tinta di atas kertas, “Untitled” (2021), ada sebuah lukisan persegi panjang di dalam lukisan itu, warna dan bentuknya sama sekali unik dari abstraksi di belakangnya. Dalam karya ikoniknya dari pertunjukan, “Boom” (2018), dia, sekali lagi, menggunakan akrilik, cat semprot, kolase, dan tinta di atas kertas untuk memengaruhi kepekaan grafiti, seolah-olah dia telah menandai materinya sendiri.
Dalam esai katalognya untuk pertunjukan, Deniz Kırkalı membutuhkan materi, saat dia membuka dengan pandangan acuh tak acuh tentang cara berjalan, berpikir, dalam perjalanan untuk bertemu Diner dan Kuş. Alih-alih mendiskusikan para seniman setelah bertemu dengan mereka dan karya mereka, seperti yang akan segera dilakukan oleh sebagian besar penulis-kurator, dia merenungkan jalan yang membawanya kepada mereka, bagaimana, dalam hiruk pikuk Istanbul, dia berusaha, baik secara sadar atau tidak, untuk mempersempit masuknya pemandangan yang tampaknya memaksakan diri padanya, dan semua orang yang lewat.
Poin yang dikemukakan Kırkalı adalah upaya untuk memfokuskan kesadaran perseptif pada apa yang terlihat oleh mata, tanpa upaya tambahan apa pun, arah penglihatan alami sambil hanya bergerak, dengan berjalan kaki, melalui hutan kota. Sangat menarik untuk membayangkan rutenya saat dia menghibur kebiasaan yang telah dia bentuk pergi dari satu tempat ke tempat lain. Dalam pikirannya, kota menjadi arsitektur memori, sesuatu yang keluar dari Calvino, atau dalam referensinya, filsuf Prancis Luce Irigaray, yang tulisannya tentang intersubjektivitas tumpang tindih dengan kata-kata pribadi Kırkalı, lukisan seni Diner, Ku, dan berpotensi setiap orang yang benar-benar melihat apa yang mereka lihat.
Posted By : hk hari ini
