Demir Demirkan: Legenda rock ‘n’ roll dengan balada sentimental

Bayangkan diri Anda sedang dalam proses membuat lagu baru. Pada awalnya, Anda merasakan gelombang inspirasi dan percaya bahwa Anda telah membuat kemajuan besar. Namun, keraguan mulai muncul saat Anda mempertanyakan dampak pekerjaan Anda. Anda bertanya-tanya, “Apakah karya seni ini benar-benar menawan? Apakah itu membangkitkan emosi yang diinginkan?” Ini adalah tantangan umum yang dihadapi oleh banyak seniman.

Pikiran bencana dapat mengganggu pikiran seniman, menyebabkan mereka terobsesi dengan detail kecil dan menghambat kemajuan. Kritikus batin mungkin berbisik, “Kamu gagal sebagai seniman dan sebagai pribadi,” memperkuat keraguan diri. Tapi kritik bisa diubah menjadi katalis positif. Merangkulnya dan belajar dari kesalahan sangat penting untuk pertumbuhan artistik dan pengembangan keterampilan.

Sepertinya saya mendengar pertanyaan: “Bagaimana kita membahas topik ini sekarang?” Jika Anda berpikir bahwa satu-satunya subjek yang akan didiskusikan dengan Demir Demirkan adalah seni, Anda salah besar. “Kesempurnaan adalah khayalan, dan pengejarannya adalah upaya depresif,” katanya, segera memasuki topik pembicaraan. Dan pada saat itu, saat kita berbicara tentang perfeksionisme dalam seni, saya ingin setiap pecinta seni merasakan suasana yang tercipta di lingkungan. Karena Anda melihat bahwa banyak artis yang dipaksa menjadi elemen tabloid di televisi justru memiliki citra dan kesadaran yang akan mengejutkan Anda dan membekali Anda dengan ajaran.

Dimensi psikologis seorang seniman adalah aspek mendasar yang meresapi ekspresi kreatif mereka, terutama terlihat dalam lagu-lagu mereka. Meskipun tidak selalu langsung terlihat, pengaruh psikologi pada pekerjaan mereka tidak dapat disangkal. Banyak seniman sukses secara sadar menggabungkan aspek psikologis dari proses kreatif, seperti sifat emosional dari bahan seni yang berbeda, dan bahkan menarik dari teori dan teknik psikoterapi tradisional. Sebagai pendengar, kita sering terlibat dengan karya seni mereka tanpa sepenuhnya memahami kedalaman nada psikologis yang dimainkan.

“Harapan atau pengejaran kesempurnaan adalah pembunuh kreativitas! Saya tidak pernah memulai sesuatu dengan harapan atau upaya untuk melakukan yang terbaik. Momentum itu penting. Setelah memutuskan apa yang harus dilakukan, bagian pekerjaan yang paling menyenangkan dimulai. Pertama, saya mulai dengan tahap penimbunan. Jadi bayangkan sebuah kotak kosong tanpa dasar. Di kotak ini saya isi apa saja yang berhubungan jauh dengan mata pelajaran,” jelasnya.

Proses individuasi sangat penting dalam pembentukan kepribadian seorang seniman. Melalui perjalanan ini, seniman berusaha untuk mencapai keadaan orisinalitas yang memungkinkan mereka untuk sepenuhnya menyadari identitas unik mereka sendiri. Sementara sumber inspirasi eksternal selalu memainkan peran, seniman menciptakan sumber seni mereka dari efek internal yang dipicu oleh pengaruh eksternal ini. Mengatasi tantangan yang melekat pada proses kreatif bukanlah tugas yang mudah bagi para seniman. Sebagai tanggapan, mereka sering mengembangkan kerangka atau struktur pribadi yang membantu mereka menghadapi ketidaknyamanan yang mereka hadapi. Struktur ini terkait erat dengan psikologi individu mereka. Namun, niat seniman tetap menjadi elemen terpenting dalam hubungan ini—yang mendorong mereka untuk berkreasi dan mengekspresikan diri secara otentik.

“Ini tentu saja bukan proses fisik, saya hanya mencoba menjelaskannya dengan menggambarkannya seperti itu. Pada tahap kedua, saya menentukan bentuk ciptaan. Maksud saya, apakah itu lagu, soundtrack, durasi, bab, atau struktur naratifnya? Beginilah cara saya menjalani proses kreatif tanpa batas. Belum ada penilaian atau eliminasi. Ini bisa memakan waktu berhari-hari, berminggu-minggu, atau bahkan beberapa jam. Ketika bahan sudah terkumpul cukup, saya memilah bahan yang paling cocok untuk apa yang ingin saya ungkapkan dan menuangkannya ke dalam bentuk yang saya inginkan,” jelas Demirkan.

“Ini belum berakhir … Beberapa versi muncul. Di sini pikiran dan perasaan harus berjalan bersama. Pemisahan analitis pikiran dan perasaan jiwa juga sangat penting. Roh tahu apa yang tepat untukmu . Pikiran, di sisi lain, berusaha untuk mengetahui apa yang berlaku di luar,” tambahnya.

Kesadaran yang kuat akan pentingnya subjektivitas muncul ketika seniman ahli menggali ke ranah menciptakan gaya khas mereka sendiri dan menyampaikan makna pribadi mereka. Inilah mengapa perenungan Demir atas karya-karyanya, dengan perhatian cermat terhadap detail dan refleksi sejati dunia konkret yang didiaminya, dipadukan dengan kedalaman nilai-nilai batinnya, berfungsi sebagai bukti keberadaan subjektivitas dalam seni.

Pembebasan benda

“Meskipun gitar itu seperti teman, kekasih pada awalnya, kemudian menjadi bagian dari tubuh saya. Terutama gitar listrik,” jelasnya hubungan antara dia dan alat musiknya. Selama masa kecilnya, orang tua Demir bersikeras untuk mendaftarkannya dalam pelajaran piano, berharap untuk mengembangkan kemampuan musiknya. Namun, artis muda itu tidak tertarik atau tertarik dengan ide tersebut. Itu murni kebetulan dia menemukan gitar akustik saat dia masih di sekolah menengah Sejak saat itu, segalanya berubah untuk Demirkan.

“Semangat, bahkan ambisi, bermain gitar dan mengekspresikan diri melalui musik telah menciptakan fokus dan stamina yang luar biasa dalam diri saya. Jadi jika saya tidak memilih jalan menjadi instrumentalis/musisi, saya akan menjadi orang yang berbeda. Seluruh hidup saya, jiwa saya, cara pandang dan arah saya menuju eksistensi telah berubah, berkembang dan tentunya menjadi otentik,” ujarnya.

Instrumen fisik yang berkembang sendiri ini adalah antarmuka yang sempurna dalam hubungannya dengan dunia, terutama karena dia sangat menekankan kesadaran tubuh, jiwa, dan pikiran, katanya, menambahkan: “Saya katakan fisik karena gitar pada akhirnya terbuat dari senar logam. membentang di atas papan. Senar memiliki efek elektromagnetik pada pickup, dan sinyal ini berubah menjadi suara berkat ampli gitar. Kemungkinannya tidak terbatas. Kebebasan mutlak!”

Proses kreatif adalah proses membuat dan menjadi. Gambaran yang diciptakan seniman sementara mata batinnya memandang dunia visual adalah bahan pertama dalam pembentukan karya seni. Tahapan pembuatan gambar secara fisik hanya merupakan bagian dari penciptaan karya. Kemunculan imaji terjadi ketika sang seniman menggunakan bahan-bahan yang cocok untuk ekspresinya sendiri, berbagai alat, benda-benda yang sudah jadi, dll. Namun, ini tidak mengacu pada keadaan akhir dari karya tersebut. Sementara pikiran artis menciptakan gambar, alat utamanya adalah sistem saraf orang tersebut. Lebih tepatnya, gambar adalah apa yang ingin dilihat oleh seniman itu sendiri.

Jiwa musik yang membebaskan

Pertunjukan musik, seperti semua tindakan luar biasa dan sangat terampil lainnya, dibatasi oleh kapasitas psikomotor bawaan bawaan. Seperti halnya ciri-ciri pribadi seperti tinggi badan atau warna rambut yang termasuk dalam “keseimbangan pribadi”, kecocokan organ vokal dengan kontrol psikomotorik dalam bernyanyi mempengaruhi ciri-ciri pertunjukan musik.

“Keahlian teknis diperlukan untuk lebih mencerminkan semangat, tetapi percuma menggunakan ekspresi untuk menunjukkan keterampilan teknis,” katanya. Ya, ini pernyataan yang sangat tepat. Karena semangat dan tekad adalah sebuah ekspresi. Ke arah ini, proses membiasakan dan menciptakan refleks dalam pendidikan seni membutuhkan semangat dan tekad.

“Dengan kata lain, mengetahui bahasa dengan baik membuatnya sangat mudah untuk menyampaikan apa yang ingin Anda katakan, perasaan dan ide Anda. Nyatanya, ketika dia memajukan dan mempersonalisasi bahasa itu, bentuk ekspresi yang unik muncul. Emosi manusia adalah hal biasa. Kejadiannya kurang lebih sama atau sangat mirip. Kami terus mengulangi sesuatu. Tanpa interpretasi diri kita, dunia dan kehidupan yang kita jalani akan menjadi sangat membosankan dan kita bahkan tidak ingin hidup. Jiwa kitalah yang memberi makna pada kehidupan. Mengembangkan semangat membebaskan dan melipatgandakan perspektif,” jelasnya.

Panggung adalah tempat magis di mana seseorang menghadapi dunia batinnya saat melakukan seni dan menunjukkan dirinya ke sisi lain, penonton, dalam bentuknya yang paling sederhana dan paling murni. Salah satu poin penting yang membuat sebuah pertunjukan bagus adalah kemampuan seniman untuk mengungkapkan introspeksinya dengan berani dan transparan. Menurut saya, dia harus melakukan hal-hal yang sensasional di atas panggung sehingga harus dibicarakan lebih dari musik artis itu. Penonton menginginkan pesta liar darinya selama bertahun-tahun, dan dia memberikan apa yang diminta: Dia mengejutkan penonton.

Alasan keberhasilannya adalah karena ia dapat membagikan ide dan perasaannya secara lengkap dan estetis. “Apa yang harus saya lakukan sebelum pertunjukan? Aku bahkan tidak memikirkan semua ini. Terus terang, saya mencoba untuk tidak memikirkan apapun. Jika Anda masih memiliki sesuatu untuk dipikirkan sebelum konser, persiapan Anda kurang. Aku kembali ke diriku sendiri. Ini bukan meditasi setengah jam. Pikiran sangat cepat! Beberapa detik sudah cukup untuk menjadi satu dengan realitas absolut, untuk mengunci momen, untuk memahami suasana penonton/ruang, dan untuk mengetahui warna apa yang akan dikenakan. Kemudian saya melangkah ke atas panggung dengan seluruh kekuatan hidup saya dan mencoba menjaga tingkat energi itu tetap seimbang sampai akhir,” katanya.

Perjalanan dengan Şebnem Ferah

Setelah menyelesaikan album “Trail Blazer” dengan grup heavy metal legendaris Pentagram, Demirkan pindah ke Los Angeles dan memulai pendidikannya di Institut Musisi pada tahun 1992, dan telah bekerja dengan banyak musisi seperti Paul Hanson, Scott Henderson dan Frank Gambale.

Selama periode ini, artis terkenal mulai memantapkan dirinya sebagai bakat musik, menunjukkan keserbagunaannya. Memilih untuk menetap di Los Angeles, ia memulai perjalanan pertunjukan, penulisan lagu, dan rekaman di berbagai genre, termasuk pop, jazz, afro, Latin, dan rock. Ini adalah tahun 1996 yang menandai titik balik sejarah yang signifikan dalam karirnya. Mengambil peran sebagai produser, ia terlibat dalam produksi lagu-lagu berpengaruh dari tahun 90-an yang sangat dinantikan oleh para penggemar.

Secara bersamaan bekerja dengan grup Pentagram di album Anatolia, dia juga mengambil tugas produksi untuk album Şebnem Ferah “Kadın,” (“Wanita”) memperkuat reputasinya sebagai produser yang terampil dengan telinga yang tajam untuk musik. Momen penting ini tidak hanya menampilkan kehebatan artistiknya tetapi juga menggarisbawahi kemampuannya untuk berkontribusi pada kesuksesan dan pertumbuhan artistik musisi lain.

Kebijaksanaan Konfusius bergema dengan kekuatan transformatif musik, seperti yang dengan tepat dia katakan: “Musik membangun negara, negara menghancurkannya.” Di tahun 90-an, banyak artis membuat suara luar biasa yang menjadi identik dengan sebuah era. Lagu-lagu pada masa itu memungkinkan kami untuk menjalin hubungan yang mendalam dengan diri kami sendiri, menumbuhkan ikatan yang intim di dalam dunia batin kami. Kemampuan ini memiliki kekuatan yang luar biasa. Dua album, “Artık Kısa Cümleler Kuruyorum” karya Şebnem Ferah dan album self-titled Sertab Erener, sangat berkesan sejak saat itu dan telah menjadi harta abadi yang bertahan tanpa perubahan.

“Şebnem Ferah, seperti kekuatan alami angin, api, atau air terjun, memiliki bakat yang memikat dan menguasai kita, seperti keindahan menakjubkan dari matahari terbit yang tak terkendali. Kerja kolaboratif dan berbagi pengalaman kita telah memperkaya hidup kita secara tak terukur. Tanpa ini koneksi, saya akan merasakan kehampaan yang besar. Kami tidak hanya belajar dari satu sama lain tetapi juga menemukan musik itu sendiri melalui proses pembuatan musik bersama. Saya menganggap diri saya beruntung memiliki kesempatan untuk berjalan bersamanya,” kata Demirkan.

Ketika berbicara tentang Şebnem Ferah, saya merasa perlu untuk berhenti sejenak dan mengakui bahwa bukanlah tempat saya untuk mencoba merangkum esensi dari jiwa semacam itu. Namun, Demir Demirkan, dengan bakatnya yang luar biasa, mencapai prestasi luar biasa bersama artis luar biasa ini. Saya yakin bahwa karya mereka akan tetap diperlukan untuk banyak generasi mendatang. Karena alasan inilah saya yakin kita semua harus penasaran dengan proses kreatif, semangat dan pikiran. Setiap lagu membuka pintu persepsi yang unik di dalam pikiran dan jiwa kita, dengan terampil menanamkan emosi pada seluruh diri kita. Mereka telah mencapai sesuatu yang luar biasa; lagu-lagu tertentu telah membakar jiwa kita, sementara yang lain mengajarkan kita untuk merangkul esensi sejati kita dengan ketulusan tanpa pamrih.

“Itu adalah dunia yang berbeda. Itu adalah Türkiye yang berbeda. Kami berusia 20-an, penuh dengan keberanian dan kepercayaan diri masa muda. Album-album itu menuntut upaya yang sangat besar. Mereka menanggung jejak siang dan malam yang dihabiskan tanpa lelah bekerja untuk bulan. Beratnya kepercayaan yang diberikan kepada kami oleh pemilik album dan penulis lagu, sebagai arranger dan produser, menanamkan rasa tanggung jawab yang mendalam pada kami,” katanya.

Menghadapi komentar yang awalnya mengejutkan, kami percaya bahwa nilai sebenarnya dari karya-karya ini akan lebih dipahami dari waktu ke waktu, dan saya yakin kami sebagian besar benar dalam penilaian kami.