Seniman Selim Süme berdiri di galeri apartemen bercat putih dari Versus Art Project untuk menyambut beberapa pelancong yang telah berjalan-jalan di Sabtu sore yang cerah. Dia berbicara dengan jelas, dan dalam banyak kata, tentang rangkaian fotonya, yang menurut praksisnya, sama pentingnya dengan media yang dipilihnya, yaitu kamera retro yang dia gunakan untuk menciptakan gambar yang terlalu terang. Estetikanya, yang semuanya memiliki tujuan, adalah salah satu spektrum seram, di mana wajah, dinding, dan objek dilemparkan ke dalam kilatan buatan instanitas mekanis.
Orang-orang yang mendengarkannya tidak merencanakan bahwa mereka akan melihat artis itu. Mereka hanya datang untuk melihat seni. Tapi, tanpa penjelasannya, tidak jelas berapa banyak karya seni yang akan mereka lihat. Karyanya memiliki semacam keakraban yang sangat dekat, sesuatu yang mendorong kenangan masa kanak-kanak tentang ruang domestik, terutama bagi mereka yang membentuk ingatan paling awal mereka pada 1980-an dan 1990-an ketika foto itu adalah keingintahuan bermodel baru, terlalu sering digunakan dan tunduk pada tanaman dan penerangan yang tidak sempurna indah dan semua tapi hilang.
Di zaman yang ditentukan oleh gambar sebening kristal, diproduksi ad infinitum, saat orang-orang berpose dan berlama-lama dengan senyum beku dan sedikit menekuk lutut, membangkitkan istirahat patung Yunani klasik dari nenek moyang Mesir kuno mereka, fotografi Süme yang tampaknya serampangan dan meresahkan datang sebagai sambutan pembersihan. Kurasi mereka sebagai seni rupa, bagaimanapun, mungkin menuntut bentangan imajinasi sejarah yang aneh dari orang yang lewat seperti yang akan menghiasi lantai galeri seni dalam kota di jantung kota Istanbul.
Tapi, untuk pujiannya, Süme memikirkan putranya, yang dia bingkai utuh, dengan anak nakal yang seolah-olah terlibat dalam permainan petak umpet. Dia ingin foto-fotonya memiliki suasana informal, agar cetakannya dapat diraba saat mereka menggantung longgar di dinding Versus Art Project, melambai dengan lembut dalam semilir angin akhir pekan dari musim dingin yang dingin. Tamu-tamunya berasal dari Eropa Timur dan menanyakan pendapatnya ketika membandingkan galeri seni Istanbul dari Wina, tempat Süme tinggal.
Süme menanggapi dengan mengatakan bahwa, di Austria, ada skema warna yang berbeda untuk ruang seni kontemporer tertentu, hampir seolah-olah mereka lebih tertarik pada dekorasi; sedangkan di Turki ada kesadaran politik yang menghantui yang mempengaruhi tarikan yang lebih dalam dan lebih psikologis ke dalam warisan metafora populer, kisah-kisah multigenerasi yang dilestarikan oleh simbol-simbol untuk melindungi pesan dan penuturnya. Dan karena terinspirasi, pamerannya mengacu pada puisi karya penulis Ahmet Güntan yang tinggal di Izmir.
Untuk mengungkapkan ketidakjelasan
Dalam salah satu karyanya yang paling terkenal, yang mungkin diterjemahkan secara longgar ke dalam bahasa Inggris sebagai “Manifesto Mentah Fragmentaris” (Parçalı Ham Manifestosu), penyair menyarankan pembacanya untuk menggunakan gambar untuk menginformasikan. Dia juga mengatakan untuk tidak mengirim pesan rahasia, bahwa pembaca tidak perlu menambahkan perangkat keras. Prinsip-prinsip ini dapat dikatakan berlaku untuk foto-foto Süme, yang seperti tampak, secara terang-terangan datar dalam dimensinya. Dalam percakapan, Süme mengacu pada miniatur, atau lukisan pramodern, untuk menjelaskan potret full-frontal dan penggunaan bayangannya.
Saat menderita penguncian, ia menemukan kamera digital usang dan mulai mengklik. Dia menembak anggota keluarga secara terang-terangan, dan bagian dalam rumah dengan terang-terangan, langsung. Semua bagian tidak diberi judul. Dalam satu pekerjaan, seorang wanita yang lebih tua akan menggigit sepotong buah. Kulit pucat dan rambut abu-abunya ditonjolkan oleh cahaya yang mencolok. Tidak ada perspektif. Hampir sulit untuk dilihat, tetapi untuk tatapannya yang tak tergoyahkan, benar-benar ke depan. Dia tidak menyembunyikan apa pun, bahkan tidak ada kabel yang berantakan di karpet mewahnya.
Dalam satu foto, dia melatih penglihatannya pada lengan seseorang yang tidak tertutup, wajah mereka keluar dari bingkai. Meskipun mereka telah menyingsingkan lengan baju mereka, fakta bahwa mereka mengenakan pakaian musim dingin yang berat menunjukkan iklim yang sejuk. Bisa jadi Istanbul atau Wina. Di jari mereka, berkilauan dalam cahaya, ada sebuah cincin, mungkin cincin kawin. Kurangnya kemiripan kualitas yang segera mengidentifikasi memberikan beberapa gambarnya kualitas semi-abstrak, semacam neo-impresionisme postmodern dalam fotografi.
Salah satu karyanya hampir seluruhnya abstrak, cetakan format besar yang diekspos ke titik putih tipis sambil memancarkan cahaya oranye hangat dan pita ungu memudar ke batas menghilang dari sebuah gambar yang mungkin pernah menangkap permukaan counter , atau ujung meja. Ketika disandingkan, seperti yang dikurasi, di samping foto bahu seseorang yang lebih kecil, dengan eksposur yang lebih merata, sense of scale menjadi penting. Süme mencatat bahwa seluruh proses pengembangan gambar adalah nostalgia, dan memicu kreativitasnya.
Di antara cetakan terbesar adalah bidikan flash-fotografi dari boneka binatang, monyet, mata hitamnya yang seperti manik-manik melihat ke belakang ke kamera dengan kelucuan benda mati, seolah-olah diambil dari memori. Dengan menghabiskan lebih banyak waktu bersama keluarganya, terutama putranya, dan kembali ke aspek masa kecilnya, Süme telah melakukan apa yang seharusnya dilakukan seniman, memamerkan tidak hanya karya mereka tetapi juga yang memanusiakan mereka saat mereka menjadi seniman, dan sambil membuat seni, yang merupakan tindakan kerentanan yang berani dan berani dalam dialog dengan orang lain.
Kembali ke kamar gelap
Versus Art Project merupakan ruang independen yang menampilkan sejumlah rangkaian menarik dari fotografer Turki, yaitu Yusuf Murat en dan Metehan zcan, keduanya memiliki resonansi dengan Süme dalam karya-karyanya. Sementara foto-foto en mengeksplorasi tema-tema vintage yang kembali ke akar teknologi fotografi, zcan juga memfokuskan praktiknya pada interioritas arsitektur, meskipun dengan gaya yang lebih Düsseldorf ala Candida Höfer.
Süme telah menyampaikan kenaifan dalam acaranya, “Transit,” yang, sebagai seniman profesional dan mengacu pada dunia seni, mungkin menawan, tetapi pertanyaannya tetap apakah massa fotografer publik universal yang secara tidak sengaja produktif akan menanggapinya dengan pesona istimewa yang sama yang dia tanamkan dalam karya-karyanya yang sangat pribadi. Terlepas dari teori, “Transit” adalah catatan pandemi seniman yang lelah dengan citra tentang bagaimana masa lalu pernah terlihat ketika itu hadir.
Posted By : hk hari ini
