Dalam bahasa Sansekerta, bahasa liturgi peradaban Hindu kuno, ada pepatah yang mungkin disalahartikan sebagai ekspresi nihilisme, tetapi sebenarnya merupakan penegasan konseptual kehidupan dalam semua keajaiban yang kompleks secara psikologis: “Neti, neti,” yang diterjemahkan untuk “bukan ini, bukan itu.” Ini dapat dipahami sebagai suatu bentuk yoga mental, yang, dengan terus-menerus meniadakan setiap definisi realitas yang dapat dibayangkan, bagian-bagiannya dan keseluruhannya, si pelihat mencapai keadaan meditasi yang tercerahkan, menyentuh dasar keberadaan sambil menatap ke atas, menyatu dengan alam. biru tak berujung.
Pameran tunggal, “Saya Bukan di Bumi Maupun di Langit” terdiri dari tujuh tahun karya Ramazan Can, seperti yang ditunjukkan di dua lantai di ruang galeri baru Galeri Anna Laudel dekat Alun-Alun Taksim Istanbul. Tema dasarnya mengingatkan pada ungkapan kebijaksanaan Sufi, bahwa jiwa manusia ada “di dunia ini tetapi bukan darinya.” Can menangkap dan mentransformasikan ide-ide pemukiman dan migrasi dengan kosakata visualnya yang khas. Kurasi dimulai dengan usahanya menghidupkan kembali karpet lantai yang disebut “kilim” dengan beton dan neon dalam berbagai manifestasi.
Ada tradisi Turki lama, kembali ke pengembara stepa Gurun Gobi, yang mengatakan sebuah rumah bukanlah rumah sampai ditutupi dengan karpet. Ada keindahan mistis pada simbolisme pemisahan bumi yang dingin dari kehangatan sebuah rumah, meskipun pemisahan itu dilakukan dengan lapisan tipis kain kempa, juga ciri khas dari sandal adat yang disebut “terlik” yang dipersembahkan kepada para tamu di pintu depan sebagian besar tempat tinggal Turki. Ada etimologi khusus untuk sinonim Turki untuk rumah, “yuva,” yang diterjemahkan langsung ke sarang.
Metafora berjalan dari pameran terbaru Can bergulat dengan kontradiksi yang harmonis dan juga disonan dari tempat tinggal duniawi sebagai keseimbangan gerakan dan kebalikannya, seperti yang didefinisikan oleh pendudukan dan kepemilikan ruang teritorial. Menariknya, kembali ke bahasa, kata Turki untuk tinggal di suatu tempat diterjemahkan menjadi “duduk,” tetapi dapat ditukar dengan “mengalami.” Dapat menyandingkan bahan baku pembuatan rumah sebagai komentar visual yang tepat tentang kehidupan di Istanbul, mengkritik paduan suara hariannya metamorfosis ekologi, hanya untuk bisa duduk.
Untuk menjangkau
Ada kebiasaan aneh lain yang konvensional untuk dekorasi domestik Turki di mana karpet atau permadani digantung di dinding, digantung seperti motif menyeluruh dari acara “Saya Bukan di Bumi Tidak Juga di Langit.” Efeknya menjungkirbalikkan landasan ornamen fungsional menjadi isapan jempol dari beatifikasi murni, sebuah hiasan yang mungkin mempertahankan pragmatisme dengan membiarkan debu di permukaannya keluar. Dengan cara itu, Can membuat judul pameran barunya di mana dia memotong karpet untuk membentuk huruf-hurufnya.
Serupa dengan irisan karpet akir Gökçebağ, benang imajinatif Can Sayınlı atau karya Sarkis Zabunyan yang diterangi lampu neon, seni Ramazan Can menikmati interpretasi kreatif dalam lingkaran seniman kontemporer Turki yang karyanya berdialog dengan aspek-aspek mereka. warisan budaya nasional. Untuk membuka “Saya Bukan di Bumi Maupun di Langit,” karya pahatan berbasis instalasi ditampilkan sesuai dengan afinitas materialnya tentang kubus putih seperti ruang bawah tanah di Galeri Anna Laudel.
Karya Can “The Pain of Existence” (2021) terbuat dari pola sedikit demi sedikit dari beton yang dilapisi dengan rapi dengan lembaran permadani, digariskan tipis di atas segmen penghubungnya seperti lego yang direkatkan. Hiruk pikuk kognitif yang ditanamkan paralel dengan penerapan logika keras ke lanskap urban tepi pantai Istanbul yang mengalir dan bergelombang yang bergulir keluar dari kedua sisi Bosporus dengan percepatan pertumbuhan arsitektur bertingkat tinggi. Sapuan luas komunitas Anatolia yang mendiami Istanbul berpegang teguh pada batu buatannya yang telanjang seperti permadani Can.
Fragmentasi permadani persegi panjang yang selaras secara geometris menjadi batu bata konstruksi memecah pengaturan citra bunga yang sudah dikenalnya. Can telah mendesain ulang kilim yang ada di mana-mana menjadi gambar belaka, tidak bernyawa dan abstrak kecuali untuk visibilitasnya sebagai kemiripan kesederhanaan yang direduksi menjadi mode kepraktisan belaka. Sebuah karya yang berdekatan berjudul, “Merasa di Rumah X” (2021) membagi dua kilim klasik ke dalam rupa neonnya. Kejutannya adalah menggusur rumah, meniadakan keyakinan yang membumi, seperti “neti, neti”, tetapi sebagai praktik seni rupa kontemporer.
Saat gagak terbang
Ketika juru gambar kontemporer Yuşa Yalçıntaş mengubah buku peraturannya, membalikkan batas-batas di mana ia akan menggambar adegan anak-anak yang mirip Escher dalam seragam yang diinvestasikan dalam permainan dan teka-teki yang mencolok secara visual, ia menciptakan karya yang disebut “Layang-layang Rumah” (2021 ). Bagian tengahnya adalah tempat tinggal yang seolah-olah berada di langit, namun latar belakangnya ilusif secara optik. Apalagi pintu depan itu sendiri adalah kilim dan atap serta dinding rumah secara ajaib baik di dalam maupun di luar.
“House Kite” muncul dari kedalaman alam bawah sadar kolektif Turki yang dimiliki bersama dengan Ramazan Can dan lainnya. Pameran tunggal terbarunya, “Saya Bukan di Bumi Tidak Juga di Langit” adalah anggukan pada kebenaran pribadi bahwa seseorang lebih dari sekadar resep sosial dari identitas budaya masing-masing, bahwa rumah terbuat dari udara tipis sejarah di mana orang-orang pindah dan menetap dalam suksesi berulang, baik menurut perubahan musiman atau internasional.
Dan sang seniman naik ke kesempatan sejarah seni Barat untuk mengatasi visi alternatif warisannya, melampaui bobot masalah Turki di sepanjang garis konstruksi perkotaan dan tradisi yang berubah, untuk berbicara tentang pentingnya apropriasi budaya dan budaya pop di raksasa dan bidang seni visual yang meresap. Bukan rahasia lagi bahwa seni di Barat telah mendapatkan prestise tertentu yang tak tertandingi sebagai akibat dari perolehan artefak budaya era kolonial. Ini adalah pertimbangan abadi untuk museolog Eropa dan Amerika.
Tetapi di tangan Can, lantai dua Galeri Anna Laudel dipenuhi dengan lukisan-lukisannya yang produktif, di mana ia menelusuri kembali potret Leonardo da Vinci, Raphael, Albrecht Dürer dan Edouard Manet sambil membayangkan orang dan tempat yang digambar secara tidak proporsional melalui lensa ekspresionisme neorealis Turki yang tajam. Minyaknya pada foto, “I am the King II” (2021) adalah revisi yang tidak sopan dari “Mona Lisa” yang terkenal (1503). Namun, bahkan dikelilingi oleh hantu-hantu Westernisasi, seninya tak terhindarkan datang lingkaran penuh, kembali ke subjek Turki, seperti dalam cetakannya di atas kain dan lightbox, “Permadani” (2021), membangkitkan pedesaan Anatolia pedesaan di mana rusa mitos dari Puisi Turki dirontgen. Akhirnya, alam itu sendiri ada di dalam ke luar.
Posted By : hk hari ini
