Artopia: Tentang identitas pelukis Khalil Gibran yang kurang dikenal

“Ketika cinta memanggilmu, ikuti dia, Meskipun jalannya sulit dan curam. Dan ketika sayapnya mengepak Anda menyerah padanya, Meskipun pedang yang tersembunyi di antara sayapnya dapat melukai Anda. Dan ketika dia berbicara kepadamu, percayalah padanya, Meskipun suaranya dapat menghancurkan mimpimu saat angin utara menghancurkan taman. Karena sama seperti cinta memahkotaimu, dia akan menyalibkanmu. Sama seperti dia untuk pertumbuhanmu, begitu juga dia untuk pemangkasanmu…,” penulis, penyair, dan seniman visual Lebanon Khalil Gibran pernah menulis dalam salah satu puisinya.

Saya sedang duduk di taman Universitas Columbia beberapa minggu yang lalu, mengamati pohon-pohon megah yang ingin saya lukis, dan menunggu inspirasi mendarat di tangan saya untuk sapuan kuas pertama. Ketika saya mengatakan sapuan kuas pertama, jangan biarkan gambar Vincent Van Gogh menyiapkan bangkunya di padang rumput Arles dengan cat, kanvas, dan kuas bulunya atau Claude Monet bergegas ke tepi danau dengan kuda-kuda terselip di bawah lengannya untuk menangkap cahaya terbaik ke matahari terbenam datang ke pikiran. Saya berbicara tentang opsi sikat digital pada perangkat digital.

Saat saya menikmati berada di kampus universitas di jantung kota New York dengan studio digital saya di tangan, yang membuat momen itu lebih berharga adalah sapaan dari mahasiswa Kolombia yang menyadari bahwa saya sedang melukis di tablet dan percakapan seni singkat yang kami lakukan. .

Salah satunya adalah Tim, seorang mahasiswa pascasarjana filsafat dan pecinta seni sejati. Tim yang bernama asli Meir ini merupakan generasi ketiga dari keluarga Yahudi keturunan Lebanon yang berimigrasi ke AS. Hubungan kekerabatannya di Lebanon masih sangat kuat dan dia juga pecinta Istanbul.

Saat obrolan saya dengan Meir berubah menjadi percakapan mendalam seputar seni dan budaya kontemporer kita hari itu, dia memperkenalkan saya pada sumber inspirasi yang mungkin akan saya simpan selama sisa hidup saya. Sumber inspirasi ini tak lain adalah pelukis Khalil Gibran.

Ya, justru penulis, penyair, dan filsuf Khalil Gibran, yang menyentuh hati jutaan orang dengan puisi, artikel, dan kisahnya, dan karya-karyanya telah diterjemahkan ke dalam lusinan bahasa.

Gibran adalah keturunan Lebanon, sama seperti Meir. Dia adalah putra dari sebuah keluarga yang berimigrasi ke AS pada tahun 1895. Gibran, menurut pendapat saya, adalah pena berharga yang hidupnya dihabiskan di pengasingan, di tangan alam liar daripada tempat kelahirannya, sampai pembicaraan saya dengan Meir. Bahkan, dia adalah seorang ahli pena yang menggunakan kata-kata yang ditimbang dengan timbangan dan merangkum rim tulisan dengan beberapa baris berkat metaforanya. Dia adalah seorang filsuf yang jauh dari arogansi penalaran tetapi dengan murah hati berbagi pengetahuan hidupnya dengan umat manusia sama pentingnya dengan membelah atom. Dia adalah seorang kekasih yang menerjemahkan perasaan jutaan dengan kata-katanya di “Sayap Patah” sebagai “Semangat yang sedih menemukan istirahat ketika bersatu dengan yang serupa.”

Dan Gibran sebenarnya adalah seorang pelukis yang menceburkan diri ke dalam pelukan seni lukis di usia muda sembari melarikan diri dari mual-mual kehidupan pengasingannya. Sebelum karirnya dalam menulis, Gibran ditemukan oleh fotografer Fred Holland Day, yang dikenal karena usahanya untuk membuat fotografi diterima sebagai bentuk seni rupa, ketika ia baru berusia 12 atau 13 tahun berkat bakat menggambar dan kreativitasnya yang luar biasa.

Pada masa itu, Day sangat tertarik pada anak-anak dari keluarga imigran miskin di Boston, termasuk Gibrans, dan berusaha mendukung pendidikan mereka. Di sisi lain, dia ingin berbagi cerita mereka dengan dunia dengan memotret mereka. Gibran kecil adalah salah satu anak yang ia gunakan sebagai model untuk foto-fotonya.

Sementara Meir memperkenalkan saya pada identitas Gibran sebagai seorang pelukis, terima kasih kepada fotografer Day, saya merasa senang bertemu dengan mata seorang anak Lebanon yang sedikit kesal, agak pemalu, dan sangat berharap, Gibran, yang dipegang oleh Day dengan melihat cahaya dalam dirinya. dan yang mungkin tidak pernah dia bayangkan suatu hari akan menjadi sosok yang menerima tepuk tangan meriah dari dunia.

Pengarang Gibran memiliki nada yang membawa angin perdamaian, rekonsiliasi dan cinta, terutama dalam tulisan-tulisannya belakangan ini. Anda dapat dengan jelas merasakan kejernihan pikiran, kesimpulan bijaknya tentang kehidupan dan ketenangan batinnya saat Anda membacanya. Ini adalah rasa yang tepat dari lukisan Gibran juga. Fokusnya adalah “orang-orang dan negara mereka,” seperti dalam tulisannya.

Keluguan dan kesunyian dalam karya-karya figuratifnya, yang sebagian besar dibuat dengan arang dan cat minyak, hampir seperti jejak tentang identitas penulisnya. Sebenarnya, ketika ditanya apa yang ingin mereka sampaikan dengan lukisan mereka, banyak seniman yang malu atau tidak mampu menggunakan bahasa dan berkata: “Jika saya memiliki kemampuan untuk mengungkapkan dengan kata-kata, saya akan tetap menjadi seorang penulis.” Gibran, di sisi lain, mengambil tempatnya di halaman sejarah sebagai orang yang luar biasa dengan kemampuannya menulis dan melukis.Dan seperti dia membuat Anda berpikir saat membaca artikelnya, lukisannya juga membuat pemirsa mengatakan bahwa mereka senang Gibran telah melewati dunia ini.

Selama percakapan kami, saya mendapat kesan bahwa Gibran mengejar melukis sebagai hobi. Namun, setelah mengetahui bahwa ia membuka pameran pribadi pertamanya di New York pada tahun 1904 dan kemudian pergi ke Paris pada tahun 1908 untuk meningkatkan pengetahuan melukisnya, saya semakin tertarik dan melihat bahwa ia membuat yang terbaik dari bakat seninya dengan penuh semangat. Dengan demikian, pelukis muda Timur mempelajari seni lukis Barat dan sejarah seni di Paris, dikelilingi oleh nama-nama yang meninggalkan jejak mereka pada lukisan Barat, termasuk pelukis terkenal Prancis Auguste Rodin. Ia bahkan dipuji oleh Rodin karena kepiawaiannya memadukan unsur budaya dan gaya lokal dengan teknik dan tradisi Barat.

Sama sekali tidak mengejutkan saya bahwa pelukis Gibran mendapat reaksi dari keluarganya terlepas dari semua momentum dan kesuksesan lukisan yang meningkat ini. Khususnya dalam budaya Timur, meskipun tingkat pendidikannya tinggi, seni dan kesenian dipandang sebagai hiburan untuk waktu senggang. Namun, di AS dan Barat, dan bahkan di Timur Jauh, terutama di Cina, keluarga memiliki kurikulum sekolah yang bertujuan untuk membesarkan seniman, dan anak yang berbakat merupakan sumber kebanggaan bagi keluarga dan masyarakat. Bahkan, ibu Gibran yang takut Gibran menjadi seniman, mengirimnya kembali ke lingkungan yang lebih tertutup, Lebanon. Tidak dapat menekan hasratnya untuk melukis, Gibran melanjutkan studinya di sana dan kembali ke Boston, tempat keluarganya tinggal, mungkin dengan perlengkapan yang lebih baik. Ini adalah titik inspirasi lain dari hidupnya. Tidak ada yang bisa menghentikan aliran yang mengalir di dalam diri kita kecuali kita mengizinkannya!

Gibran, yang memulai petualangan artistiknya dengan melukis sampul buku penyair dan penulis dengan penemuan Hari seniman fotografi, mencapai penguasaan dalam melukis; namun dunia mengenalnya karena kecintaannya pada kertas, pena, dan kata-kata. Tidak diketahui apakah dia mengalami titik puncak dalam transisinya dari melukis ke menulis di usia 20-an, atau apakah dia menyerah pada seni lukis, tetapi saya ingin percaya bahwa dia terjalin dengan kuas seperti halnya dengan pena. sampai akhir hayatnya.

Duduk di taman Universitas Kolombia dan bersiap-siap untuk melukis, saya melihat lukisan Gibran untuk waktu yang lama setelah mengucapkan selamat tinggal kepada Mier, seorang Lebanon yang menginspirasi saya dengan percakapannya yang menyenangkan.

Saya ingin memeluk setiap lukisan dengan rasa syukur bercampur perlindungan seolah-olah saya sedang menekan seorang anak yatim piatu di dada saya, seperti yang saya rasakan terhadap buku-buku Gibran setelah membaca artikel-artikelnya yang dalam dan ringkas.

Saya ingin mengalami lukisan-lukisan Gibran di mana ia mencurahkan kesepian, kesedihan, namun cinta kemanusiaan dan kegembiraan hidup yang meluap dengan sapuan kuas dalam sebuah pameran di Istanbul suatu hari nanti. Dan saya mengakhiri penghormatan saya kepada Gibran dengan mengutip satu baris darinya: “Cinta tidak mengetahui kedalamannya sendiri sampai saat perpisahan.”