Artopia: Objek, orang, dan tempat dalam seni lukis

Hubungan seseorang dengan benda dan tempat merupakan hubungan jangka panjang yang dimulai pada saat jiwa memasuki raga dan berakhir pada saat jiwa meninggalkan raga kembali. Dalam interaksi simbiosis ini, terkadang terjadi humanisasi objek dengan mengaitkan sifat-sifat khusus manusia dengan objek tersebut, dan ada juga materialisasi dengan mengaitkan sifat-sifat milik suatu objek dengan orang tersebut.

Dialog yang dibangun seseorang dengan objek – atau subjek – membentuk pola memori umum dari waktu ke waktu, dan hierarki nilai terbentuk sesuai dengan posisinya dalam pola tersebut. Pada titik ini, dapat dikatakan bahwa suatu objek sangat penting bagi seseorang.

Adalah karya seniman untuk memunculkan makhluk estetis dari objeknya. Artinya, objek tersebut juga membuktikan baik keniscayaan maupun kelayakannya bagi seniman dalam proses kegiatan kreatif. Sedemikian rupa sehingga dalam karya seni, objek dapat menggantikan subjek. Menurut filsuf Yunani Plato, objek (salinan salinan), yang merupakan tiruan dari apa yang terjadi di dunia ide, atau objek industri, yang diposisikan sebagai karya seni secara pribadi seperti yang dilakukan kaum Dadais, ternyata menjadi sebuah karya seni di tangan seniman. Dengan menyaring pandangan, fungsi, dan pengetahuan seniman, objek yang telah menjadi karya seni kini telah memenuhi esensinya dan bukan lagi salinan dari salinan tetapi mungkin telah kembali ke aslinya Plato di dunia ide. Pada titik ini, jika kita perlu membuka braket, dapat dikatakan bahwa seniman dan karyanya dapat dianggap berharga karena membawa orang lebih dekat dengan dunia ide dan mengaitkan ide dengan dunia ini.

Hubungan antara seniman, barang, nilai dan karya seni dapat diartikan sebagai hubungan antara hard disk dan data tertulis atau visual yang diunggah ke dalamnya; Seiring waktu, hard disk dengan ribuan foto, dokumen, audio, rekaman video yang diunggah ke memori digitalnya telah menjadi barang berharga, mengingat isinya. Namun, ketika Anda mengambil palu dan menghancurkannya, atau isinya menjadi tidak dapat diakses karena virus, hard disk sekarang hanya menjadi “benda” dalam keadaan idle. Seperti pada contoh, apa yang membuat suatu barang berharga, dan sebuah karya seni berkaitan dengan memori, data, dan makna yang ditempatkan seniman pada objek pilihannya dan karya selama petualangan kreatif. Itulah sebabnya lukisan yang secara teknis sempurna mungkin tidak dianggap sebagai seni, sementara yang lain tidak. Itu karena seniman berhasil mentransfer semangatnya, mimpinya, emosinya dan ceritanya ke dalam karya seni.

Pelukis surealis Belgia Rene Magritte juga mempertanyakan hubungan manusia dengan objek, apa yang dilihat dan diketahuinya, dan apa yang berubah menjadi karya seni dengan paradoks yang diciptakan oleh kalimat “Ceci n’est pas une Pipe” (“This Is Bukan Pipa”) dalam lukisannya “The Treachery of Images,” di mana ia melukis lebih nyata daripada pipa asli dan memberikan namanya untuk bekerja di bawahnya.

Pelukis Rusia Kazimir Malevich, pelopor gerakan suprematisme, mengkritik hasrat manusia terhadap objek, tidak hanya dalam kehidupan sehari-hari tetapi juga dalam seni lukis. Lubang “Kotak Hitam” Malevich hampir menelan benda-benda yang telah menjadi elemen kesenangan masyarakat konsumen. Objek yang direduksi menjadi bentuk geometris dan warna yang berosilasi di ruang angkasa memainkan peran jembatan antara meta dan metafisika dalam imajinasi Malevich dan para pengikutnya. Jadi, apakah objek tersebut merupakan jangkar yang memungkinkan seseorang untuk mengakar di dunia? Atau apakah itu beban yang memuaskan keinginan untuk memiliki tetapi membebani sayap jiwa?

Objek dan tempat di mana mereka berada, yang dipandang sebagai proyeksi memori, individu, dan persepsi nilai dan makna dalam seni, juga mendorong kita untuk mempertanyakan variabel paradigma dunia yang berubah. Seniman Jerman Hans Holbein, yang menggunakan benda-benda yang ia gunakan dalam karyanya “The Ambassadors” (1533) sebagai simbol yang perlu diuraikan menyinari hari ini dari zaman ke zaman dengan benda-benda yang meledakkan rahasia zamannya. Objek ekspresionis seniman Belanda Vincent van Gogh, yang hidup berabad-abad setelahnya, lebih subjektif. Sepatu, kursi, tempat tidur, dan topi usang menjadi ajang empati dan mengajak penonton untuk melihat dunia pelukis dan subjek melalui jendela lain.

Objek yang selalu menjadi saksi waktu dan bukti ingatan, telah membuka bidang pengalaman baru bagi seseorang dan juga menjadi pendorong dan motivasi bagi seniman. Pencarian makna atau kegelisahan untuk memaknai telah membawa seniman lebih dekat dengan objek dan membawa mereka untuk memposisikan keberadaannya sebagai elemen kritis yang dapat ia ulas.

Apakah sepasang kacamata itu sendiri atau proyeksi plastiknya di atas kanvas, lebih berharga adalah subjek perdebatan seni berabad-abad, meskipun faktanya seni memberkati objek. Oleh karena itu, ciptaan yang kita sebut sebagai karya seni layak ditempatkan di tengah-tengah tempat, dipamerkan di atas alas, dilestarikan di museum, seperti ciuman lembut yang dilakukan para darwis sufi pada ney saat mereka mengambilnya dan meninggalkan mereka ketika benda itu berubah menjadi karya seni, itu mengambil makna untuk dicium dan dikenang.

Newsletter Harian Sabah

Tetap up to date dengan apa yang terjadi di Turki, itu wilayah dan dunia.

DAFTARKAN AKU

Anda dapat berhenti berlangganan kapan saja. Dengan mendaftar, Anda menyetujui Ketentuan Penggunaan dan Kebijakan Privasi kami. Situs ini dilindungi oleh reCAPTCHA dan berlaku Kebijakan Privasi dan Persyaratan Layanan Google.