Secara alami, pemuda memiliki jiwa pemberontak. Ia merasa dirinya berbeda, dan karenanya, memiliki waktu yang sulit untuk menyesuaikan diri. Keengganan itu dapat diterjemahkan ke dalam semacam kecanggungan remaja yang tetap ada saat masa dewasa awal memaksa isapan jempol dari imajinasi sosial menjadi ada, dibentuk dari beberapa konstruksi pola dasar kehidupan manusia di mana setiap orang baru harus cocok dan diperhitungkan oleh keberhasilan dan volume mereka. anggapan.
Seseorang, terlepas dari terminologi ilmiah, tidak direproduksi, tetapi membentuk diri mereka sendiri sesuai dengan tekanan unik di mana mereka tumbuh, baik ke luar maupun ke atas, untuk mendapatkan perspektif yang berharga, sehingga menjadi orang luar, atau lebih ke dalam dan terhubung, sehingga untuk berintegrasi ke dalam status quo dengan menyalin tren dan identitasnya. Menanggapi gagasan semacam itu, ada kekuatan yang meningkat pada kurasi seri pameran “The Sequential” di SALT Galata.
Dari politik arkeologi Barış Doğrusöz hingga editorial konkret Deniz Gül dan penarikan seluloid Volkan Aslan, “The Sequential” telah menyentuh bahu dengan polarisasi konseptual kesembronoan dan kebalikannya dalam kurangnya keseriusan, atau bobot, yang lebih mendasar. produksi budaya arus utama hingga definisi kaku tentang tragedi dan komedi. Namun, dalam seni kontemporer, kehadiran humor mempertahankan nada yang dijernihkan.
Demikian halnya dengan pameran “Belkıs Hanım dan Onur Efendi” di SALT Galata, yang dimotori oleh seniman Fatma Belkıs dan Onur Gökmen. Pada awalnya, ruang bawah tanah tempat karya seniman ditampilkan dipenuhi dengan potongan pahatan yang entah bagaimana muncul. Tidak mudah untuk mengatakan dengan tepat mengapa, tetapi mereka hanya tampak salah, tidak proporsional atau salah tempat, tidak dalam elemen mereka seperti ikan di luar air. Mereka adalah objek seni yang setara dengan gerakan tari sekolah menengah.
Kipas kertas merah bergaya Jepang dibentangkan di dinding. Judulnya berbunyi, “Hittite Sun” mengacu pada tema yang sedang berjalan di seluruh pertunjukan, yang mencakup sekitar tujuh patung yang semuanya dibuat dalam setahun, dan film yang diproduksi secara bersamaan, “The Connected.” Meskipun para seniman dengan bangga menyatakan bahwa itu adalah fitur debut mereka, durasi video kurang dari 20 menit dan terdiri dari tiga adegan yang menetapkan logika yang absurd seperti cita-cita modernis tertentu.
Seperti yang dipikirkan oleh seorang pemikir
Belkıs dan Gökmen tampaknya telah menyindir peran intelektual yang mementingkan diri sendiri dalam sejarah transisi masyarakat Ottoman akhir menjadi warga negara Republik Turki. Satu klaim yang menemukan jalannya melalui pori-pori fin de siecle sastrawan Anatolia disebut Teori Bahasa Matahari, sebuah hipotesis yang berusaha membuktikan bahwa rumpun bahasa Turki adalah yang tertua di dunia. Teori ini berkembang pada tahun 1930-an ketika Turki menghadapi reformasi nasionalis di mana kata-kata asal bahasa Arab dan Persia diganti dengan alternatif bahasa Turki mereka.
Sama tidak masuk akalnya untuk mengharapkan seorang penjelajah kota yang acuh tak acuh untuk melihat bentuk logam reflektif yang bengkok dari kipas tangan dan membayangkan bahwa hal itu dapat membangkitkan pemikiran tentang spekulasi anakronistik yang dikembangkan pada tahun 1930-an, ketika bahasa Turki tunduk pada revisi nasionalis. Dalam proses menyaring bahasa Arab dan Persia, anggota republik yang berbasis di Ankara yang baru lahir tidak kebal terhadap kesombongan yang aneh.
Dalam film mereka, “The Connected” ada adegan di mana tiga karakter utama duduk di trailer berperabotan. Mereka dikatakan mewakili seorang penulis, pelukis dan aktor, yang semuanya frustrasi oleh upaya gagal untuk mewarisi kemajuan budaya Ottoman era Tanzimat, dan kebarat-baratan, dengan mempertahankan landasan ilmiah untuk aspirasi kreatif mereka. Tapi kamera melatih fokusnya pada orang berkumis yang membaca dengan keras.
Dia menyatakan: “Yang Mulia, bahasa Turki adalah ibu dari semua bahasa.” Dan saat dia mengatakan bahwa pertama kali manusia berbicara, mereka berbicara bahasa Turki, dia kemudian mengucapkan vokal pertama bahasa tersebut. “A A!” dia berteriak, sampai, akhirnya, bacaannya memuncak dengan kata, “Ankara.” Pada saat itu, aktor mengkhianati keyakinan serius karakternya dan tersenyum. Ini bukan sikap yang sepenuhnya tidak berdasar, karena film tersebut kemudian semakin tidak menganggap dirinya serius.
Setelah jeda singkat di mana pembaca itu tampak bertelanjang dada di sebuah gua, seolah-olah mencari tanda antropologis Bahasa Matahari di kedalaman Bumi, trio malang itu duduk di bawah bintang-bintang, menghabiskan waktu mereka saat penulis yang gagal itu menceritakan kisah mereka. mencoba mencari nama untuk sebuah cerita, tetapi berhenti di Sait dan Faik, anggukan lucu kepada master fiksi pendek Turki yang eponim.
Untuk tertangkap basah
“The Connected” jauh berbeda dari sinematografi yang tajam dan artistik dari film-film Volkan Aslan untuk The Sequential, “Stay Safe” (2021), dan “Best Wishes” (2019). Alih-alih, mungkin lebih autentik pada akar estetika mereka di sinema independen yang kasar pada 1990-an, “The Connected” memiliki kualitas video film-B. Meskipun ada tembakan penebusan, aktingnya tidak terpenuhi atau over-the-top. Tapi itu mempertahankan kesadaran diri yang memuaskan di seluruh.
Karena ada rasa humor yang mencela diri sendiri tentang film tersebut, dan karena film tersebut tidak menganggap dirinya serius, film tersebut berpotensi memicu jenis tawa mengetahui yang melemparkan sorotan kritis dan panas pada preseden sejarah materinya sementara sekaligus mengkritisi kedok seni kontemporer sebagai potret fiksi yang ringan dari kegagalan para intelektual yang terus-menerus untuk menghayati prinsip-prinsip yang mereka cita-citakan secara pribadi, dan sebagai hasil dari kolektivisasi nasional mereka yang mungkin tercerahkan.
Dalam teks institusional yang diterbitkan oleh SALT untuk mengkontekstualisasikan pameran samar, yang mungkin terasa seperti lelucon orang dalam, para seniman dipahami telah terinspirasi oleh pelukis terkenal Ottoman Osman Hamdi Bey. Salah satu pahatan “Revolt Against the Sun” (2021) ternyata menggambarkan tekanan birokrasi dalam kehidupan Hamdi Bey. Ini adalah alat dari kayu, sebuah pintu terbuka di atas lantai papan terjalin, mengarah ke kompartemen.
Inti dari “Revolt Against the Sun” tampaknya menjadi objek aneh, dengan permukaan hijau kekuningan pucat, di dalam perut kumpulan penasaran yang setengah dibangun. Referensi yang lebih langsung ke Hamdi Bey, mungkin adalah potongan, “Hamdy diserang oleh putih besar” (2021), di mana rupa hiu dan seorang pria berdampingan dalam kotak kayu yang belum selesai, menyimpulkan ketidakpatuhan museum museologi Turki fondasi, eksentrisitas bundarannya, bahkan memaksakan, transformasi budaya dalam semangat Barat, meskipun salah arah.
Posted By : hk hari ini
