Mustafa Horasan, lebih dikenal dengan nama belakangnya saja, tidak bisa berjalan. Dia menyombongkan diri. Dan dengan langkahnya yang terlalu percaya diri, seorang pria yang ramah dengan tangan terentang dan janggut yang sejuk, rapi, dia berpakaian seperti dia bisa berada di sampul majalah pria yang mengilap. Dia tampaknya menjadi boomer akhir, dari generasi anak-anak yang lahir pada dekade segera setelah kemajuan ekonomi yang datang setelah Perang Dunia II. Dia menghadapi yang lebih muda, seorang pria milenium yang mungkin disebut buster, sebagai rekan-rekannya datang usia di saat mimpi pertumbuhan kapitalis yang tak terbatas telah hancur.
Dia menghadap dinding sekitar enam lukisan berukuran besar yang dibanjiri skema warna yang mencerminkan spektrum cahaya surgawi dari cahaya duniawi, dari hitam yang menguning hingga merah muda kehijauan, merah keunguan dan biru yang memutih. Masing-masing menyandang lencana pusat, hampir kaligrafi, tetapi sepenuhnya nonfiguratif di luar kemiripan huruf, atau bahkan ucapan suara, atau makna, titik fokus optik yang proporsional dengan tinggi manusia. Potongan-potongan berbicara sendiri dalam bahasa keheningan di mana mereka hanya mencerminkan diri mereka sendiri.
Horasan memiliki karir yang panjang dan berbuah dimulai pada akhir 1980-an di provinsi barat Izmir. Ia dikenal melukis kanvas yang mengingatkan pada eksperimen estetika awal abad ke-20 dalam bentuk, ketika para seniman mengubah jalannya sejarah, membingkai ulang subjektivitas representasi dari potret dan skenografi dekorasi alkitabiah menjadi penggambaran pribadi mereka yang lebih pribadi. kehidupan emosional dan psikologis batin.
Dengan beralih ke abstraksi, Horasan bangga telah beradaptasi dengan arah dunia karena introspeksi telah menjadi signifikan, dengan bobot kolektif penarikan massal. Baginya, ini adalah usaha yang sepenuhnya mementingkan diri sendiri, yang melenturkan otot-otot kreatifnya yang sangat terampil. Tetapi efeknya, akhirnya, memancarkan semacam solipsisme yang tercurah dalam menghadapi kebutuhan yang berkembang akan seni yang mendorong dialog sosial-politik, atau setidaknya mengungkapkan kerinduan akan komunikasi, hubungan manusia, sementara diselimuti kesedihan kurungan yang tak berkesudahan.
Tapi Horasan berlindung dalam isolasi surgawinya, sebagai seorang seniman. Studionya, dikelilingi oleh studio dan kafe di kawasan Anatolia yang berangin di Yeldeğirmeni, menyimpan arsip karyanya yang mengesankan, tidak hanya sebagai pelukis yang produktif, tetapi juga sebagai musisi dan tuan rumah bagi apa yang tampaknya merupakan intelektual bohemian Istanbul yang egoisme performatifnya mungkin. sebesar sapuan kuas raksasa yang kejam yang dia buat untuk pamerannya saat ini, yang menampilkan karya seninya sebagai bagian dari rangkaian kanonik para genius yang kembali ke Bosch, Goya, dan Monet.
Dari dekat dan impersonal
Dikatakan bahwa tragedi Mark Rothko bukanlah karena penyakitnya yang mematikan sudah menguasai dirinya pada saat dia mengambil nyawanya sendiri, tetapi bahwa dia tidak dapat memutuskan lingkaran setan, lingkaran yang telah membuatnya terkunci dalam pola hidupnya yang tak henti-hentinya. rasa gagal. Karya terakhirnya berskala besar, cocok untuk dinding hotel, atau rumah besar. Dia, pada akhirnya, melukis hanya untuk orang kaya ketika dia telah lama berjuang untuk universalitas emosi yang instan, sekadar reaksi, apa saja dan semua, yang mungkin menembus batas kaku kritik dan sejarah untuk mencapai hati.
Sekarang, lima puluh tahun kemudian, Horasan menghasilkan lukisan abstrak yang tampil sebagai latihan melukis belaka, seorang pria yang berolahraga di depan penonton. Horasan berpendapat bahwa abstraksi selalu hadir sepanjang sejarah seni rupa. Dia menunjukkan sebanyak itu dengan memotong batas persegi dari selembar kertas printer putih di kantor studionya, membuka buku lukisan Diego Velazquez di rak bukunya yang lengkap dan menunjukkan bagaimana detail lukisan dapat dilihat sebagai karya abstrak bagi diri mereka sendiri. .
Metodologinya, bagaimanapun, sama canggihnya dengan penyangkal perubahan iklim yang menunjuk ke termometer pada hari musim dingin yang dingin. Tapi dia sudah keluar dari akademi untuk sementara waktu. Dan di balik pintu studionya, terlindung oleh suara instrumen Anatolia dan preseden besar dan kuat dari reputasinya sebagai seniman senior, pendekatannya tentang Monet, misalnya, muncul secara bersamaan virtuosic namun benar-benar datar, seolah-olah dia mungkin memilikinya. memiliki alter ego sebagai pemalsu yang sukses.
Pada akhirnya, rangkaian karya abstrak terbarunya mengesankan dalam tontonan bentuk improvisasi, menggabungkan palet dengan pandangan ke depan dan kecerdikan seorang praktisi pencampuran cat dan tindakan menyikat yang cermat dan tanggap. Namun untuk semua ketelitiannya, seorang pelihat mungkin mengajukan pertanyaan mengapa, dan untuk apa itu? Abstraksi itu sendiri telah menjadi tidak lebih dari salinan mekanis dari kedatangannya yang sensasional di dunia seni sekitar seabad yang lalu. Sebelumnya, seperti yang terlihat jelas di setiap museum seni besar, gambar hanya bersifat kiasan.
Kemudian datang fotografi, dan modernisme, dan peran gambar tergeser oleh kemampuannya untuk membuat ulang sedemikian rupa sehingga satu-satunya perbedaan adalah kehadirannya, dan kekuatan representasi itu sendiri, kekuatan untuk mewakili wajah orang lain, objektivitas tanpa nama. tubuh melawan wajah elit, atau adegan waktu luang mereka, atau pekerja dan pabrik mereka, minoritas dan perjuangan mereka. Semua orang berebut lukisan formal, sampai retribusi dipatahkan dan seniman itu mengolesi permukaan kanvas mereka seperti akibat dari medan perang sipil.
Untuk berbuka puasa
Sebagai bagian dari komitmennya terhadap aksesibilitas jarak jauh, dan dengan keprihatinan atas perjalanan pandemi yang akan datang, Artcrowdistanbul telah menyelenggarakan pameran virtual karya terbaru Horasan, “Tentang Kemarahan, Keadilan, dan Ketenangan.” Dihubungkan dengan ruang pameran digital yang dapat dieksplorasi melalui internet dan dikoordinasikan oleh kurator Melike Bayık, pendiri dan direktur Artcrowdistanbul anel an Sevinç sesekali kemudian mengundang orang untuk datang dan melihat langsung karya-karya tersebut di studio Horasan.
Namun, nada undangan khusus melahirkan eksklusivitas yang terasa seolah-olah mereka memanfaatkan penghormatan penyalin terhadap abstraksi. Dan begitu sampai di studio Horasan, karya-karya tersebut tidak dipajang seperti sedang online. Sebaliknya, Horasan ada di sana untuk menjelaskan seolah-olah dia adalah Bosch, Goya atau Monet yang terbungkus menjadi satu. Tapi dia tidak, dan lukisannya tidak seperti karya para inovator estetis dan konseptual yang cerdik yang bahunya dia klaim untuk berdiri. Dan jika ya, terlalu sulit untuk mengatakannya, karena orisinalitasnya tetap berada di bayang-bayang mereka yang lampu tunggalnya tidak redup tetapi bersinar lebih terang seiring bertambahnya usia.
Posted By : hk hari ini
