Seniman ini lahir di daerah pedesaan dataran tinggi di desa pegunungan di ujung timur laut Turki, berbatasan dengan Republik Georgia. Tapi seninya tidak mengisyaratkan asal-usulnya. Lukisan-lukisannya, sebaliknya, merupakan ekspresi mendalam dari penyerapannya ke dalam budaya Prancis, sebuah inspirasi kreatif yang membuahkan hasil selama tahun-tahun awalnya sebagai mahasiswa seni rupa di Aix-en-Provence di Prancis selatan setelah studinya di Universitas Hacettepe di Ankara.
Sentimen artistiknya yang tanpa kompromi sebagai seorang Francophile jelas tidak hanya dalam warna estetika kanvas figuratifnya, pigmen yang subur dari ketenangan feminin, semua pemerah pipi dan daster, tetapi juga di mana lirik lagu-lagu Prancis ditulis, dalam kursifnya yang elegan, di sekitar rambut berputar-putar dan bibir berlipstik dari wanita fiktif yang dia lukis hampir seukuran dengan bentuk mungilnya, dan dengan emosi simpatik yang sekuat kehadiran wanita.
Di studio rumahnya yang menghadap ke kawasan perkotaan yang mengelompok di pintu masuk Tanduk Emas Istanbul yang ramai, dia memainkan musik chanson dari Alain Bashung, lagunya, “Je me dore” dan menyaksikan kucingnya menyelinap di antara kaki meja kopi. Judul karya pamerannya, “Art de vivre” (2001) berasal dari frasa Prancis, “seni kehidupan.” Dia mengamati konturnya, seorang wanita dengan jubah mandi memegang penyedot debu.
Meskipun inti dari “Art de vivre” hampir mencapai skala ketika Martlı berdiri di sebelahnya, dan wajahnya memiliki kemiripan yang luar biasa, dia menekankan bahwa itu bukan dia. Bisa lebih akurat untuk mengatakan bahwa itulah yang dia rasakan, atau lebih jelas, bagaimana dia melukis. Ada rasa kesendirian dalam lukisan itu, tentang seorang wanita sendirian, diliputi oleh perasaannya terhadap seseorang yang tidak ada di sana, terbatas pada rumah tangga yang membosankan.
Setelah pembukaannya yang dihadiri banyak orang di CAM Gallery di sepanjang gang berangin di lingkungan toko antik dan ruang seni ukurcuma Istanbul yang menyenangkan dan menyenangkan, Martlı berbicara tentang bagaimana semua orang tampaknya berasumsi bahwa wanita dalam lukisannya adalah dirinya. Tapi dia menolak pernyataan mereka dengan menyatakan bahwa satu-satunya potret diri adalah sebuah karya kecil tinta di atas kertas berjudul, “A la turunan” (2020), yang, dari bahasa Prancis, berarti “terpaut.”
“A la turunan” adalah lukisan samar, hampir tidak berwarna dari sebuah kapal yang menghadap ke cakrawala jauh, mengambang di laut seperti bahan-bahan yang meresap ke permukaan media berseratnya. Entah bagaimana dingin, menyendiri, arahnya jauh dan di tempat lain. Itu hampir bertentangan dengan nada sosoknya, yang sebagian besar menatap lurus ke belakang ke arah pemirsa seolah-olah berlomba-lomba untuk mendapatkan perhatian mereka, sangat ingin dilihat, bahkan ketika benar-benar terisolasi oleh rumah mereka.
Dengan syarat nya
Dalam salah satu gambar khas, “L’entree” (2021), wanita tunggal itu mengenakan gaun merah muda yang panjang dan mengalir. Tapi dia bertelanjang kaki seperti Cinderella sebelum memakai sandal kacanya. Dan dia terikat pada pekerjaan rumah yang biasa dan tidak menarik, yang akan membuatnya membungkuk ke tanah, kecantikan alaminya tidak terlihat. Tapi dalam imajinasi empatik Martlı, dia mengintip kembali ke penontonnya dengan tatapan yang sekaligus tidak curiga seperti model yang memukau.
Sosok di “L’entree,” dan latar belakangnya, bermain trik dengan mata. Tidak sepenuhnya jelas dengan hanya melihat gambar yang dinyatakan paten apa simbolisme samar itu, tetapi dengan pemeriksaan yang cermat, kurangnya dimensi profan tidak salah lagi. Wanita yang dilukis Martlı sering mengambang, keadaan yang diidentifikasi oleh pelukis itu sendiri, karena tanah tempat mereka berdiri, atau berlutut, hampir seperti dinding, surealis, datar.
Juga, sementara wanita yang dicat di “L’entree” menggosok lantai dengan satu tangan, tangannya yang lain menekan kayu keras chimerical di bawah kakinya, tetapi tidak benar-benar terhubung, secara proporsional, ke lengan atasnya. Apa yang tampak sebagai kesalahan yang disengaja tidak mudah untuk dideteksi terhadap kebangkitan bentuk manusia yang sangat realis. Dan begitulah cara dia menciptakan karya di studionya, yang, meski belum selesai, meminjamkan dirinya pada sifat ilusi persepsi.
Jika kecantikan ada di mata yang melihatnya, begitu juga kesempurnaan. Dan tidak ada yang menangkap imajinasi seorang perfeksionis seperti melihat apa yang terlihat, di mata mereka, menjadi indah. Sepanjang lukisan Martlı ada motif pembersihan, tubuh dan rumah. Tindakan memurnikan sering juga identik dengan kecantikan. Seni Martlı dapat dipahami sebagai komentar terhadap gagasan pembersihan yang kuno, sementara masih diabadikan, sebagai pekerjaan perempuan.
Menariknya, perempuan dari “L’entree” itu sedang menyapu sebuah ruang di dalam lukisan di mana sebuah frase ditulis dengan warna merah. Ini rupanya dari pepatah nenek Portugis, yang mengatakan bahwa cinta membutuhkan lebih banyak ragi daripada tepung. Martlı melukisnya dengan warna lipstik dalam bahasa Portugis, menunjukkan dedikasinya pada kearifan tradisional budaya Roman Eropa.
Bahkan jika Martlı berjemur dalam warna yang kaya dan sapuan liar modernisme Prancis, dia memiliki hubungan kekerabatan dengan seniman perempuan, pelukis di antara mereka yang menyentuh bahu dengan abstraksi intelektual yang memikat dari norma-norma kelas pekerja tetapi memutuskan untuk pergi dengan cara mereka sendiri, sebuah contoh utamanya adalah Frida Kahlo. Karyanya, “Salle de Bain” (2020) mengingatkan pada lukisan cat minyak Kahlo tahun 1938, “What the Water Gave Me.”
Bagaimana dia mengapung
Kosakata visual “Salle de Bain” dan “What the Water Gave Me” berpotongan di mana alam bawah sadar kolektif para seniman muncul dari air mandi tempat mereka berendam. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa “Salle de Bain” dilukis seolah-olah seseorang sedang memata-matai si perenang, sedangkan “Apa yang Diberikan Air kepada Saya” adalah dari sudut pandang si perenang. Namun, para seniman bermain dengan transparansi air sebagai wadah untuk kenangan pribadi dan visi misterius.
“Salle de Bain” menunjukkan seorang wanita tenggelam, tangannya memegang tepi bak ubin. Ekspresinya mengerikan, bagaimanapun, dan merupakan referensi langsung ke lukisan Prancis klasik dari tahun 1793, “The Death of Marat” oleh Jaques Louis David. Tubuhnya diubah oleh air, menjadi Bosporus, lanskap laut yang menginspirasi saat menjebak seniman di dunia rumahnya. Ada kualitas hantu pada karya referensinya, bisikan fana dalam kegelapan kesepian.
Sedikit menyimpang dari gaya lukisan minyak modernis dan perselingkuhannya dengan nostalgia Francophile, “Salle a palungan” (2021) adalah karya teknik campuran yang dapat dikatakan meminjam elemen dari tradisi postmodernis yang dikembangkan oleh pelukis proto-pop Amerika. Robert Rauschenberg, karena dibingkai dengan sendok, dan dilengkapi dengan pembungkus dan tampilan makanan. Wanita itu telah menulis sesuatu: “… dan kamu yang menceritakan semuanya kepadaku.”
Posted By : hk hari ini
