Di balik layar aktris yang sedang naik daun siap mendominasi: Selin Yeninci

Selin Yeninci, yang memulai kariernya dengan sukses dengan drama profesional seperti “Macbeth” dan “Don Juan’s Night at the Game Workshop” bersama Haluk Bilginer, mengambil bagian dalam banyak proyek yang memecahkan rekor rating Türkiye. Aktris terkenal, yang dikenang sebagai artis yang banyak dibicarakan namun berbakat, juga menerima tepuk tangan meriah selama beberapa menit di Festival Film Cannes dengan filmnya “Kurak Günler.”

Akting telah mengakar dalam kehidupan kita sebagai seni yang mengambil materi intinya dari realitas murni manusia, alam dan alam semesta – “kehidupan” – tanpa menggunakan “realitas bekas” seperti bioskop atau televisi untuk gambar hidup. Hal terpenting yang harus diperhatikan dalam seni akting adalah bahwa segala sesuatu yang terlihat dan yang ada didasarkan pada keajaiban. Ajaran Stella Adler, salah satu pelatih yang mempopulerkan metode akting Stanislavski di Amerika Serikat dan di seluruh dunia, menekankan bahwa identitas fisik adalah bagian terpenting dari karakter.

Ketika saya menanyakan beberapa pertanyaan kepada Selin tentang karakterisasi, yang merupakan subjek terpenting dari akting, tidak butuh waktu lama bagi saya untuk melihat kilau di matanya ketika dia berkata: “Saya senang memainkan karakter yang akan mengubah saya secara individu. . Saya bertanya pada diri sendiri apa yang saya inginkan sekarang, dengan bertanya pada diri sendiri dan dengan jujur ​​menentukan di mana saya secara pribadi dalam perjalanan manusia dan artistik saya. ”

“Saya menutup diri dari dunia luar. Kemudian, saat saya bermain, saya hidup dengan karakter yang saya mainkan sepanjang hari, hingga episode terakhir. Saya membayangkannya sampai ke reaksi sehari-hari dari karakter tersebut. Isu yang perlu saya disiplinkan adalah kesinambungan upaya saya untuk tidak melewatkan hidup saya sendiri,” tambahnya.

Tindakan dan ‘aktualisasi diri’

Aktor menciptakan karakter yang ingin mereka ungkapkan, bukan dengan emosi, tetapi dengan tindakan. Berdasarkan pemikiran ini, mereka bertanya pada diri sendiri, “apa perbedaan antara saya dan karakter yang saya mainkan, sekecil apa pun?” Apa yang harus digambarkan oleh aktor adalah perbedaan antara kepribadian karakter dan mereka sendiri, dan itulah yang membuat drama aktor artistik dan menarik bagi kita.

“Peran yang saya pilih selalu mengubah saya, dan transformasi itu menantang. Anda harus mencerna proses dan efeknya. Anda perlu mengetahui tubuh Anda, Anda perlu memantau pikiran dan diri Anda sendiri, dan Anda perlu mengikuti kinerja Anda dan membuat intervensi untuk memperbaikinya. Anda mengalami semua ini saat bekerja di lokasi syuting. Dalam, sedikit gelap, tapi menyenangkan,” jelasnya.

Ketika kita melihat bahwa kesamaan antara kepribadian karakter dan kepribadian aktor ada secara spontan, satu-satunya alasan kinerja aktor mengambil tempat dalam ingatan panjang adalah kenyataan bahwa setiap peran didasarkan pada keaslian dalam tindakannya. Itu sebabnya seni akting membawa kemampuan untuk mendekati seni hidup dengan perspektif budaya, dan tentu saja, kita, penontonnya.

“Dalam profesi ini, di mana kamu bisa menyentuh kehidupan seorang gadis 10 tahun yang memperhatikanmu, sepertinya ada keinginan kuat di atas semua ini.”

Para aktor, yang merupakan blok bangunan terpenting dan pemberi kehidupan seni akting, berusaha memenuhi tugas mereka dengan cara terbaik dalam karya yang diulang setiap saat. Ini berarti mempertahankan garis akting yang ditangkap dalam latihan dan mengenali dan memperluas batas mental dan fisik aktor itu sendiri dalam setiap pertunjukan.

“Kami menyebut drama apa yang kami gabungkan konflik dengan kreativitas dan dapatkan suatu tempat dari sini. Oleh karena itu, dalam setiap adegan yang saya mainkan, saya harus mendekati masalah secara kreatif agar momennya nyata dan dapat ditonton, dan yang terpenting, menemukan ritme yang tepat,” ujarnya.

Jika kita menganggap kreativitas “untuk mengungkapkan dan melakukan sesuatu yang baru yang belum pernah dilihat sebelumnya, dengan menggunakan pikiran dan imajinasi,” maka analisis dramaturgi seperti alam bawah sadar, atau lebih tepatnya, kompas untuk beralih ke kreatif.

“Kreativitas penting di sini karena memungkinkan kita mengatasi rintangan dengan sukacita dan ketenangan. Juga, kreativitas merusak permainan dan menciptakan kemungkinan lain. Jadi ini bagaimana kita mendapatkan solusinya,” tambahnya.

Awal mula proses penciptaan sederet proyek atau film sejalan dengan kehidupan masyarakat. Sementara penonton yang akan diberi pesan oleh produksi ini membentuk persepsi mereka sendiri sesuai dengan budaya mereka sendiri, penonton dari segala usia yang menerima pesan tersebut mengukur keberhasilan realitas virtual ini. Hal ini berkaitan dengan seberapa baik pesan yang disampaikan melalui skenario.

Meskipun ada berbagai kriteria untuk aktris terkenal, dia menyampaikan beberapa detail yang paling jauh darinya: “Skripnya harus bermasalah dan estetis. Jika ini tidak ada, saya tidak bisa menyerah saat saya membaca. Kisah-kisah yang cermat dan penuh gairah dengan masalah dan estetika selalu membuat saya sangat senang, apakah saya menjadi bagian darinya atau tidak. Juga, sangat penting bahwa naskah membuat saya berdiri ketika saya sendirian di rumah pada bacaan pertama. Jika saya berdiri saat membaca naskah atau karakter dan mulai mengucapkan kalimatnya dengan keras, pilihannya menjadi jauh lebih mudah!”

‘Semuanya, semua orang adalah inspirasi’

Mengekspresikan bahwa dia selalu terbuka untuk hidup dengan inspirasi dari banyak momen kehidupan dan bahwa dia menikmati hidup, menonton, mengamati dan pengalaman baru, alam, hewan, puisi, setiap cabang seni dan bahkan momen biasa menginspirasinya.

Berbicara tentang karakter yang ingin ia perankan dan terinspirasi olehnya, aktris terkenal itu menyebutkan bahwa ia ingin memerankan seorang pahlawan wanita yang dibesarkan, dilatih, dan berjuang di negeri ini suatu hari nanti tanpa mempertanyakan identitas etnisnya. ”Afife Jale, Sabiha Gökçen, Bedia Muvahhit, Aysel Gürel, ule Gürbüz. Wanita kami yang luar biasa dengan pasir di mortar kami. Akan menjadi suatu kehormatan bagi saya untuk memainkan mereka semua,” katanya.

“Once Upon a Time ukurova”, sebuah proyek yang telah lama digarapnya memiliki arti penting bagi Selin Yeninci dalam karirnya. “Fakta bahwa mereka menelepon saya secara pribadi dan memberi tahu saya betapa bahagianya mereka memainkan peran itu, bahwa sutradara adalah salah satu sutradara paling sukses dan berpengalaman di industri serial TV Turki, dan tentu saja, itu ditulis oleh seorang penulis yang saya kagumi, banyak membantu saya. Saya sangat menyukainya,” katanya.

Mengacu pada dirinya sebagai orang yang kejam, dia mengatakan bahwa dia memahami dirinya lebih baik setiap kali dia berani melihat gambaran besarnya, dan menggunakan ini sebagai kekuatan pendorong dalam melihat keseluruhan skenario.

“Seseorang berubah dan berkembang setiap hari, dan selama mereka ada, Terkadang orang yang Anda pikir telah Anda temukan ada di hari kemarin,” dia hampir melihat kehidupan sebagai taman bermain untuk mempraktikkan apa yang telah dia saksikan di dalam. Itu sebabnya Shakespeare pasti mengatakannya , “seluruh dunia adalah panggung,” mengacu pada perjalanan tanpa akhir dan latihan tanpa akhir.

Kewanitaan, keibuan

Setiap orang memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang keibuan, kecuali ibu. Dengan demikian, peran keibuan tidak lagi menjadi bagian dari kehidupan individu perempuan dan menjadi dominasi yang dikutuk untuk dikontrol dan disetujui oleh masyarakat. Tidak ada yang lebih menyedihkan daripada menyimpulkan bahwa banyak wanita yang ditanyai tentang keibuannya oleh anggota keluarga, teman dekat dan orang yang belum pernah mereka temui, dan akibatnya, berbagai intervensi dilakukan.

“Selama beberapa dekade budaya kita telah memenjarakan keluarga, terutama ibu, dan melindunginya dengan kekebalan yang aneh. Kami tumbuh dengan ajaran ini. Sayangnya, kami dibesarkan dengan rasa malu yang tidak dapat dijelaskan terkait dengan pertanyaan yang diajukan, dan orang yang mengajukan pertanyaan itu. Karena itu, hubungan keluarga selalu dijalin dengan rahasia, kemarahan yang tidak terekspresikan, dan ketidakseimbangan,” ujarnya.

Sebagai produksi yang bertujuan untuk mengungkapkan bahwa keibuan adalah salah satu nilai terpenting yang diberikan kepada wanita, seri “Annenin Sırrıdır ocuk” (“Anak adalah Rahasia Ibu”), menemukan tempatnya di media sosial dan menginspirasi penelitian . Dibintangi oleh aktor seperti Selin Yeninci, Irem Helvacıoğlu, Engin ztürk dan Olgun Toker, serial ini membahas konfrontasi mereka dengan masa lalu yang coba mereka tutupi.

“‘Ayo, saatnya, mari kita tangani batu itu,’ kataku pada diriku sendiri ketika aku memutuskan untuk bermain Meryem,” katanya.

Melalui karakternya, ia mengambil pertanyaan “Apakah kejahatan itu milik individu atau masyarakat?” filosofi sebagai mottonya. “Di dunia di mana keberanian dan pemberontakan dikodekan sebagai ‘buruk’, terutama jika subjeknya adalah seorang wanita, ‘apa itu kejahatan, siapa yang kita sebut bersalah?’ dia menjelaskan.

“Itu adalah cerita yang bertujuan untuk membuat orang mengajukan pertanyaan seperti ‘Apakah kita sebagai masyarakat buta terhadap poin-poin yang digelapkan orang selama proses pembebasan, apakah kita bagian dari kejahatan ini sebagai masyarakat?’ Ada konflik yang sangat kuat dalam aspek cerita ini,” tambahnya.

‘Atilla Ilhan’ sebagai kekuatan pendorong

Meskipun dirasakan bahwa aplikasi artistik dibuat dengan keinginan dan antusiasme yang tulus, adalah fakta yang tak terbantahkan bahwa para aktor melalui berbagai kesulitan dalam prosesnya hingga mereka menciptakan ekspresi artistik mereka sendiri. Ketika kita mencoba menyesuaikan makna literal kekudusan dalam setiap bidang kehidupan, kita melihat bahwa kita sebenarnya berada dalam arus yang dalam menuju perjalanan batin kita. Faktanya, semua ini adalah pertanyaan eksistensial yang membebaskan yang memotivasi kita dengan kuat terhadap pekerjaan yang kita lakukan.

“Ketika saya mulai menyebarkan rasa menyerah yang saya rasakan hanya saat bermain game dalam kehidupan sehari-hari saya, ‘keseimbangan’ menjadi kata yang lebih tepat bagi saya daripada suci. Saya pikir ini membuat kontinuitas saya er dan membuat saya melihat karir saya lebih realistis, “katanya.

“Saya suka membaca puisi. Ada puisi Atilla Ilhan yang selalu menarik saya ke sana,” ungkapnya.