Di tempat visibilitas, ada kerumunan. Itu lebih seperti massa dan bergerak melintasi langit, kadang-kadang menggantung rendah ke tanah, di mana ia melambat dan disebut kabut bagi mereka yang melewatinya, bingung ke mana mereka mungkin telah merencanakan untuk pergi. Tapi dari atas, bagi mereka yang terbang, mungkin terlihat tidak berbeda dengan daratan itu sendiri, kemunculan alami udara dari tanah, karena unsur-unsurnya bercampur dan menciptakan tekstur Bumi.
Metafora tutupan awan, dilihat dari atas dan bawah, menyangkut kurasi karya seni sejarah dari perspektif gender dalam konteks melihat pertunjukan, “Aku-Kamu-Mereka: Seabad Seniman Perempuan” di Meşher, di mana para wanita terkemuka di lantai pertama, seperti pelukis ekspresionis abstrak Fahrelnissa Zeid dan fotografer profesional wanita pertama Turki Yıldız Moran mengadakan kehadiran kanonik bersama rekan-rekan, pendahulu dan penerus.
Minyak Zeid di atas kanvas “Masalah Terselesaikan” (1948) mendorong amplop garis waktu ambisius pameran mendekati kesimpulannya. Karya itu abstrak tetapi diperhitungkan, bentuk-bentuknya yang seperti mosaik mengingatkan budaya Bizantium, dan fragmentasi persepsi visual, yang dikandung di zaman yang diperkirakannya akan semakin didominasi oleh populasi suara yang terlalu banyak dan karya-karya yang disederhanakan ke dalam media korporat.
Semua seniman, apakah mereka laki-laki atau perempuan, yang datang ke dunia antara tahun 1850-an dan 1950-an, menanggapi zeitgeist yang sama sekali berbeda dari penegasan persepsi. Ketika Zeid membuat “Masalah Terselesaikan” dia tidak begitu banyak mengungkapkan atau mengaburkan, tetapi dia menunjukkan pengaburan itu sendiri.
Kecakapan dan pemahaman intuitif yang diperlihatkan Zeid adalah umum di antara wanita yang mengekspresikan, betapapun miringnya, fakta bahwa mereka telah ditundukkan menjadi kurang penting dalam historiografi budaya seni Barat, dan terlebih lagi karena menjadi orang Turki. Moran, jenius seperti dirinya, menghasilkan trio foto, “Echo” (1952), mengaburkan pemeriksaan diri potret cermin dalam sosok yang diserap oleh refleksinya ke titik pembubaran subjektif.
Di kamarnya sendiri
Keluasan liberal Meşher dapat menawarkan peluang kuratorial yang sangat kreatif, seperti ketika pertunjukan “Beyond the Vessel” memamerkan “Moss People” karya Kim Simonsson (2019), mengubah salah satu temboknya menjadi hutan ajaib, atau ketika sebelumnya menampung Arter, dan “Rumah Kosong” pelukis Can Aytekin menekankan tidak adanya anomali arsitekturalnya. Namun, “Aku-Kamu-Mereka,” menyerah pada kecenderungan regresif untuk sekadar menghias.
Ada perdebatan panjang yang melelahkan tentang ringannya berada dalam seni, tentang apakah karya yang terlibat secara estetis dapat dengan percaya diri menendang kakinya dan ada sebagai hiasan belaka, atau turun dari pelembagaan tema hiburan ke perairan dalam di banyak bidang.
Dan dalam feminisme berjalan. Setelah perjalanan panjang dari prasejarah, ketika dewi dan bentuk perempuan menjadi inspirasi untuk karya seni figuratif paling awal dalam catatan arkeologi, perempuan berhadapan dengan laki-laki di kotak sabun masyarakat fin-de-siecle. Benar, mereka frustrasi atas pemindahan mereka di tengah kebangkitan demokrasi yang dipimpin oleh kelas pekerja yang diberdayakan untuk mereformasi pemerintah mereka, yang mewakili kesetaraan manusia.
Ide-ide mereka besar, dan begitu pula langkah mereka. Turki menonjol karena telah memimpin gerakan hak pilih perempuan yang sukses di hadapan banyak negara Barat seperti Prancis, Yunani dan Swiss, meskipun tidak sedikit kompromi terhadap sistem pemilihan mereka secara keseluruhan. Ada lukisan cat minyak di atas kayu lapis di pertunjukan dari waktu itu, berjudul, “Gadis Berlatih Melukis” oleh Emel Koruktürk, tertanggal tahun 1930-an. Bengkoknya yang impresionistik berwarna kemerahan, jika tidak berwajah.
Era feminisme Turki yang baru mulai, seperti yang mungkin diingat, memiliki kehidupan paralel di dalam dan di antara gambar-gambar yang dibuat wanita sebelum dan di tengah-tengah tindakannya yang sedang berkembang. Tetapi permulaannya menuju republik yang lebih tercerahkan dari wanita yang dibebaskan bukannya tanpa momen canggung, mengingat latar belakang patriarki sejarah seni Ottoman. Sebuah pastel di atas karton karya Mihri Müşfik, lahir pada tahun 1885, adalah milik seorang orientalis. “Sultan’s Favorite with Mirror,” mengikuti kiasan yang sudah dikenal, dan kurasi Artun yang sering serampangan tidak terlalu kritis.
Artis sebagai wanita
Müşfik, yang hidup terjaga dan bekerja melalui transisi Kekaisaran Ottoman ke Republik Turki, menunjukkan seorang gadis dari istana dengan cara yang khas. Seperti wanita modernis Moran, yang menyerupai artis Amerika Cindy Sherman, subjek Müşfik mengalihkan pandangan dari artis, dan ke cermin. Dia sopan dan setengah berpakaian.
Ketika ditempatkan di sebelah sebuah karya minyak di papan keras oleh Semiha Berksoy, “Potret Diri”, pendekatan mereka yang berbeda untuk membuat seni jelas berbeda. Müşfik terbebani oleh pengaruh masa lalu Turki yang masih ada, Berksoy adalah putri dari republik sekuler, yang datang untuk melukis dengan kegembiraan yang luar biasa dan ekspresionisme tanpa hambatan, dibebaskan dari panggung yang mengharumkan namanya saat ia bolak-balik antara Turki dan Jerman pada 1930-an, terkenal sebagai orang yang mandiri, bohemian bon-vivant sepanjang kariernya yang eksentrik dan termasyhur.
Namun godaan kaum Orientalis tidak sepenuhnya dipadamkan oleh dinginnya modernisme. Itu adalah paten di “Aku-Kamu-Mereka” dalam sebuah foto tanpa judul oleh Semiha Es, yang petualangan keliling dunianya mengumpulkan gambar-gambar dari tempat-tempat eksotis, termasuk seorang wanita kulit hitam yang terbungkus bulu kucing besar. Tampaknya dia membuat wanita itu berpose, saat dia berbaring menghadap kamera secara langsung, memperlihatkan dahi dan dadanya, ditandai dengan bekas luka ritual.
Dalam babak terakhir “Aku-Kamu-Mereka,” lantai atas galeri Meşher dipenuhi dengan dinding lukisan, gambar, manuskrip, dan bentuk karya seni lainnya. Atribusi mereka ditumpuk bersama dalam serangkaian daftar panjang yang dipisahkan dari seni. Kesannya mengecewakan. Jika ide pameran adalah untuk menginformasikan dan mengedepankan perempuan sebagai pusat sejarah seni Turki, itu adalah tindakan penyeimbangan yang membingungkan, campur aduk, seolah-olah, untuk mencari sesuatu yang lebih nyata daripada nama-nama yang sudah kanonik. Tetapi, jika dilihat dengan kenaifan yang disambut baik, dan hati yang terbuka, itu masih merupakan pesta penglihatan yang tepat atas nama begitu banyak wanita Turki yang tak terhitung jumlahnya yang menjalani kehidupan yang diberdayakan sebagai seniman yang berprestasi, yang sangat penting seperti biasanya.
Posted By : hk hari ini
