4 instalasi seni publik yang harus dilihat di Miami Art Week

Setelah jeda akibat pandemi, Miami Art Week kembali lebih kuat dari sebelumnya. Saya pikir Miami Beach bangga dan bersemangat untuk sekali lagi menjadi tuan rumah pertemuan luar biasa dari seniman kontemporer papan atas, galeri, mitra merek, dan kolektor. Jadi, apa yang melekat pada kita setelah pekan seni Miami?

Pertama-tama, itu adalah acara yang paling padat. Misalnya, Art Basel kembali dengan sangat sukses ke Miami Beach, dengan kehadiran NFT yang kuat. Platform Blockchain Tezos memulai debutnya “Manusia + Mesin: NFT dan Dunia Seni yang Terus Berkembang” di Art Basel di Miami Beach. Artis unggulan termasuk Mario Klingemann (dikenal sebagai Quasimondo), yang proyeknya mengundang pemirsa untuk membuat dan mencetak NFT potret diri mereka sendiri, di samping nama-nama seperti Joanie Lemercier, Sutu, Helena Sarin, Matt Deslauriers, p1xelfool, dan Quibibi. Pace Gallery juga mengatakan menjual NFT oleh duo artis DRIFT seharga $ 550.000, dan Galerie Nagel Draxler, dari Cologne, Berlin, dan Munich, mendedikasikan sebagian stannya untuk karya NFT baru oleh Kenny Schachter. Mari kita lihat sekilas instalasi seni publik yang ambil bagian dalam pekan seni ini.

Karya seni Refik Anadol dijual seharga $850.000

Pameran pantai umum memberi pengunjung kesempatan untuk melihat dan mengalami jaringan seni publik di seluruh Pantai Miami. Pengalaman tak terlupakan dimulai dengan “Halusinasi Mesin – Coral Dreams” karya seniman Turki yang berbasis di Los Angeles, Refik Anadol.

Anadol ditugaskan untuk menciptakan salah satu pengalaman imersif monumental khasnya di Pantai Faena yang terinspirasi oleh misi The Reefline untuk menciptakan bersama dengan alam. Menjembatani dunia fisik dan digital, Refik menjerumuskan pemirsa ke dalam dunianya yang unik dan menawan.

Anadol mengeksplorasi bagaimana persepsi dan pengalaman waktu dan ruang berubah secara radikal sekarang karena mesin mendominasi kehidupan kita sehari-hari. Dia tertarik dengan cara di mana era digital dan kecerdasan mesin memungkinkan teknik estetika baru untuk menciptakan lingkungan imersif yang diperkaya yang menawarkan persepsi ruang yang dinamis dan menanganinya dengan bergerak melampaui integrasi media ke dalam bentuk yang dibangun dan menerjemahkan logika sebuah teknologi media baru ke dalam seni dan desain. Karya-karyanya mengeksplorasi ruang antara entitas digital dan fisik dengan menciptakan hubungan hibrida antara arsitektur dan seni media dengan kecerdasan mesin.

Untuk “Halusinasi Mesin – Mimpi Karang” terbarunya, Anadol dan timnya memenuhi 300 juta keping data yang berfokus pada alam dan 1.742.772 gambar karang. Dengan memprosesnya dengan pembelajaran mesin, tim membuat patung yang memukau, yang dibeli seharga $850.000 oleh seorang kolektor dan akan dipajang di Museum Faena.

Surealis Pilar Zeta ‘Hall of Visions’

Instalasi luar ruangan Pantai Feana selalu menjadi salah satu karya paling berkesan di Miami Art Week, dan tahun ini tidak terkecuali. Properti meminta Pilar Zeta untuk dua instalasi luar biasa: “Hall of Visions” surealis, yang terletak di pasir di belakang properti, menyinggung gerakan madi Argentina sambil memberi penghormatan pada sejarah art deco. Dan “Hatch” menghadirkan patung telur yang tampaknya pecah sebagai cara untuk menggambarkan kelahiran kembali dan realisasi. Mitra digital instalasi adalah animasi satu menit yang akan dibagi menjadi lima klip pendek dan dilelang sebagai NFT di pasar Aorist.

Lukisan ramah lingkungan Saype

Untuk Miami Art Week, instalasi Saype untuk Balmain yang dirancang di pantai Atlantik sangat mengagumkan. Kreasi Saype ditayangkan perdana pada 1 Desember, yang juga merupakan Hari AIDS Sedunia, dan Balmain menyelenggarakan acara perayaan untuk mendukung (RED), yang berkolaborasi dengan merek paling ikonik di dunia untuk membangun sistem kesehatan yang lebih kuat melawan pandemi seperti AIDS dan COVID-19, di Paviliun Balmain.

Saype kembali ke palet kontras yang sama berulang kali dan telah menciptakan estetika yang dapat dikenali dan dikemas secara emosional. Inilah yang akhirnya diharapkan oleh Oliver Rousteing dari Balmain di Art Basel Miami Beach untuk melayani lingkungan dan mencegah bencana iklim, dan di depan publik tetapi juga pribadi.

’55 Sunrise’ oleh Sho Shibuya

Saint Laurent Rive Droite membuka galeri di Miami dan di dalam ruang, yang praktis adalah kubus merah muda dan merah yang bersinar dengan latar belakang laut dan langit, sebuah pameran karya seniman Jepang Sho Shibuya yang ditugaskan oleh direktur kreatif Saint Laurent Anthony Vaccarello dipajang.

Shibuya telah mendapatkan perhatian luas untuk rangkaian lukisan hariannya, “Matahari Terbit dari Jendela Kecil,” yang dibuat dari apartemennya di Brooklyn selama 22 bulan terakhir. Menggunakan halaman depan New York Times sebagai kanvas, ia secara ritual melukis warna matahari terbit setiap pagi langsung ke koran hari itu, menutupi berita yang sering tertindas dengan simbol kebangkitan dan harapan yang selalu berubah. Seri ini dipamerkan untuk umum untuk pertama kalinya di galeri sementara Saint Laurent Rive Droite.

Newsletter Harian Sabah

Tetap up to date dengan apa yang terjadi di Turki, itu wilayah dan dunia.

DAFTARKAN AKU

Anda dapat berhenti berlangganan kapan saja. Dengan mendaftar, Anda menyetujui Ketentuan Penggunaan dan Kebijakan Privasi kami. Situs ini dilindungi oleh reCAPTCHA dan berlaku Kebijakan Privasi dan Persyaratan Layanan Google.